節奏是音樂的基本要素之一，在音樂中節奏起著舉足輕重的作用。
它是音樂發展的力量源泉。無論是西方音樂還是東方音樂，都將節奏視作音樂最重要的因素，從最初原始的音樂直到最現代豐富多樣的音樂都離不開節奏。可以這樣說沒有節奏，就沒有音樂。
如何固定節拍？
1
使用節拍器
對於愛拖拍子或者趕拍子的孩子來說，可以藉助於節拍器，一個音打一拍，耳聽手彈，更重要的是從內心去體會節奏的變化，感受同一單位拍中不同節奏型帶來的變化。
節拍器在我們鋼琴學習當中是最基本的一個輔助工具，它是用來調整每分鐘拍子數目的發音裝置。
因此節拍器是可以用來確定音樂作品的速度，並提示演奏者的一個好幫手。跟著節拍器數拍然後漸漸離開節拍器適應自己數拍。
2
心裡默數節拍
正確理解什麼是拍子的準確。音樂中拍子的準，並不要求像節拍機或鐘錶滴答聲那樣絕對的準。根據音樂的性質，曲調、樂句的抑揚走向，拍子的律動會有少許的加快與減慢。
在初學者中，數得“過於死板”和“沒拍”兩種情形都有。如果一時掌握不好分寸，“兩害取其輕”倒是寧可數得“死板”一點，也不允許任意改變律動，無章無法，數拍等於沒數。
3
律動節拍練習
可以分別用中速、快速、慢速三種速度練習，打出非常均勻、準確、無輕重音的點子。還可加上輕重音，即2/4的強、弱，3/4的強、弱、弱，4/4的強、弱、次強、弱，以及其他種節拍強弱關係，速度也可適當改變，但每拍四下的速度不宜太快。
這些練習並不複雜，但如能熟練掌握，將能有效地為初學者打下良好的拍感和節奏感基礎。
4
抓住音樂內在的節奏律動
要學會根據音樂的需要伸縮節拍，構成不同的節奏長短組合。例如斯特勞斯的《藍色多瑙河》，主題和伴奏就像兩根完全相同的平行線一樣，加入彈奏時左右手分別壓縮拉伸節拍，音樂聽起來就會具有詩意和特別的趣味。
雖然從微觀上看，這樣做局部改變了速度，但從宏觀上來看，他們仍然屬於整體速度統一不變的方式。
5
多聽節奏感強的音樂
多聽些節奏感強的音樂,不要著急，久而久之總會有點樂感。聆聽是一種享受,節奏感也是需要培養。
推薦聽流行音樂，因為這類音樂節奏感來得更快，也更容易讓人融入其中。
同時，也一定要豎起耳朵聽自己彈奏的音樂，留意自己對速度的處理會不會有太突兀或拖沓的地方。
6
保持獨立，雙手齊步走
任何的節奏訓練，都應強調保持雙手的獨立性，加強弱指技術控制力，千萬不要趕或拖拍子，任何手指均不能出現滾、溜等不均勻現象，尤其是當兩手彈不同節拍的時候（三連音對兩個八分音符之類的節拍轉換），不論節奏如何變化都一定要做到雙手齊步走。
對於節奏感不強的學生建議每天都打開節拍器練琴，先從一個自己能掌控的慢速度開始。之後，按照一定的比例開始提速，一步步去適應在不同節拍速度下彈奏相同的作品，這可以幫你較快的建立內心的節拍架構。
經過這些針對性的節拍訓練之後，再在音樂處理時做速度的拉昇也就能自如了。
這些練習，主要是為了提高準確感覺“拍點”的能力。更為重要的，學生還應在鋼琴教師的指導下，領會、理解樂曲節奏方面的表情、表現、風格等等審美含義，才能將節奏感提到一個更高的境界。
