90年代的香港電影，總是繞不開這位影壇天王級人物——周星馳！
從《賭聖》開始，星爺的每一部電影都票房大賣，幾乎霸佔了年度票房排行榜前三的位置。
在1992年，星爺更是創造了一個難以超越的票房神話，開創了“無厘頭”時代。
然而在1995年，周星馳的轉型之作，被後世奉為不可複製的經典電影《大話西遊》，口碑和票房卻遭遇了滑鐵盧。
不管是投資方，還是星爺，都是不能接受這樣的結果。
而且媒體也開始大肆宣揚，覺得周星馳已經過氣，再也不是那個票房神話。
於是在接下來的一年時間裡，接連祭出三部力作，才挽回了之前的頹勢。
其中，《百變星君》和《大內密探零零發》兩部電影，標誌著重新迴歸無厘頭的搞笑風格。
而另一部電影，星爺終於如願以償演了一次自己。
拒絕好萊塢，票房大賣被質疑，這部無厘頭喜劇，我終於看懂周星馳：
《食神》丨The God of Cookery
不管是《喜劇之王》，還是《少林足球》，又或者是《功夫》。
每個故事都有很強的代入感，能讓哭和笑都感同身受。
而《食神》也不例外，時至今日依然經久不衰。
相信很多觀眾覺得，《喜劇之王》是周星馳的自傳電影。
說實話，電影影射了星爺當年跑龍套的經歷。
但尹天仇是尹天仇，周星馳是周星馳，兩個人其實完全不相同。
在我看來，《食神》裡的史蒂芬·周，才更貼近現實生活中的周星馳。
當年，這部電影將“功夫”和“美食”兩種元素巧妙結合，拍出了港式街頭美食特有的味道。
故事主要講述史蒂芬·周從人生巔峰到流落街頭，最後重整旗鼓奪回食神之位的故事。
但是透過表面看內裡，這部電影無疑是周星馳對「過去」人生的一次思考。
一、戲裡戲外的周星馳
吳孟達曾經這樣評價周星馳：“他是我合作過的男演員中，對自己要求最嚴格的一個。”
正因為如此，周星馳在業界得到了「片場暴君」的名號。
上到演員表演，下到燈光攝影，反正臺詞劇本表演樣樣都要管。
在拍《濟公》的期間，他就經常插手劇本和拍攝，氣得杜琪峰選擇不再與他合作。
然而正是這種「暴君」的作風，才能將真正的喜劇拍到極致。
在片中，周星馳飾演的史蒂芬·周也是這樣的人設。
開場舉辦的至尊名廚大賽，史蒂芬·周手握大權什麼都是他說了算。
只要有他不滿意的地方，抓著手下就是一頓臭罵，完全不把手下當人看。
表面上受人敬仰，其實內心裡沒有人服他。做人做到這個樣子，也是很失敗。
總之，史蒂芬·周這個角色被星爺塑造得非常令人討厭。
而驕傲自大的他還被利慾薰心，遭到了合夥人的陷害，變得一無所有。
這樣的故事設定，反而讓人看得大呼過癮，也為之後的“大反轉”做好了鋪墊。
在克里斯托弗·諾蘭執導的《蝙蝠俠：俠影之謎》中，有著這樣一段劇情。
小時候，布魯斯 韋恩第一次掉到蝙蝠洞裡被嚇得不輕，最後是父親將他救了出來。
管家問托馬斯 韋恩：“要不要將少爺送去醫院？”
托馬斯 韋恩一邊回答，一邊眼神望著小布魯斯：
“你知道我們為什麼會摔倒？是為了學會自己站起來。”
電影中的一夜白頭，簡直就是他後來的真實寫照。
最後，史蒂芬·周涅槃重生，成為真正的食神。
在我看來，《食神》不是一部簡單的闡述“得而失，失而復得”的電影。
它更多的是想探討，世界萬物“如何得，得又如何”的主題。
二、反周星馳式套路的故事
有的導演，一輩子都只在拍一部電影。
而周星馳窮極一生，都在拍一個「草根成就夢想」的故事。
在《食神》裡，周星馳卻一反常態，不在講述小人物奮鬥的勵志故事。
而是反其道而行，更改了人物的起始命運。
男主史蒂芬·周剛出場時，已經是唐朝飲食集團的前任食神。
然而自己明明沒有像樣的廚藝，完全靠著同行的襯托，弄虛作假創造出來的“食神”人設。
雖然揭穿他的唐牛不是什麼好人，但是這次失敗的經歷也徹底讓史蒂芬·周醒悟。
最終，在火雞等人的幫助下，誤入了少林寺三十六房之一的廚房，學得一身絕世廚藝，重新奪回了食神之位。
雖然這樣跌宕起伏的敘事，不乏有一些經典的案例作為前車之鑑，比如王晶的《賭神》。但是在當時看來並不受歡迎，而且還存在著一定的風險性。
商業片最看重的是什麼？
以票房收益為最高目的，最大程度迎合觀眾的口味。
而《食神》的劇情，未免太過於俗套和拖沓，食之無味棄之可惜。
於是在結尾大反轉之前，星爺在片中加入了不少“無厘頭”橋段，以此來過度劇情。
上一秒，你被星爺的搞怪風格逗得捧腹大笑；下一秒，你又會被劇情所感染而潸然淚下。
如此巨大的反差，都要歸功於演員之間的默契配合。
三、沒有配角的喜劇
星爺的電影之所以能夠擁有強大的魅力，很大程度上就是在於他對於配角的塑造。
《功夫》裡的醬爆；《九品芝麻官》裡的如花；《千王之王2000》裡的八兩金......
雖然這些人的戲份並不多，但是每個角色都個性鮮明，令人印象深刻。
而在《食神》裡，吳孟達和莫文蔚都豁出去了。
黃金搭檔吳孟達一改以往老實憨厚的搞笑形象，首次在片中出演周星馳的對手。
光是眼神，就透露著一股殺氣，精湛的演技給人一種陌生感。
而女主莫文蔚的人物形象，也打破了觀眾的固有印象。
誰曾想到在《大話西遊》裡性感迷人的白晶晶，變成了樣貌醜陋的古惑女火雞。
這種醜化女性角色的手段，看似是為了喜劇效果。
在我看來，星爺的一貫作風是想告訴觀眾：人的內在比外在重要，有趣的靈魂才是萬里挑一！
除此之外，谷德昭、劉以達、李兆基、羅家英等眾多實力派影星，都在這部電影裡大膽嘗試不同的表演風格。
最終，在他們的共同努力下，《食神》在上映後，斬獲了4086萬票房，成為了香港電影年度票房榜亞軍。
電影在喜劇氛圍中融入了絲絲酸楚，將原本普普通通的民間美食，平白增添多了幾分魅力。
四、中華美食文化的博大精深
其實在拍攝《食神》之前，好萊塢幾個影視公司都找到了周星馳。
片方願意花重金買下電影的版權，但是希望將片中的中華美食改成西方的菜餚。
結果，周星馳毫不猶豫地拒絕了：劇本里最好吃的菜，一定要是中國菜。
星爺這麼做不為別的，只想將博大精深的中華美食推向世界，最終好萊塢無奈選擇放棄。
而“食神”史蒂芬·周並非是星爺虛構，而是在現實中有原型——香港四大名廚之一的戴龍。
從一個窮苦人家的孩子，到馳名中外的食神。戴龍成名路上的艱辛和付出，是難以想象的。
所以“食神”不是名號，而是一種堅持不懈、精益求精的精神。
而傳說中使戴龍一夜成名的“皇帝炒飯”，就是他精於細節、苛求完美的成果。
曾經為賭王何鴻燊花了5000元吃了戴龍一碗炒飯，一時之間轟動了整個香港。
於是周星馳以戴龍為原型，打造了這部電影《食神》。
好萊塢想翻拍，又虐又搞笑，周星馳最感人的喜劇，堪稱經典。
在普通人看來，炒飯無疑是烹飪中最簡單的一道菜。
然而，能把最簡單、最普通的做成人間美味，這不就是印證電影的那句臺詞：
“只要用心，人人都是食神。”
或許，這就是周星馳拍《食神》留給我們的思考！
