情境一：
“老師，我們要去參加一個社區演出，你幫我們選一下劇目吧！幾個小時以後，老師選好了幾個劇目給學員推薦，然後學員立馬說：‘老師，這些劇目音樂不好聽；老師，這些劇目動作太難了；老師，這些劇目隊形太單一了’；老師……”
好了，這個時候老師心裡可以翻一百個白眼，那你為什麼要讓我幫你選劇目，選了你們又覺得我選的不好？為什麼我給你們選的劇目你們總覺得不如意！
那麼，舞蹈老師有話說之請相信專業：
中老年業餘舞者喜歡選擇有唱詞的音樂，或電視劇熱門歌曲或經典老歌，而專業舞蹈比賽裡面很多音樂都是無唱詞的，而很多搞專業舞蹈的人會更喜歡這種旋律感。當然，有個重大的問題就是節奏的把握。業餘和專業的一個重大區別就在於對節奏的處理。很多業餘舞者離開了唱詞的音樂就往往聽不到節奏點，所以“累覺不愛”，就會有連帶情緒而否定帶這種音樂的劇目。還有的人會覺得桃李杯舞蹈大賽裡面的舞蹈音樂還不如廣場舞裡的音樂，那麼這個問題很明顯就是你的舞蹈認知跟不上你舞蹈學習的步伐了，你要可知專業舞臺上的音樂都出自名家之手，都是優秀的舞蹈曲目，你可以說它不那麼適合群文舞蹈，但它絕對不是一文不值。
另外就是思維定勢，很多成人業餘舞者對古典舞有偏愛，當在參賽選擇劇目的時候只要選擇了民族舞，很多人從內心就是牴觸的。而從專業的角度來說，古典舞其實比民族舞更難，更需要紮實的功底，而民族民間舞可能在選擇面上會廣很多，在最後的表現效果上會比古典舞好很多。再說說現在流行的紅色舞蹈，很多人認為軍旅題材的舞蹈就應該要麼炫技，要麼就是需要感動地你我他稀里嘩啦。其實不然，很多紅色題材的舞蹈只要有良好的舞蹈結構、恰當的道具運用等合理編排一樣可以非常出彩。
情境二：
“老師，最近《知否》好火，我女兒特別喜歡，你能不能上課教她們跳《知否》呢？”
“老師，我看了你選的劇目，我覺得《笛中花》比《雨竹林》棒多了，那麼多技術技巧，比賽中肯定比《雨竹林》出彩多了！”
……
舞蹈老師有話說之請再一次相信專業：
少兒舞蹈和成人舞蹈不同，《知否》這樣的熱門影視歌曲雖然很適合成人用於編舞，但是它基本上是不適合少兒的。一群6、7歲的小孩可能還不知道古典舞是什麼，可能完全理解不到提、沉、衝、靠、含、仰、移，可能連蘭花指都做不標準，那還有必要學徒有空殼的古典舞《知否》嗎？我的建議是，如果家長真得喜歡古風舞蹈，真得喜歡《知否知否》這樣的音樂，那完全可以帶孩子去影樓打扮一番，拍一個藝術照或者是夠仙、夠美地轉幾個圈圈錄一段小視頻！我想這樣比胡亂學一個《知否》更好。
關於《笛中花》和《雨竹林》的比較，你能用誰搬腿、下腰多就更勝一籌來衡量嗎？孩子的舞蹈學習、劇目選擇一定要根據自身的情況來選擇。少兒舞蹈行業裡現在最大的悲哀仍舊是家長把舞蹈當雜技式的認知。這個狀況也只有通過舞蹈人不斷的努力來改變，讓家長和學生認識到舞蹈是為了表達情感和傳遞美！
所以，舞蹈老師最怕的是當你的舞蹈認知跟不上你或你家孩子的舞蹈學習。
我們怕的是你學了十年八年的舞蹈，卻欣賞不來專業舞蹈作品和優秀的舞劇；
我們怕的是你家孩子學了十年八年的舞蹈，卻只會一味地和別的孩子比下腰、搬腿；
我們怕的是不管舞蹈人多麼努力去科普，卻改變不了你陳舊落後的舞蹈觀念；
我們怕的是成人舞蹈低俗化和魚龍混雜化；
我們怕的是少兒舞蹈成人化、功利化和炫技化
……
總之，舞蹈老師希望你或你家孩子舞蹈學習在進步的同時，你也可以不斷提高自己的舞蹈認知。哪怕我們都不搞專業，但是我們一定要能欣賞專業，能看懂專業，別一味地做那隻只會讓舞蹈老師尷尬的“槓精”。
