“仁者樂山，好石乃樂山之意。居士好古雅，蘊千巖之秀大可列於園館，小者置於几案。”
——《雲林石譜》
不同於西方造園時注重植物，中國古典園林的構建元素，更加喜歡配置具有強烈象徵意義的山石和水景。用假山疊石來營造自然界山體結構，水景仿造自然界中的水脈，以陰陽學說的理論為基礎，將山石和水景進行交織融合。它們是連接著天與人的最佳紐帶，是造成園林“雖由人作，宛自天開”境界的關鍵。
可以說，園林造景幾乎離不開石頭，一方面它們可以是山峰，也可以是水岸，是山丘，或是洞穴。另外，石頭本身也逐漸成為人們鑑賞品玩的對象，並且用石頭進行創作，將它們變成盆景藝術、案頭清供等。
《高逸圖》局部 唐 孫位
賞石文化
早在盤古開天地以來，女媧補天、精衛填海、大禹治水到愚公移山,我們就與石頭結下了不解之緣。
從史料上來看，石文化在夏商周就已經開始萌芽。漢武帝在長安建造建章宮時，在宮中開挖太液池，在池中堆築三座島嶼，並取名為蓬萊、方丈、瀛洲，以模仿仙境，形成“一池三山”的園林模式，並在之後的園林中得以繼承和發展，其開啟了帝王玩石的文化，使山石景觀得到了藝術提升。
魏文帝曹丕，喜用奇石珍寶來建造宮殿。南唐第三任國君李煜，極愛收藏奇石，藏有名石“寶晉齊研石山”和“海嶽庵研山”,李煜在兵臨城下，江山易手之時，仍返回皇宮，寧願當俘虜也要帶上“靈璧研山”再逃命。宋徽宗趙佶，愛石成癖，在汴京東北隅修建壽山艮嶽，同時，命人蒐羅民間的奇石異峰。
而且，隨著社會的進步、經濟的繁榮、文化的發展，玩石、藏石不再是帝王將相、名門望族、文人士大夫們的審美娛樂，人民大眾也開始追求更高層次的物質文化和審美精神生活，賞石、玩石、藏石己經成為了大眾茶餘飯後的日常文化活動。
《八達遊春圖》部 五代 趙喦
從起初，人們的把玩或園林的置石，到歷代畫家們繪畫作品中描繪的對象，都為我們打開了探索這些石頭奧秘的大門。接下來，我們就來一起品一品畫家們筆下的園林石頭。
園林中的假山石頭在傳統繪畫中的藝術表現
一、傳統繪畫作品中的置石
置石，是石頭在園林佈局中的一種表現形式，以適量山石作為點綴，達到欣賞山石的效果。將整的石塊，獨立放置，可以豎向、橫向，配以一叢芭蕉、幾叢修竹與其構成一組小景，營造“片山有致，寸石生情”的意境。
魏晉畫像磚《竹林七賢與榮啟期》
在傳世繪畫當中，可考證的第一幅具體地描繪石頭的卷軸是唐朝孫位的《高逸圖》。這件作品表現的是傳統的竹林七賢題材，其靈感可能來源於魏晉畫像磚《竹林七賢與榮啟期》。畫中的兩尊奇石，既起到了連接各個畫中人物的作用，也充實了畫面空間，襯托出文人高士在園林景緻中的幽逸氛圍。石頭的外輪廓，畫家用細緊柔勁的線條勾出輪廓，然後渲染墨色，像是一個上窄下寬的三角形，石面高低起伏，玲瓏多竅，迴環往復，似有山川丘壑之勢。
《高逸圖》 唐 孫位
有描繪庭院生活場景的畫作，常常用石頭的形象作為襯托，再配以林木，支撐畫面，表現庭院風貌。比如，五代時期畫家衛賢的《高士圖》，描繪的是東漢梁鴻夫婦“相敬如賓，舉案齊眉”的場景故事。全幅上半部分為崇山峻嶺，下部是磷峋的假山,直立如碑，端莊挺拔。畫家利用高度的寫實技巧，將自然奇石的形理、常理把握得很好。在前景部分的亭臺下方，有一座頗具湖石形態的假山，窺然挺立、稜角分明，用筆極為粗礦質樸，勾皴染法所呈現的筆墨形態面貌與《高逸圖》中的石頭相似。
《高士圖》 五代 衛賢 左側為全圖 右側為局部
另外，在同時代畫家趙喦的《八達遊春圖》的背景當中，也出現了一座經典湖石形態的假山石，洞孔繁多，彼此貫通，且假山頂部似有云端升騰之狀，其表現技法也是借鑑山水技法當中的皴染手法，較之《高逸圖》和《高士圖》而言，顯得更加溫潤細膩。
《八達遊春圖》局部 五代 趙喦
除此之外，還有為人物活動作配景的庭院置石，如宋朝蘇漢臣的《秋庭嬰戲圖》，就是這樣一幅代表作品。其中，暗示庭院環境的關鍵，就是背景處的一塊筍狀奇石。畫面中的奇石，形態刻畫精微生動，特徵刻畫逼真，石身的斑駁紋理都被描畫出來，勾皴點染俱備，強化了奇石直、硬的特徵和質感。在奇石周圍，芙蓉花搖曳生姿，兩者剛柔對比，頗有表現力，不僅沖淡了湖石的呆板之氣，也充分點出秋天的節令，為兩個孩童的玩耍遊戲，渲染了一片寧靜祥和的氣氛。
《秋庭嬰戲圖》 宋 蘇漢臣
二、傳統繪畫作品中的疊山
疊山，截取其特殊的一角用以仿造自然界中山川的全貌，是山石在園林佈局中的另一種表現形式。比起置石，疊山規模大、用材多、結構複雜，更需要高超的技藝。
南宋佚名的《歸去來辭書畫卷》，採取分段構圖敘事形式。畫面中坐落在庭院的中間是一座假山，外形呈三角形之勢。假山上的各塊湖石向主峰聚攏，外形輪廓用細勁線條勾勒刻畫，山石上染青綠色，頗有唐朝李思訓父子的青綠山水遺風。
《歸去來辭書畫卷》局部 南宋 佚名
另外，與宋畫中以寧靜肅穆表現假山石完全不同的是，元代畫家王蒙筆下的《具區林屋圖》，畫中濃墨重彩地描繪了山澗樹林的景色。文人幽居的木屋坐落於山澗，畫面意境清幽宜人，高士隱身於此，其樂融融。畫中的石頭用淡墨勾勒，並以解索皴、牛毛皴進行皴擦，通過線的疏密，表現層巒疊嶂的效果，有點像西方繪畫中的明暗。沿著水面的石頭，層層推進的層次感在他的刻畫下盡顯太湖石瘦，透，透，皺的剔透玲瓏，望之鬱然深秀。
《具區林屋圖》局部 元代 王蒙
除了上面這副，將湖石的瘦、漏、透、皺表現得淋漓盡致的畫作，還有明朝文徵明的《真賞齋圖》。構圖簡潔別緻，主題突出，用筆蒼潤，秀挺，富有表現力。圖中畫假山一組，密瘦多空，玲瓏剔透，雖然假山怪石中小孔如洞穴、上大下小的刻畫，帶著一定誇張的裝飾性，但用筆細膩勁道，皴法繁密。筆墨時而精煉時而稚拙，這種寫實中帶裝飾性、工中見拙的畫法，將書卷氣和奇特性帶入了山石繪畫中，成為了明代文人畫的新追求。
《真賞齋圖》 明 文徵明
還有，清初僧人畫家弘仁的作品《枯槎短荻圖》，描繪的是弘仁詩友的書齋。畫裡用渴筆淡墨描繪山坡下池塘邊簡陋的茅草屋，襯托出主人品格的高潔與孤傲，門外兩株枯樹，一灣清溪，水波不興，反襯出主人淡薄名利的平淡心境。屋前池潭用山石壘成，頗具園林疊石的趣味，石頭用折帶皴進行描繪，使其具有塊面感和裝飾性。
《枯槎短荻圖》 清 弘仁
三、傳統繪畫作品中的几案奇石
放置在案頭的石頭，小而精巧，深受文人雅士們的喜愛。他們將奇石配上精巧的底座，再經過藝術加工，放於廳堂或几案之上，以示孤芳自賞和高風亮節的品質。
相比較而言，唐朝閻立本的《職貢圖》比《高逸圖》對石頭的描繪時間要更早些。畫中描繪的是，使者向唐朝君王敬獻峰石、盆景、象牙、珊瑚、香料等貢品的場景。其中，可以看到與人等高的柱石。還有那些放在托盤上的案頭小石擺件，造型玲瓏剔透，技法稚拙樸實，運用雙勾皴染的方式，強調出石頭的輪廓和體積。
《職貢圖》 唐 閻立本
宋徽宗趙佶的《祥龍石圖》，算得上是賞石繪畫中最有代表性的作品了。他畫中的祥龍石，是為園林艮嶽收集的一塊石頭，因姿態如虯龍騰湧而得名。石頭宛如山峰峭拔挺立，盤曲的隆脊與玲瓏的巖穴虛實相輔，凹凸各有情致。在其頂部生出一叢綠葉，石頭和植物相互牽連融合，賦予各自生命。 而祥龍石輪廓線條勾勒得纖巧遒勁，得益於宋徽宗的瘦金體書法用筆。
《祥龍石圖》 宋 趙佶
西方美學家貢布里希曾經說過，“有成就的畫家，無一不對既有圖式作鬥爭”。對几案賞石的描繪也是沿著這樣的規律發展的。
《十面靈璧圖》 明 吳彬
提到比較有代表性的作品，不能不算上晚明變形主義大師吳彬的《十面靈璧圖》，吳彬畫石另闢蹊徑。《十面靈璧圖》從十個不同的角度，描繪了同一塊連綿起伏的靈璧石，突破了一圖最多表現石頭三面的侷限，每幅圖都附有米萬鐘的題識，圖文相配，是一幅寫實風格的傑作，令我們仍能體味這塊萬中無一的靈璧石的精奇。
《十面靈璧圖》局部 明 吳彬
除此之外，屬於晚明變形主義畫風的大家還有畫家陳洪綬。在他的代表作《玉堂柱石圖》裡，花、石、蝴蝶，畫得逼真細緻。畫面右側石一塊豎立的太湖石，玲瓏剔透。畫家根據不同的物象特徵，處理畫面疏密大小以及剛柔虛實關係。石頭嶙峋但勃發生機，而且又有所誇張，石腰特細，石孔特大，石尖特銳，充分描繪出太湖石的瘦、透特徵，具有很強的裝飾性，線條勾勒細膩均勻，工整中略帶稚拙，創造出前所未有的畫法。
《玉堂柱石圖》 明 陳洪綬
總結回扣：
從古至今，中國人就對石頭有著深厚的情結和獨特的審美。石頭或成文人收藏的几案之玩，或列置於園林中。而歷代畫家們以繪畫記錄園林，又以園景陶冶畫意。可以說，繪畫為我們打開了可以探索這些石頭奧秘的大門。在文章中，主要將園林中的石頭分為三部分，分別是：室外庭園中的疊山、置石和室內文房書齋中的几案賞石。通過列舉畫家們筆下這三種類型的石頭，感受畫家想傳達出來的內涵與意趣。
