《姐姐的愛樂之程》第二期，終於迎來了這個節目第一次表演秀。
唱歌、表演，大家都不陌生了。令人意外的是，最好看的片段居然是表演結束後的一段玩笑“爭吵”。
有很多彈幕說：原來看到最後才是真正的精華內容。
此時，脫下華麗的表演服，個別姐姐也直接卸了妝，大家坐在餐桌前，覆盤這一天的表演。
隨著寧靜的一句直言：“我懷疑不好看，節目的過程不好看。”正式拉開了大家的思考。
有人說學習當地傳統文化的意義。
有人說可以蹦極、打麻將，挑戰未知的事情，立馬被反駁。
萬茜則點題，提醒要做到“音樂相關”。
姐姐們化身導演組、策劃人，成為了“人間清醒大明白”。一句話比一句話說的有深度。沒有共識，也要創造出共識。
但這都不是關鍵，他們缺少的東西，是一個叫“意義”東西。
這一次，寧靜、張雨綺說到了關鍵。
張雨綺說：“作為一個女性團，我們如何與彰顯女性力量的載體聯繫在一起，在每一站都將女性力量喚醒並表達出來。”瞄準女性，這就是節目的意義。
“7個人的團綜，是30個人鋪墊出來的”。不敢相信說出這個話的，是那個拿第一不想成團的寧靜。
她藉此總結，我們之所以要在一起，就是承載了30個人的夢想，也是很多30+觀眾的夢想。
“這麼多人喜歡乘風破浪的姐姐，是因為我們帶來了某種可能性。看我們之前節目的精髓、能量，要讓她繼續，觀眾從我們身上看到的可能性。不是唱幾首歌的事。”
這一次，他們在鏡頭面前展現的，是姐姐們的自我解剖。輔以導演組抒情的文案，似乎把節目推到一個前所未有的精神高度。
但我覺得沒有。
有很多人歌頌這一段爭吵，可我更覺得，這是由於核心玩法本身並不精彩，而不得不放出來拯救內容價值的片段。
這也事實上宣告了這個節目在立意上的失敗——單純的音樂路演，單純的文化，都未必能撐起來這個節目。
姐姐們各自有各自的事業，如果沒有共同事業，分分鐘摔東西走人。她們急需找到一個精神支柱，擰成一股繩往前走的那種。從“為自己”，變成“為團隊”。
但正如徐崢所說，《乘風破浪》有淘汰，每一次表演都涉及到“生存”問題；而在《愛樂之程》裡，沒有這個問題。所以那個精神力量，究竟怎麼找到？
《花兒與少年》前三季都是有這個精神的，因為無論是什麼樣的旅行，都是有前方的，尤其是出國旅行，有限時間裡到達有限的目的地，這是支撐前行的一切推動力。
火箭少女101出道後出了兩季團綜《橫衝直撞20歲》，第一季也是各地探險旅行，第二季則是回到家鄉，完成每個團員的童年夢想。無論是奔向遠方還是回到家鄉，這個團綜都很好地交心的可能。
《姐姐》不僅僅是一個粉絲綜藝，還是一檔電視團綜。它就被賦予的超乎一個粉絲運營維度的使命——因為成為了一個獨立的節目，就必須要讓觀眾從中獲得一些東西。
獲得什麼呢？這是節目組的困惑，更是看完先導片和第一集觀眾的困惑。
在首播結束後，梅丸君就一時無話可說，但媒玩的粉絲們又給出一些新的視角。網友“阿爾法戰勝了貝塔” 說：“不像節目， 像超長花絮”。還有人說這個節目如果沒有人物之間的微妙關係，就毫無看點。
問題出在哪？
思來想去，我感覺問題出在這個節目一開始的生產過程上。
選秀結束之後，要推出一個團綜，證明她們是一個團。這可能是、也是唯一的動力。
綜藝選題，概念先行。這些年，很多節目都是這樣上線的：《幻樂之城》推出的室內一鏡到底MV拍攝，《花兒與少年》第三季的“冒險”，《乘風破浪的姐姐》主打30+歲的女性。
這些案例中，“一鏡到底”、“冒險”，顯然都太深入了。只有最後一個關乎年齡和性別的設定，更符合更大眾的認知，也有更廣泛的操作空間，也是為數不多的成功產品。
根治這類路演旅行真人秀的玩法危機，根本上要從生產過程上去反思。
看完這段反覆出現的素顏爭吵，我只更加相信，《姐姐的愛樂之程》不是真心想重新策劃，只是有欲揚先抑的野心。
