目前我國已是全球第二大經濟體，中國在網絡、人工智能、5G等領域早已遙遙領先包括美國在內其他國家。
然而與全球第二大經濟體這一地位極不匹配的是，中國的時尚產業、或者說是在現代文化等軟實力方面，依然處在跟隨和抄襲的階段，在國際上沒有任何話語權和地位。
例如在服裝設計領域，中國沒有一個在國際上排的上號的大家，也沒有一個在國際上令人矚目的品牌。
世界主流秀場沒有中國設計師的身影
日本與中國有著相近的文化和歷史發展，兩國在文化藝術方面有極大的相似性。但是令人奇怪的是，日本的時尚產業、服裝設計卻搞得有聲有色，竟然形成了一股可與西方時尚相匹敵的東方力量。
可以說日本實現了西方現代風尚與東方傳統文化的有效融合，進而形成了自身特色鮮明的時尚設計產業。
日本設計師頻頻登上世界主流秀場
“民族的就是世界的”，可是為什麼歷史更悠久、更能代表東方的中華傳統文化卻沒有與現代時尚擦出璀璨的火花？
我的答案是：現代時尚是基於西方文化和審美傳統延續而來，中華文化與西方文化性格迥異，中華文化很難引起西方人的共鳴；而日本傳統文化與西方文化則有諸多相似之處，容易被西方人理解和接受。
首先看看日本時尚設計的特點
日本進入現代時尚設計領域的時間並不長，然而卻在短短數十年的時間裡蜚聲國際，實現了與現代時尚主流的接軌。
日本時尚設計師的作品不斷開拓創新，緊隨主流時尚發展趨勢，而且在其作品中巧妙地融入了日本的傳統文化。
例如日本設計師三宅一生，他在1970年代赴西方學習服裝設計。他認為，西方服裝設計師在傳承本民族傳統上做的十分出色，因而回到日本後，他從自制面料入手，開始探索日本傳統文化的真諦，進而確立起融匯東西方服裝文化的大師地位。
三宅一生得以揚名全球的設計理念是“解構主義”，此正好與西方傳統的“結構主義”形成對立，因而引起西方的關注。
所謂“結構主義”是指在服裝設計時從人體的體型出發，運用立體裁剪手段，注重服裝的三維效果和塑性效果。
西方禮服是典型的“結構主義”設計
“解構主義”則是指打破服裝設計裁剪的“結構”，將服裝設計元素重新組合，形成一種支離破碎的狀態。例如三宅一生的“一片布”、“褶皺”等概念。
解構主義：三宅一生的“一片布”
三宅一生的得意之作Bao Bao購物袋，就是將“褶皺”概念的成功運用，將完整平滑的面料故意割裂成碎塊，營造一種殘缺之美。
此外還有川久保玲設計的“乞丐裝”，其設計理念是有意將布料撕裂成襤褸的衣服，這也是一種殘缺之美。
川久保玲設計的“乞丐裝”
而這種殘缺之美，則源自日本傳統文化 — “物哀美”。
日本傳統文化的“物哀美”
日本是一個太平洋島國，地震、海嘯、火山爆發等無法抗拒的自然災害頻發多發。
古人對這種根本無法避免、無法逃脫的自然災害束手無策，這使得日本人內心缺乏安全感，也形成了日本人根深蒂固的危機意識。
日本人在這種 “世無定數”意識下，進而追求“瞬間美”，不惜在美的瞬間“求得永恆的靜寂。
日本國民性的特點⋯⋯更愛殘月，更愛初綻的蓓蕾和散落的花瓣兒，因為他們認為殘月、花蕾、花落中蘊藏著一種令人憐惜的哀愁情緒，會增加美感。這種無常的哀感和無常的美感，正是日本人的‘物哀美’的真髓”。 （李娜《日本人》 東方出版社，2008 ）
物哀美
日本傳奇歌人吉田兼好（兼好法師）（1283-1350）在《徒然草 》 中說：“不完整的事物更有意義”，“無論任何事物，圓滿、完美都是不好的，保留著殘缺的狀態反而更有情趣”。
日本小說家川端康成（1899 -1972）認為：“悲與美是相通的”，“藝術的極致就是死滅”。
這就是“物哀美”，一種追求殘缺的美、不圓滿的美、有遺憾的美。
日本文化雖然脫胎和傳承於中華文明，但這種“物哀美”與中華文明對美的追求卻是大相徑庭。
中華是農耕文明，在儒家思想的倫理觀念上形成了中華文化的“家國情懷”：
家，追求圓滿團圓；國，追求一統江山。這就是中華文化“尚全忌缺”的主旋律審美內涵。
苟子《樂論》記載：“不全不粹不足以謂之美”。
中國人喜歡圓滿喜慶、喜歡花團錦簇、喜歡熱烈喜慶的色彩、喜歡富麗堂皇，這就是中國人對美的追求。
富麗堂皇圓滿的中華之美
西方傳統文化的“悲劇美”
與追求圓滿的中華傳統主旋律審美不同，源於古希臘文明的西方文化則帶有濃重的悲劇審美意識。
我們熟知的各類古希臘神話英雄，幾乎就是悲劇的主角，沒有一個圓滿的結局。
普羅米修斯悲劇
中國人追求“人定勝天”，而西方則認為人的理性既不能彌補人性的不足，也無法完全支配命運之舟，命運是不可自由支配和掌握的。
悲劇固然給人消極負面的影響，但卻可以使人思考和成熟，使人性在缺失中不斷髮現和探索。
古希臘神話悲劇故事所傳遞的價值在於使人正視人生的負面，接受命運的挑戰。也使人做好準備面對不幸和挑戰。
悲劇的審美情感更豐富複雜，它不但包括了追求“圓滿”的所有情感，而且還增添了諸如同情、傷感、惆悵等負面情緒。
歷來被西方人們奉為經典的審美對象，無不蘊含悲劇因素。例如“斷臂維納斯”那殘缺的雙臂、被腐蝕的表皮，西方審美卻感知到她是美妙無比的。
日本傳統審美與西方傳統審美殊途同歸
西方審美觀認為，審美是一個人對審美對象進行再造性思維活動的過程。
悲劇或殘缺的審美對象能使能夠激發人的無限思維：殘缺的地方引發人們積極想象，悲劇的地方引發人們反思。
從這方面來看，日本傳統文化的“物哀”與西方傳統文化的“悲劇”，其精神內涵是一致的。所以，日本在現代時尚設計領域提煉總結、借鑑融合傳統文化的“物哀美”，是容易被西方認同和引發共鳴的。
基於傳統審美理念的一致性，再提煉傳統文化精髓與外來文化融合，探索出一條適合本國的發展道路。這是日本時尚設計師走向世界，獲得西方主流審美普遍認可的制勝之道，也是給我們中國時尚設計師的啟發。
中國時尚設計的出路在哪裡
正如其“天皇萬世一系”一樣，日本傳統文化“物哀美”最主要的特徵就在於其自身的延續，不存在顯著的間斷，其總結提煉和借鑑融合相對容易。
而中華則是“你方唱罷我登場”，漢族文化與少數民族文化在不斷的針鋒相對中逐漸融合，中華文化更具多樣性和複雜性，想要將其高度概括出一點來，難度頗大。
而且，中國“圓滿”的傳統審美與西方“悲劇”（或殘缺）審美就不在一個“頻道”，中國傳統審美理念很難引起西方人士的共鳴。
中國的時尚設計要想在世界上有一席之地，或擁有話語權，我以為無非以下兩條路：
一是迎合西方傳統審美理念。
努力挖掘提煉中國傳統文化與西方傳統文化的“交匯點”，學習西方國家的設計理念、方法及技術，提高行業及民眾對時尚設計的品味及鑑賞水平，做到與西方審美情趣的一致性。
例如“殘缺”這種審美觀，它在中華文化中並非毫無蹤跡，如中國的山水畫，其創作和審美就奉行“留白” （殘缺），山水畫作品，就是景與白相伴相生的一個有機整體。
山水畫的審美情趣在於意境營造，引發欣賞者的想象和思索，而不是具象寫實。
只不過此種“殘缺”的審美觀僅僅存在於文人的“山水畫”，其他世俗生活領域、文化藝術領域，還是“圓滿”的一統江湖。
留白即“殘缺美”
二是堅持文化自信，堅定不移走自主發展之路，進而引領世界時尚潮流。
求圓滿、尚和合、求大同，這些是中華民族在幾千年歷史中創造和延續的中華優秀傳統文化，是中華民族的根和魂。這是中國文化自信的厚重的歷史根基，具有深厚的文化積澱、豐富的文化內涵與價值追求。是我們發展時尚設計要認真汲取的思想精華，深入挖掘和闡發的時代價值。
此次新冠疫情的防控，就向全世界展現了中國道路、中國理論、中國製度的正確性和優越性，而這些所有巨大成就的前提都源於文化自信。
審美理念的不同，暫時不能被西方主流認可又怎樣？
“我就是我，不一樣的煙火”。我們時尚設計師要有這樣的底氣，講好中國故事的底氣，好中國故事，就是講好中華優秀傳統文化的故事，講好中國和平發展的故事，隨著中華民族的偉大復興，中華優秀傳統文化必然佔據世界審美巔峰，左右世界時尚發展趨勢。
這兩條道路，如何選擇，孰優孰劣，不言自明。
