工筆畫中，不論是人物畫，還是花鳥畫，都力求於形似，“形”在工筆畫中佔有重要的地位，與水墨寫意畫不同，工筆畫更多地關注“細節”，注重寫實以唯美的畫面產生視覺震撼，而又能勾起想象。其中，工筆畫家李紫玉就是典型的代表，唯美細膩的作品總給人一種寧靜淡雅的感覺。
“外師造化，中得心源”，走進李紫玉的藝術世界，一幅幅清雅逸緻的畫面令人心向神往、流連忘返。每一幅作品都能品讀到她的思想與情感，感受到用生命勾勒和描繪的激情，她有著一顆平和的心態，就如她的作品那樣靜逸、祥和。
李紫玉：1977年出生於湖北荊門。現為中國美術家協會會員、中國工筆畫會會員、廣東省美術家協會理事、廣東民進開明畫院畫家、廣東省中國畫學會會員、佛山畫院特聘畫家、佛山市美術家協會主席團成員、佛山市政協書畫院副秘書長、佛山民進開明畫院畫家。
一幅作品的好壞與作者的心境有著密切的關係，正所謂“境由心造”。李紫玉的作品發人深省、耐人尋味，追求人與自然的和諧境界以及心靈上的平靜與安寧。其富於韻律節奏之美的線條，嚴謹而抒情，逸趣橫生，意境悠長，與美的構思相得益彰，宛如奏響動人的樂章……
她的畫如其人，一方面樸實無華，平易近人，畫中自然流淌著一種真實、一種率然不拘的大氣和一種超然物外的性情流露。
李紫玉並非專業美術院校出身，其成長經歷也並非一帆風順。作為一個南下打工者，先後做過生產線工人、公司文員，也當過美術老師，經過商。這些對她來說，都是彌足珍貴的豐厚人生積澱。
學畫純粹是出於對藝術的熱愛和對理想的追求。1999年在廣州美院半年的進修學的是全面的美術基礎，爾後轉益多師，兼容幷蓄，早慧初現，她因此成為了無編制的南海畫院的最早一批畫家。
期間斷斷續續堅持自學，一直到2013年才決意要成為一名職業畫家，並得到了來南海展畫的北京現代工筆畫院院長的欣賞，提攜其北上進修一個月，在衝刺班的獨特氛圍中，如飢似渴地吸收眾多名家所長，終成大器。
為改變命運，1996年李紫玉自學電腦和畫畫，開啟追夢人生。1999年她去廣州美院進修，後經人介紹拜南海畫院院長黎明暉為師，其藝術創作的天賦從此被激活迸發。
2000年，其作品《秋聲》入選由中國美協主辦的《民族魂·國土情》全國書畫展，另一幅作品入選省展，這成為她藝術創作之路的一個起點。2001年經黎院長介紹，她加入了南海畫院。
幸運總是眷顧有準備的人。2013年夏天著名工筆畫家王天勝來佛山辦畫展，李紫玉拿著作品去請教，意外地得到認可，並邀請她到北京進修。當年年底她負笈北上，短短一個月，得多位工筆名家悉心指點，其工筆畫創作水平有了跨越式提升，藝術道路轉入快車道。
對於連續獲獎，李紫玉冷靜地自我闡釋，可能是少了學院教學那種條框的約束，她在學習繪畫的過程中更容易任由自己去發揮和想象。同時，在咀嚼了生活的滋味之後，使她的作品彰顯出一種篤定和安靜。
創作、展覽、出書，這些既定目標，填滿了李紫玉生活的全部，也使她曾經“飄忽”的生存狀態有了真正的安定。她最終沒有被生活浮躁的洪流所裹挾，毅然安靜而堅定的走下去，“喜歡畫畫的人，始終都會回來的”這應是李紫玉對她目前藝術探索之路最好的註腳。
可能正因為非科班出身，李紫玉才沒有任何師承的羈絆，自由自在地在藝海翱翔。紫玉的工筆畫，技法嫻熟，格調清雅，意境深遠，可以說，李紫玉很好地理解了宋畫的傳統精髓，尤其是對宋畫的意境、格調等要旨的掌握。
縱觀歷史上有成就的名家，總有其與別不同的獨特審美視角和藝術面貌。李紫玉以自己特有的天份和悟性，加上勤奮和學養的積澱，並以不懈的創造精神，牢牢把握著題材與表現的特點，確立了具有感染力的品相與風格，形成了獨特的藝術面貌。
藝術創作離不開畫家的情感。所謂“表現”，首先是情感的表現。不論對人，對花鳥，對山水，惟有動了真情，才有創作衝動、創作激情。古人說“情動於中而形於外”，講的就是這個道理。
李紫玉畫畫並不是為了展覽、獲獎、職稱、拍賣而畫，這些“為了”，都是由“實用主義”而發動的，而不是“情動言形”。這或許就是李紫玉在工筆畫創作的學術追求中與別人不同之處。
