寫在前面
定位：張藝興-《蓮》的定位，並非國內市場，而是針對海外市場。所以我們將以歐美市場作為賞析標準，而非我們華語音樂市場；首先上賞析結論——
文化品質：SSS；文化輸出，精準投送；
作曲品質：B；
作詞品質：A；
編曲品質：S；
配器品質：SS；
總體品質：S
； 文化輸出的號角
我們首先必須承認一點，在整個市場環境的競爭中，我們華語音樂是有部分侷限的；大部分華語音樂的市場主要集中在了我們華語地區，而對於海外市場有自發性屏蔽與抗拒；這種市場的侷限性，導致了一個很嚴重的問題——音樂資源分配的問題；
市場決定了流行音樂的走向，所有經紀公司都願意在我們已經成熟的華語市場中運營，而不願意去開拓海外市場，因為收益決定了走向，前者可以賺的盆滿缽滿，後者卻可能虧得傾家蕩產；這就造成了，我們的華語音樂而沒有很好地將向英文主流歌曲市場輸送；
而這一點，恰恰是張藝興這張專輯《蓮》的切入點，這裡不得不說，很贊！不論音樂性，單純是一點開拓華語音樂市場的動機，就很贊很讚了 ；畢竟，周杰倫周董也不願意做這種砸錢不討好的事、與科比的《天地一斗》與驚天魔盜團的《Now You See Me》成績都不算好；
我們先來看看，張藝興的《蓮》在海外的反應，首周——
這麼廣的地域性，存在粉絲營銷也很難以涉及。而且ITunes的銷量，只存在於Mac電腦、IOS手機端，蘋果手機用戶基數大，但是國內使用ITunes的人數可能不及QQ音樂1/20；所以ITunes平臺銷量是有部分可信度；當然這些數據，看看就好；意義不在於此；
我們從出發點來思考《蓮》這張專輯的核心點，《蓮》一共是12首歌曲，除開未公佈的五首、其他分別是：《蓮/Lit》、《玉/Jade》、《鷹/Eagle》，《水/H2O》、《飛/Fly》、《靈/Soul》、《蹦/Boom》；發現規律了麼？
第一個文化輸出點——單個漢字作曲目；我們不得不承認，我們的漢語中文作為世界上僅存的最大使用範圍的表意文字，對於歐美那些源於希伯來文、希臘文的表音文字語系，實在是太難以理解了；所以文化輸出的第一步，就是要將文化精緻化，減少冗餘，從輸送單個漢字開始；
第二個文化輸出點——MV；這不得不說，真的捨得花錢；你見過電影級的MV一下子來9個？上一點截圖；
構圖、色彩、文化點應有盡有；所以我們可以得出，這張專輯的定位就是“文化輸出”，不論音樂性，這個出發點就已經很有新時代的意義了；
品質為SSS；
歐美通俗作曲水準
對於文化輸出的制高點，主打歌《蓮》作曲就顯得十分平常，沒有太多的創造性與突破性。這樣選擇平常作曲也是對的，我們要的是輸送，要求的是平穩展示普及大眾，而不是追求曲高和寡。
在作曲的最開頭，唱了一段《霸王別姬》，是京劇《霸王別姬》中的《亥下歌》一段，這一段不錯，屬於常規操作；整個MV也是以《亥下歌》作為背景鋪墊；
在作曲的編配上，用到了韓國KPOP的大量手法，電子音樂、DANCE-POP、嘻哈音樂這三種成分在歌曲的後半段中，展示得非常豐富。這也是我個人認為很可惜的一點，對於POP流行音樂，我們華語樂團並沒有在風格上形成自己的潮流風格，說唱倒是有Chinked-Out，但還不夠成為一個地域性獨創風格；這和張藝興在韓國練習的生活有關，一方面也的確是韓國流行Kpop比我們的嘻哈流行都要成熟；
所以作曲上，是東方文化+KPOP的一個搭配，中規中矩，力求穩定；有些缺憾，但無可厚非；
品質為B；
作詞品質：A；
很多人批評《蓮》的歌詞不倫不類，即有京劇、又有大量的英語、又有鋪墊核心的中文，還有古怪的口技，四不像；但實際上，這才是高明的地方；
我們永遠不要忘記，這是寫給老外聽的，不是給我們自己人找茬用的；還是那個問題，中文的特質性表意文字，對於老外的表音語言體系，是完全封閉的；一個在銀河系、一個在仙女座星系的那種隔閡！所以，京劇與中文在老外眼裡，都是一樣的，反而會形成同古典歌劇與藍調一樣的反差效果；
而整首歌的英文基調，才是能打入歐美市場的關鍵，在關鍵點的信息上，必須要讓老外明白這個歌詞是啥意思；所以歌詞要害處，基本上都是英文；
King從來都不會倦怠
I am the king
在音樂王國
親吻我的 Ring
這就屬於我
戴上我的 Crown
我們分析一下，剔除中文，英文要害處是King、Ring、Crown，吶！一個簡單的三個單詞，就能把“霸王-項羽”的形象展現出來。這裡文化差異就來了，“
霸王”兩個字，老外一輩子也理解不了，但是你說“King”，欸！他們瞬間就懂了；其中“霸王”與“King”缺失部分的信息，就是文化的魅力；品質為A；
歐美一流-編曲；
這是一個非常好的訊息，我們的華語音樂也能製作成這種高“工藝”級別的音樂編曲了；這涉及到了對基礎設備的高度要求，母帶、音軌、節奏長短、混音，這些高度要求，瞬間讓原本還平常的旋律產生了許多的展示空間；
我甚至有些懷疑，這些曲子是不是去韓國製作的；
我們來簡單分析一下“I am The 蓮”，這一句的前後編配；前：三連詞“Take”遞進 + 戰鼓中低頻 + 三絃琴高頻；然後不接氣口，直接轉為“I Am The 蓮”，其中，前三音為低八度，“蓮”字為高八度，而後轉低頻鼓浪，增大蓮的迴響；高潮部分直接用戰鼓鼓浪作為展示空間，並非是傳統的流行旋律；
對整個音軌的處理，我們可以聽到層級感非常分明，三絃琴的高頻、戰鼓音鼓的低頻、人聲的中頻，在頻率上有一個明顯分別的界限，這樣的做法要求對
音軌頻率的控制很高，既要完美表現音樂性，又要考慮到聽覺的分層性，單單是這一點，就很不錯；品質為S；
完美歷史民樂配器
這裡我們要著重知道一點，歌曲配器決定了一個音樂文化的自信，樂器本身就是一個文化的音樂性體現，要文化樂器來展示，可以完美還原文化內核與藝術美；
我們之前說過，這是MV與歌曲的背景鋪墊就是《霸王別姬》的《亥下歌》，秦朝末期那個時期流傳至今的樂器最有古風年代感的就是三絃琴了；
不要說這是日本樂器了，這是秦朝時期的“電吉他”。
除了三絃，所有的鼓點，都是以戰鼓進行演奏；
三絃的肅殺風範，配合戰鼓的悠長、還有磬的那一聲輕盈；就是全部了，其他中頻以人聲電音加以填補。基本主要配器就是三絃與戰鼓，沒有太多的其他樂器，而更大的空間，便是給與兩個樂器去展示，加上電音的效果；沒有太過恢弘的選擇，這樣製作音軌分層有關，過多的樂器會導致聽覺音頻無法分層。中頻的選擇，以人聲來進行彌補，是很有想法的選擇；
當所有配器都是追求數量時，把一個兩千年的音樂給與完美的展示空間，是一個非常有建設性的想法；
品質：SS；
作為文化輸出的作品，《蓮》的製作已經非常不錯，一般歌手幾乎不會選擇製作這種佔據海外市場的決定，因為太燒錢了，而且吃力不討好；
張藝興，很不錯！
