《西爾瑪》是一部在表現上混雜了很多元素、求異求幻的“神秘性”影片。“神秘”本身當然並非影片的主題所在，超自然力量被引入到日常中，影片還是要透過特殊來表現本質，用受困個體的突破來解答人類所固有的矛盾與困惑。
主人公西爾瑪離開家庭去上大學，在新的環境開始新的生活。跟其他學生比起來，西爾瑪在互動交友上顯得有些生疏，她並不太適應這種處處要接觸陌生人的開放式生活。她的家人每天都會按時打電話關心她的狀況。她還是個嚴格的基督徒，行為受到約束，不能喝酒等等。
西爾瑪的神秘與特別，其實並不是由家庭和宗教造成的，這些只是手段而非原因，真正的秘密將隨著事態的發展並輔以對過去的追溯（同時也是西爾瑪自己記憶的復甦）逐漸來揭示。
西爾瑪遇到一個叫安雅的女生，她美麗大方，還帶著西爾瑪接觸見識了過去未曾有機會了解的生活與事物。西爾瑪喜歡上了安雅。但同性戀顯然與西爾瑪一直以來的信仰是衝突的。內在慾望與外在規範的矛盾，愈演愈烈，西爾瑪倍受折磨併產生罪惡感。
心理上的變化同時也在西爾瑪的生理上表現了出來，她不時出現類似癲癇的症狀。頭三次“發病”都是有安雅在身邊的時候。被壓抑的慾望在不經意間被觸發了，面對陌生又異常的狀況，西爾瑪需要幫助。
但關係最親近的家庭，卻也是西爾瑪壓抑的源頭之一，在那裡找不到出口。即便是為必須舒壓所做的懺悔，也無法盡抒心情（只說出喝酒這種“小事”）。矛盾的加劇也讓西爾瑪在日常行為上表現出更多對“規矩”的叛逆，更多刺激也更多失控的危險。
西爾瑪只能去尋求生理上的治療。醫生診斷需要她再一次發病。物理的刺激對她並沒有作用，西爾瑪只有依靠自己的回憶與想象來刺激自己。西爾瑪缺乏經驗以及正常的態度來面對愛情與慾望這樣的危險遊戲，安雅的誘惑，漸漸從渴望變成抗拒。
然後，安雅就消失了。
原來，西爾瑪擁有強大的超能力。安雅讓她焦慮痛苦甚至出醜，她便讓安雅消失了。之前有一次，安雅自己也不知道怎麼就來到了西爾瑪樓下，那恐怕也是因為西爾瑪的緣故，她對安雅產生好感並想著她。她的情緒是顯性的，但超能力發揮作用卻是在一種無意識狀態下。
西爾瑪的能力是與生俱來的（有遺傳的因素，她的奶奶也是如此）。小時候，西爾瑪就曾因為年幼的弟弟的哭鬧意外害死了他。父母為防止不幸再次發生，就希望藉助上帝的力量，用宗教與教育來維持西爾瑪的純潔，杜絕那些負面的情緒。但宗教其實是依附於人的主動性上的，否則只是教條而已。西爾瑪不知道真相，對自己缺乏認知，面對外界的刺激和自身的慾望，規則無法化解矛盾，所謂純潔也就無法被維持了。
用宗教來淨化她，失敗了。擺在西爾瑪父母面前的，似乎只剩下用藥物來控制她一條路可走。變成一個對外界、對自身都失去感知能力的木頭人，西爾瑪又怎麼甘願接受呢？她才開始接觸這精彩的世界，發現了美妙的愛情呢。
最終拯救西爾瑪的，是父親的愛與犧牲。
父親曾兩次想殺了她來徹底解決這個問題，但最終都不忍心下手。而他的死亡，則換得西爾瑪的重生。
弟弟死的時候，西爾瑪還完全搞不清楚是怎麼回事。安雅的消失，則讓她更加害怕壓抑。最後父親的死，讓西爾瑪真正意識到了自己的“能力與責任”。要避免這樣的悲劇發生，就需要充分地認識自我並保持清醒，不能讓一時的恨遮蔽了永恆的愛。
超能力少女的故事，要反應的也就是人類對自身的定義與要求。人，同時擁有情感與智慧，其本身都是美好的，要掌握好平衡，壓抑或失控都是痛苦且危險的。人既是特殊的個體，又是芸芸眾生中的一員，自處與相處便是成長學習的一個重點。
影片在表現主題的過程中，將大部分的篇幅都花在了對西爾瑪超能力和神秘性的揭示展現上。除了對行為異動的描述，還通過動物象徵來加強心理暗示及氛圍營造。烏鴉代表死亡，蛇代表慾望，小小的昆蟲則代表了生命、新生。在表現上算有層次細節也多，但整個發展過程還是有點冗長。很多東西都在不斷地重複，不僅顯得不夠精簡，而且會讓整段內容有些單調。
其實超能力本身並不是重點，重要的是超能力是如何對西爾瑪造成影響的。在這樣鋪墊過多的敘述中，反而凸顯不出來。
另外，更重要的“改變”，內容就很少了。尤其最後，西爾瑪一下子從“惡魔”變成了“神”，雖然可以用父親的愛與犧牲來解釋，但表現上卻有些簡單且非常抽象。西爾瑪跳如湖中想救父親，這時出現泳池幻象，這次她躍出水面並見到了安雅（跟之前她游泳時下沉並被封住作對比），最後雖然沒能救到父親，但她自己獲得了拯救（吐出代表死亡的鳥/烏鴉）。這段並不太容易理解，也沒有足夠的情感鋪墊來讓觀眾共鳴與感動。
之後的西爾瑪就沒有問題了嗎？影片結尾說沒問題了，但正如前面所說，對此的解釋有些抽象，有些走形式。整部電影也就頭重腳輕、形式化，少了點深沉與真摯，要表現的主題也就不能真正說服和打動觀眾。
