陳孟昕
陳孟昕1957年生於河北邢臺市。原為湖北美術學院副校長、教學委員會主席等；中國藝術研究院研究生院常務副院長、藝術創作指導委員會副主任、工筆研究院副院長等。
現為中國藝術研究院二級教授、博士生導師，中國國家畫院特聘研究員，榮寶齋特聘畫家等。中國美術家協會理事、中國美協中國畫藝術委員會委員，中國工筆畫學會會長，中國畫學會副會長，現代工筆畫院副院長，中國水墨畫院副院長，湖北省美術家協會副主席及工筆畫學會名譽會長等。中國美術家協會第七、八、九次全國代表大會代表和理事及中國文聯第十屆代表大會代表。
作品參加第六、七、八、九、十、十一、十二屆全國美展，獲全國美展銀獎一次，銅獎二次，分區展金獎一次，優秀獎五次，獲省級屆展金獎四次。作品入選文化部國家主題性美術創作項目並被中國美術館收藏，入選中國文聯、中央文史館“中華家園”國家美術創作項目等。五十餘次參加“北京國際雙年展”、“紀念抗日戰爭暨反法西斯戰爭勝利70週年全國美展”等國家重大展覽項目；多次參加法國“盧浮宮國際藝術沙龍展”、法國大皇宮舉辦的“中國意象.當代水墨與雕塑藝術展”、意大利國家藝術院舉辦的“中國當代國畫展”等展覽；獲首屆“文華政府獎大獎”和省“屈原文藝獎”、“文藝明星獎”、“文藝振興獎”等並榮立文藝三等功一次，是教育部國家精品課---（中國工筆人物畫）主講教師之一、其教材為國家規劃教材獲省社科二等獎，榮獲中共中央宣傳部、社會勞動保障部、中國文聯“全國中青年德藝雙馨文藝工作者”稱號。
曾在加拿大、美國等國多次舉辦個人畫展，十餘件作品被中國美術館等中外美術館、博物館收藏。參加人民大會堂壁畫《楚韻》設計製作、武漢江灘大禹公園百米高浮雕設計製作、辛亥革命主題雕塑及壁畫設計製作等。出版三十餘本專著、畫集。享受省政府專家津貼和國務院特殊專家津貼。
國家重大歷史題材作品《碑頌·1998》欣賞
作品全攬
《碑頌·1998》 330X500CM 工筆重彩
作者：陳孟昕、高飛、張眾、陳子豐
局部NO.2
起頭《碑頌.1998》以蒙太奇的手法展現了98年抗洪救災的20多個經典場景，描繪了140多個人物形象，生動再現“98抗洪”眾多的、具有標誌性的歷史瞬間。
局部NO.3
起頭作品分為三聯，中間一聯以浮雕的形式呈現一名解放軍揹著一名受困群眾，涉水走向安全地帶的場景，左右兩聯描繪抗洪救災經典場景：誓師動員、奔赴災區、搬石堵漏、大堤打樁，救援群眾、臨時小學、送別英雄等。
局部NO.4
起頭該作品高3.3米，寬5米，運用工筆畫水性肌力加重彩表現手法，借鑑壁畫的構圖方式，各種典型的抗洪場景由兩邊擁至中間，形成拱形大趨勢，而中間凝聚成浮雕效果的軍人在水中背老人脫險的形象，寓意偉大的抗洪精神象紀念碑一樣銘記在共和國的歷史中，鐫刻在中華民族永恆的記憶裡。
局部NO.5
局部NO.6
【 作品欣賞 · 大家評說 】
《暖月亮》 230x209cm（局部1) 紙本工筆 2004年
《暖月亮》 230x209cm（局部2) 紙本工筆 2004年
範迪安：
陳孟昕是當代中年畫家中一開始就以“大畫”為學術的一位重要代表。他這代人的藝術成長和藝術面貌確立在改革開放的過程中，面臨著時代賦予的中國藝術的一些基本課題並交出了自我答卷的思考者與實踐者，形成了通常稱為“學院派”的造型能力，這個能力不僅侷限於人物形象的塑造，而是其具有著整體的綜合造型能力，能夠駕馭和控制大型畫面各項元素，並對其進行有機處理、融合貫通。他敢於超越陳規，作技法與語言的大膽創新，在作品中形成氣勢縱橫、語意豐富的大工筆畫格局。
摘自《陳孟昕藝術的意象與情境》
《唐蕃古道風情錄》（局部） 紙本工筆 255x94cm 2014年
《紅山楂》 紙本工筆 120x120cm 2007年
吳為山：
陳孟昕先生的藝術世界是寧靜而引人入勝的。在現實世界的體驗中，在理想境界的追尋中，營建了一個可讓精神、情感棲居的空間。他的線描作品，以樸實而生動的線韻勾勒出生活的千姿百態，這些既是寫生也是創作的作品為他的大幅的、主題性的工宒畫創作提供了靈感和表現的源泉。因此，他作品中的形象、形式總是充滿生命感，富有生動性。孟昕先生求索在自然與形式之間、在現實與理想之間、在傳統與當代之間，將夢一般的藝術寄託於藝術語言、審美境界、生活情懷的相互融匯中，在他創造的藝術空間中溢出他性格的率性和詩性。
摘自：《觸物為情——觀工筆畫精品展之我見》
《一方水土》（局部1） 紙質工筆 220x210cm 1994年
邵大箴：
陳孟昕具有很強的藝術功力和厚實的藝術修養的積澱，所謂功力就是造型、構圖、色彩駕馭和創造意境的能力，這些都是他藝術樣式和藝術特色形成的基本能力。他的素描、速寫能力非常強；他表現出的詩意棲居的意境靠他的審美學養的生髮；他的作品工整精緻入微，大而整體不破碎，畫面遠看模糊，近看精彩，意蘊十足；因為具備書寫能力，使得畫面氣韻生動，富有表現力，如此等等集成了他的工筆畫的基本特點。他的畫達到了畫家欣賞、老百姓也喜歡的雅俗共賞的境界。
《豔陽高秋》 紙本工筆 120x120cm 2015年
《雲過長天》 紙本工筆 120 x120cm 2016年
孫 克：
陳孟昕的作品都是很下工夫的大體量作品，畫中物象無一不精。在色彩運用、造型處理方面都具有獨到的個性處理。比如他在色彩表達上，很善於用藍灰色與紫紅色配在一起形成一種新的視覺感受，既真實又有夢幻的意象，畫面有意想不到新鮮感，有的畫面用的藍綠色的冷色調也非常生動，他不是隻憑毛筆、只憑手腕畫畫，而是動腦子、很用心，藝術上很有追求。他還年輕，前景是無限的。
《佛國晨曦》 紙本工筆 130x110cm 2012年
《聖土靈光》 紙本工筆 86x77cm 2011年
劉曦林：
陳孟昕的工筆畫作品形成了兩大特點，一是運用自己獨特的色彩，表現獨特的意境；二是用滿與密的構圖，來表達他對物象整體的感受。他的畫既有整體感,又有細品的味道。 尤其是在色彩上大膽的把主觀色調運用到畫面中，看陳孟昕的畫，找不到與現實世界上一模一樣調子。因此在他的筆下色彩是有表情的, 是有感情的, 是有意境的。因為有陳孟昕的存在，中國現代工筆人物繪畫的百花園裡面多了一朵奇異的鮮花。
《一方水土》 （ 局部二）紙質工筆 220x210cm 1994年
《雪域祥光》 （局部） 紙本工筆 255x80cm 2016年
呂品田：
陳孟昕在作品中將紅色、紫色、綠色、藍色交織構成了絢麗的色彩關係；他把幹畫溼畫交融在一起形成了厚重的色彩效果；他把豔麗的色彩與細膩的物象刻畫共同構成有裝飾感的畫面；同時還在石顏料和植物顏料的交匯處理中併入偶然的潑墨式的渲染和精密細緻的刻畫，把彼此帶有衝突對立的因素交織成一種非常和諧的機理，這都顯示出了陳孟昕繪畫上的特點。他在人物描繪上做了一種帶有陳孟昕表現模式的人物刻畫，而且沒有強調某個人物突出的集中式的地位，而是將每個形象交融在整體氣氛中併成為整體畫面氣氛的組成部分，融匯成和諧、互為補充的具有大內涵的大形象。
《臘月》 (局部) 紙質工筆 230x210cm 2009年
《碑頌》 (局部）210x2350cm 1999年
鄧福星：
陳孟昕長期工作生活在湖北，荊楚文化源於屈子的浪漫情懷，內裡充滿了奇幻瑰麗風采的薰染。陳孟昕作品中的諸多用色，比如紫色、藍色和色調，他都能處理的極具特點和個性。不僅如此，他還吸收了傳統壁畫元素，畫面構圖飽滿，細密充盈，不留空白。另一特點是他畫中的人物塑造，是一種主觀性的、意象性的提煉和表達，源於現實高於現實，富有變形的形式意味。
《思君如流水》 紙本工筆 67x67cm 1994年
《春夜氣暖》 紙本工筆 65x65cm 1994年
尚 輝：
孟昕兄一直注重少數民族生活原生狀態的發掘，並試圖從這種視覺化發掘中深入到民族生的精神底層。在曾經受到現代主義藝術思潮洗禮的那一代人中，孟昕顯然和80年代盛行的民族風情拉開了距離，他對於民族生活的描繪更偏愛民族宗教情感與民俗文化之間某種關聯的表現，這使得他的畫面總是充滿了一種神秘而夢幻的色彩。也因這種形象的非寫實，而促成他首次把民族人物與服飾進行壓縮、變形和集群化的描寫，他把自己極其紮實的造型功底轉化到那些細微形象的勾染之中，從而在看似變形的奇幻繪寫裡卻體現了嚴謹而縝密的理性精神。
《苗山婆婆》毛筆生宣 136x68cm 2016年
《紅巖村苗家媳婦王燕》 毛筆生宣 136x68cm 2016年
牛克誠：
陳孟昕先生有過一段在國外遊學的經歷，對於西方的色彩學有比較精深的瞭解和認識，影響了他的藝術觀並造就了他工筆重彩獨特的表現形式。他在作品中大量的應用冷暖色對比、潑彩法、撞色法制造畫面整體色彩氛圍，其中又有局部色彩趣味性的表現。他的造型是基於一種變形和誇張，包括有對原型的實際考察，人物結構細節都非常準確，又有他在情感驅使下對形的再創造，也有他對那片土地的情感投射。他表現了人與自然的和諧之美，給都市人提供了繁忙剛性結構環境下，找到心靈安寧之所的對象，使得他的創作不但有藝術語言的價值，同時也擁有文化的價值。
《梭嘎長角苗楊二妹》 毛筆生宣 136x68cm 2016年
楊悅浦：
陳孟昕創作的《一方水土》在第八屆全國美展北京優秀作品展出時，給我留下了深刻的印象，可以說這件作品，是90年代初期中國美術具有代表性的作品之一。其藝術特點如下：一、纖秀濃麗並帶有浪漫色彩的繪畫風格。二、藝術語言有清新流暢的完整體系。三、生機充溢活潑自在的境界。尤其在他的一些小幅畫中，更是創造出一種詭譎環麗，錦繡團繁，溫柔敦厚，氤氳鬱蒸，洪蒙滿眼的境界。如讀一首首小詩，讓人捕獲到一種難得的醉意。
END
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