本篇是上篇《從“道家思想”中提取“中國文人畫”的哲學文化基因》的下篇。
中國文人畫的定義範疇
文人畫的形成大約有如下三個前提條件：
第一，大批官吏文人以書法工具、材料、書寫效果應用到繪畫實踐中，形成書畫同源的藝術語言特徵；
第二，社會存在自由文化氛圍和把玩古玩文物的流行風氣；
第三，歷史發展和社會進步促進了繪畫功能的轉變，從以前的官府紀事、墓葬頌讚等上層建築需要轉向民間世俗、實用和欣賞的藝術韻味、階層個性的需要。
文人畫是中國傳統繪畫中一個形式分支，有別於官庭院體畫和民間世俗繪畫的一個特別的藝術體系。主體是文人，文人也是仕途官人士大夫；毛筆書寫、水墨絹紙為介質手段；承載中華文化傳統信息的繪畫為客體。
繪畫藝術學者對中國文人畫的歷史延襲
陳師曾先生對文人畫的界定基本被美術界所認同。他在《文人畫之價值》一文中提到：“文人畫即畫中帶有文人畫之性質，含有文人之情趣，不在畫中考究藝術上之工夫，必須於畫外看出許多文人之感情，此之所謂文人畫。或謂以文人作畫，知畫之為物，是性靈者也，思想者也，活動者也，非器械者也，非單純者也。”文人畫是畫中帶有文人的情趣，畫外流露著文人思想的繪畫。它不在技法上有所區分，而是中國繪畫山水花鳥人物大範圍的繪畫。而且畫中具有哲學性、文學性和抒情性。
學者俞劍華評述說：“中國畫約可分為兩路，一路是職業畫家的專業繪畫(即院體畫和工匠畫)，一是說業餘畫家的文人畫。職業畫家重法度，文人畫家重氣韻；職業畫家重物質，文人畫家重精神。”
特別是山水畫從人物繪畫中剝離出來，使文人在繪畫形式上得到極大的自由解放。畫家可以鬆開雙手，解放思想，不必拘於現實的約束去繪畫。為後來的文人畫開闢了廣闊的發展空間。
東晉顧愷之《女史箴圖》唐人摹本英國館藏
東晉顧愷之提出“以形寫神”的觀點，使繪畫從形似引入神韻，不求形似而韻味無窮。中國畫對“氣韻生動”的神韻作為繪畫主要表現形式。
南朝宗炳以山水明志，《畫山水序》：“聖人以神法道，山水以形媚道。”充分體現了文人畫與自然之道的辯證關係，以及文人觸景生情的自娛心態。
中晚唐時期是文的初發期，詩人王維以詩入畫，為後世奉為文人畫的鼻祖。詩中有畫，畫中有詩，水墨相融，以墨計彩。展現了文人與眾不同的藝術風格。
兩宋時期是文人畫的形成期，“宋四家”（蘇軾、黃庭堅、米芾和蔡京）以書帶畫，並對文人畫理論有過論述，但因為是形成期，理論和實踐並不成熟。更多的是對王維的水墨繪畫有所繼承和發展。宋鄧椿《畫繼雜說》：“畫者，文之極也。”也是說明對畫是文的延續。
蘇軾也提出了“士人畫”的概念，“觀士人畫，如閱天下馬，取其意氣所到。”意氣是指溢於畫面中的內蘊之氣，是對藝術形象神似觀點的理論總結。所以美術史定義文人畫真正意義興起是始於北宋。
蘇軾《石竹神品》
經歷魏晉南北朝、隋唐、五代及兩宋的文化積澱和發展，元代則是達到文人畫理論實踐雙成果的重要時代，舍形取神，簡逸為上，重情趣，善程式的演繹，審美取向發生了顯著的變化，文人畫發生了一次創造性的發展。
元代的文人畫以趙孟頫領銜，其後產生了“元四家”（黃公望、王蒙、倪瓚和吳鎮），趙孟頫和倪瓚是出儒入道，黃公望和吳鎮是道士出身。他們將儒釋道情懷融進繪畫之中，將文人畫當作參禪悟道的載體。在畫中表現了很多“隱居、高隱、小隱、漁隱”的道家和道教意蘊，以文學中的比興手法，以書家的筆墨線條，把玩情趣意味。感悟出世成仙的嚮往追求，表達士大夫階層的孤傲、閒逸的人生態度和情感胸臆。藝術上提倡“高雅”“平淡天真”，理論上主張“逸筆草草”“不求形似”“聊寫胸中逸氣爾”。受道教道家哲學思想影響，這批文人畫的代表人物將文人提高到了一個新的高度。
鄭板橋《石蘭圖》
經過元代的文人畫理論的建立，為明清將文人畫的理論和繪畫實踐達到了全面的提升。明清文人畫的理論研究更加全面、更加充分、更加深入，影響也更加廣泛。表現技法上多以水墨寫意為主，筆墨注重表達情意和韻味，實形弱而意識強。對錶現語言的歸納更加成體系。但也造成了一個後來詬病的明清繪畫程式化氾濫的問題。
明代的繪畫理論家、文人畫家董其昌根據蘇軾的“士人畫”理論，以南北禪宗為範本，進一步闡述了中國繪畫的“南北宗論”。其中南宗“文人畫”被樹為正統地位，成為“文人畫”理念的最高認識。
董其昌山水
從而揭開了繪畫風格各異、流派紛出、爭奇鬥豔的時代。湧現出許多不同流派具有代表性的文人畫家。如沈周、文徵明、戴進、吳偉、董其昌、鄭燮及“四僧”“四王”等。出現了“吳門畫派”“浙派”和“揚州畫派（揚州八怪）”。這時的文人畫家有仕途官吏，有出世隱者，有出儒入道的，有釋道雙修的。總之道教傳統文化、哲學思想深入他們的繪畫作品中，使得明清文人畫更加顯示出筆法恣肆、放縱誇張、簡括凝練、造型無定、意境冷寂。特別是道教的世俗化神仙題材在繪畫作品中湧現，山水與人物相交融更加強了儒釋道的互融。
明代“理學”“心學”的產生和發展，完善了“儒釋道”的哲學成果，也進一步從藝術哲學的基礎上促進了“文人畫”的理論完善。
中國文人畫的藝術特徵
具體分析文人畫的特徵，文人畫具有曲高和寡的偏執品味，士大夫的人格教養和精神膽識，不追求欣賞受眾的廣泛性，在文化內涵中充滿獨立個性。在文化學科方面綜合而貫穿，“詩是無形畫，畫是無言詩。”
文人畫反對寫實，反對匠氣。倪瓚的“聊寫胸中逸氣，不求形似。”，清查禮《畫梅題跋》中提到：“畫家寫意，必須有意到筆不到處，方稱逸品。”齊白石曾說過：“畫在於似與不似之間，太似則媚俗，不似則欺世。”
這可能是因為文人畫的畫家有一種階層的優越感和傲慢所致，不願與俗同塵。
總結中國文人畫的六大特徵：
1.主觀世界：物我兩忘
2.間接表達：符號語言
3.知白守黑：避世曲徑
4.獨慎心志：獨善其身
5.隱士空靈：淡雅簡明
6.詩書畫印：形式集成
