4月12日下午，一場特殊的演唱會在香港舉辦。
此時的香港還處在疫情的陰霾下，整個香港還正在實行禁酒令和限聚令管制。
也因此，這場演唱會沒有任何一位現場觀眾。
但超過200萬網友的在線觀看，上至特首，下至普通民眾都是演唱會的觀眾。
演唱會的主唱，是久未露面的香港「歌神」許冠傑。
72歲的許冠傑，身著皮衣抱著吉他，背對維多利亞港，對著海風自彈自唱。
沒有中場休息，20首歌連續不斷，唱了一個多小時。
這場演唱會叫做「2020同舟共濟」，意在為疫情之下的人們鼓勁打氣。
一代歌神再次復出，無數人紅了眼眶。
無炫技的深情演唱，勾起大批聽眾的時代記憶。
只因他是許冠傑，一個獨屬於香港娛樂圈黃金時代的真正傳奇。
許氏一門
文武英傑
1948年，許冠傑在廣州出生，屬廣東省西關縣人。
父親許世昌是著名的國樂師，母親李倩雲亦屬歌劇界人士，算是曲藝世家。
在父母的薰陶下，許冠傑從小便與粵劇結緣，唱起來字正腔圓，有模有樣。
兩歲時，許家舉家從廣州移居到香港，初到香港的他們只能住在窮人住的屋村蘇屋邨。
在當時，這裡魚龍混雜，黑幫犯罪橫行。
但意外的是，蘇屋邨卻在日後誕生出了不少大人物。
除了許氏兄弟外，Beyond中的黃家駒、黃家強，TVB的Laughin哥謝天華都成長於此。
許冠傑在家排行老四，上有三個哥哥，分別取名：冠文、冠武、冠英 。
作為老么的許冠傑，原本是叫做：冠雄。
但許媽媽卻不喜歡這個名字，遂將小兒子的名字從“雄”改為“傑”
從名字中可以看到父母對他們的期望——「文武英傑」。
而四個兄弟沒有辜負父母的期望，在日後個個都成為了香港舉足輕重的人物。
大哥許冠文，是香港影壇最傑出的喜劇大師。
在周星馳之前，許冠文是香港影壇當之無愧的喜劇之王。
許冠文本人是香港影壇少見的全才，他編、導、演皆擅長，作品熱衷於反映草根趣味和小人物們的喜怒哀樂，在當時深受大眾喜愛。
整個七十年代，許氏喜劇接連打破香港本土票房紀錄，甚至力壓李小龍的功夫片。
如同當時的評論界所形容的那樣：
許冠文之於香港喜劇，就如同李小龍於功夫片，其影響力可見一斑。
除了大哥許冠文之外，三哥許冠英，同樣是香港影壇的一代笑匠。
也許這個名字你會覺得陌生，但說到他在林正英的殭屍片中所飾演的弟子文才，估計很多人都會有印象。
相比自己的大哥和弟弟，許冠英有些其貌不揚，多是出演一些搞笑窩囊的角色。
但其實他也一位相當厲害的全才，在音樂上也頗有造詣，能填詞能譜曲亦能演唱。
遺憾的是，許冠英在2011年因為心臟病去世，讓人唏噓。
相比這兩位，許冠傑的二哥許冠武則要低調的多，一直在幕後工作。
但在許氏兄弟的電影中，都有許冠武的參與，編劇、攝影、導演都有涉及。
再加上既做歌手又當演員的老四許冠傑——
許氏一門四兄弟在七八十年代，可謂叱吒香港娛樂圈。
粵語歌神
浪子心聲
許冠傑最早是以歌手身份出道，在香港的流行音樂史上有著超然地位。
華語歌壇有流行史以來，只有兩人是公認的歌神，一個是他，一個是張學友。
但張學友曾說過：
「只要有許冠傑在，不要叫我歌神」。
校長譚詠麟更多次公開承認對許冠傑的崇拜，並直言他是自己的唯一偶像。
作為香港樂壇的第一代歌神，許冠傑幾乎是以一己之力推動了粵語流行歌曲的發展。
在許冠傑之前，粵語歌一直被視為民間市井小調。
老一輩人聽著老上海帶來的的國語歌，而年輕人則更加崇尚具有新鮮感的英文歌。
在追逐潮流這件事兒上，世界各地都是一樣。
而在許冠傑成長的60年代，披頭士和貓王的歌響遍大街小巷。
年幼的許冠傑被這些國外音樂震撼得神魂顛倒，於是就在中學時組建了一支樂隊。
在上學的同時會到接到一些表演，甚至有時回到電視臺表演。
1971年，許冠傑簽約寶麗金唱片公司，早期作品都以英文歌為主。
1972年，許冠文在海外旅遊時，有感於移民的華人生存艱難。
於是寫下了《鐵塔凌雲》的歌詞，並交由弟弟許冠傑作曲演唱。
這首歌一經推出即引發轟動，在那個粵語歌不受待見的年代，引發了一場——
「樂壇革命」。
觀眾們聽完後發現，原來粵語歌也可以這麼唱，也可以如此動聽悅耳。
這首歌的出現，讓大眾重新審視粵語歌曲，也影響了當時的溫拿樂隊、徐小鳳、羅文等等歌手，都開始轉唱粵語歌。
這對之後香港粵曲的發展，無疑產生了巨大貢獻，而這首《鐵塔凌雲》也被稱：
香港港歌。
在《鐵塔凌雲》之後，許冠傑又繼續大量的創作了粵語歌曲，且很多都膾炙人口。
他在大哥許冠文的電影中，創作的多首主題曲諸如：《鬼馬雙星》、《半斤八兩》、《賣身契》等等，都隨著電影大賣而走紅，成為一代人的回憶。
至此，在許冠傑的帶動下，粵語歌曲開始大行其道，香港歌壇開始進入粵語歌時代。
1973年，25歲的許冠傑在香港大會堂舉行演唱會，成為——
第一個開個人演唱會的香港歌手。
許冠傑的歌，最大的特點就是歌詞曲風兼顧了流行與通俗，歌詞更是直接歌唱平民大眾的心態與心聲，有很強的的草根氣質。
也因此，許冠傑在香港被譽為「人民歌王」，是最能得到大眾共鳴的歌手。《急流勇退》中，他針砭時代：「名成利就人人想擁有，誰料此刻只嚮往自由」
《浪子心聲》中，又道盡人世無常：「命裡有時終須有，命裡無時莫強求」
而在許冠傑的作品中，表姐最喜歡的是由他作詞作曲，和張國榮合唱的《沉默是金》。
創作這首歌時，正值香港歌壇史上狂熱的歌迷之爭——「譚張爭霸」的時代。
許冠傑借這首歌來寬慰友人，大有借歌明志的意味。
簡單卻流暢動聽的旋律，韻律十足而又充滿哲理的歌詞，加上兩位頂級歌手的傳奇演繹，都讓它成為一代經典。
尤其是當三十多年過去，我們回頭再看這首歌詞會發覺，它依舊是一部人生聖經。
「笑罵由人，灑脫地做人少年人 灑脫地做人繼續行，灑脫地做人」
不僅如此，許冠傑的歌曲並不僅僅是作為流行歌曲，而且有很強的社會關注在其中。
每當香港人或者香港經歷一些大事之後，許冠傑都會寫出相應的作品來勸勉港人。
《半斤八兩》中，他直接唱出了七八十年代香港經濟騰飛時期整個社會的心聲：
「一生一世為錢幣做奴隸」
《同舟共濟》裡針對當時的移民潮，唱出萬千人的憤慨：
「實在亟不願，移民外國做逮菜斟茶」
這也是許冠傑能夠成為第一代歌神的根本原因所在。
不僅僅因為他是粵語流行歌的開山鼻祖，也因為他的歌記錄了香港騰飛的整個時期，早已經成為香港流行文化的一部分。
香港著名詞作家盧國沾這樣評價許冠傑：
如果將來有人要為粵語流行曲寫歷史，請記得把他寫上英雄榜首。
笑傲江湖
鬼馬男神
除了音樂方面的成就外，許冠傑在演戲上同樣有不少建樹。
上世紀70年代，許冠文加入剛剛成立不久的無線電視，主要負責主持電視節目。
他向TVB自薦，搞了一個以諧趣劇的形式來諷刺時弊的節目《雙星報喜》，並邀請自己的弟弟一起共同主持，竟然一炮而紅，還創下當年香港電視最高收視率。
許冠文後來進入電影圈，憑藉著一手創立的鬼馬喜劇，在香港影壇站穩了腳跟。
1974年，許冠文推出了自編自導自演的《鬼馬雙星》，一經推出便打破了香港的票房紀錄。
從這部電影開始，逐漸形成了許冠文負責喜劇笑料，而弟弟許冠傑充當帥氣男主角的模式。
之後，兄弟倆人又先後合作了《半斤八兩》、《賣身契》、《摩登保鏢》等作品。
在這些影片中，許冠文大多扮演演刻薄的老闆，總是喜歡自作聰明，卻經常自食惡果。
而許冠傑飾演的男主角也深入人心，其輕鬆幽默的表演風格加上本身倜儻瀟灑的外形，堪稱當時香港影壇英俊小生的代表人物。
進入八十年代，許冠傑拍攝的《最佳拍檔》系列，成為他的又一代表作。
影片中，許冠傑飾演神偷金剛是一個身手矯健、風流倜儻的高手，簡直有型到爆。
該片在香港上映後取得了2600多萬港幣的票房，成為香港電影年度票房冠軍，並且連著推出了三部續集，成為香港動作喜劇的經典之作。
1990年，許冠傑接拍了徐克執導的武俠片《笑傲江湖》，該片被視為：
新武俠電影的開山之作。
影片在拍攝時許冠傑已經41歲，與金庸小說中的主角令狐沖的年紀並不相符，但許冠傑精湛的演技卻彌補了年紀上的不足。
由他飾演的令狐沖被可以說是形神兼備，風流倜儻，舉手投足盡顯瀟灑和不羈。
雖然影片的故事已經脫離了原著，但許冠傑的表演卻得到了肯定，被不少觀眾譽為：
最符合原著的一版令狐沖。
此外不可不提的是影片主題曲《滄海一聲笑》。
由鬼才黃霑創作的詞曲不僅曲調朗朗上口，而歌詞更是氣勢磅礴。
這首歌由一生瀟灑不羈卻才華橫溢的許冠傑來演唱，幾乎是天作之合。
以至於三十年過去，當人們提到《笑傲江湖》，腦海裡想到的還是《滄海一聲笑》。
這首歌已經不只是一首簡單的電影歌曲，而是成為幾代的經典回憶了。
獅子山下
不老傳奇
1992年，44歲的許冠傑決定退出歌壇。
當時的無線電視臺還特別為他辦了一場告別晚會——《光榮引退匯群星》。
當晚，整個香港娛樂圈全部幾乎到齊。
張國榮、梅豔芳、林憶蓮、劉德華、張學友、黎明、葉倩文、鄺美雲、譚詠麟、李克勤、麥嘉、柯受良、杜德偉、曾志偉、吳宇森、徐克等一眾巨星端坐檯下，堪稱當時香港最為轟動的一場電視演唱會。
告別歌壇之後，許冠傑的生活就逐漸遠離了紛繁喧囂的香港娛樂圈。
就像退隱江湖的世外高人一樣，許冠傑看著後輩們接過他的火炬，繼續推動粵語歌的發展。
然而歌神雖不在江湖，但江湖仍有他的傳說。
2003年，那是香港樂壇最黑暗的一年。
4月1日，張國榮在香港文化酒店22樓一躍而下，結束了自己47歲的生命；
12月30日，歌后梅豔芳因宮頸癌病逝，那一年她剛入不惑之年；
與此同時，香港遭受非典的侵襲，民眾們籠罩在一片陰霾之下。
正是在整個香港社會都遭遇重大打擊的關鍵節點上，退隱12年的許冠傑決定重出江湖，連開破紀錄的48場演唱會為香港人打氣。
他用一個歌手的方式，鼓舞著香港人：
「我見到許多香港的朋友很不開心，當時有SARS，有很多樂壇的朋友一一去世，我突然間覺得有一種使命感，希望出來逗香港的朋友們開心。」
時隔16年，這位初代歌神再次站出來，於疫情時期用一場演唱會為港人打氣。
72歲的許冠傑依舊寶刀不老，狀態雖然不比當年，但唱功嗓音卻絲毫未變。
在演唱會的結尾，許冠傑再次唱起了那首《滄海一聲笑》。
「滄海一聲笑，滔滔兩岸潮浮沉隨浪，只記今朝蒼天笑，紛紛世上潮誰負誰勝出，天知曉」
傳奇終會老去，但歌神永遠是歌神。
今天，不管是對於內地聽友，還是香港。
社會風貌發生了極大的改變，大眾的娛樂選擇，也變得多種多樣。
老一輩的香港音樂人開始被新一代人遺忘。
但不變的是，只要他們一出手，就會立刻體現出各自的社會關懷和經典音樂的魅力。
這種能量，只會屬於經由時光沉澱的過的他們。
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