筆墨精神展中國之美
書畫文章育少年之才
正文
“
我幾乎不問世事。當我的一生走完時，我可以說繪畫是我唯一的愛好，此外無他。——安德魯 • 懷斯
一個少女在空曠的草坡上，吃力地向前爬著。
她偶爾抬起頭，遙望遠處的房屋。
安德魯 • 懷斯《克里斯蒂娜的世界》
快看！那裡有那兩棟房屋，間隔有一段距離，彷彿焦距一樣，能夠把我們的目光引到更遠的地方——那裡，是遙遠而清澈的天空。
她是誰？她為什麼要在地上爬呢？她遭遇了什麼不幸？她向前的力量又是來自哪裡？
在整個畫面中，克里斯蒂娜·奧爾森身著粉色連衣裙，斜臥在空曠的山坡上。如果仔細看，你會發現那烏黑頭髮上其實滲出了一根根銀絲——這時的克里斯蒂娜已經 55 歲了。
她因患有小兒麻痺症而雙腿殘疾，現在她正艱難的拖著身子，用腰部以下肢體在美國緬因州廣袤的玉米田中爬行。即使很努力，但是距離前面農舍還是有一段距離。
這片荒涼的原野使得克里斯蒂娜瘦小的身軀悲涼而堅定。
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“她在地上爬著，就像一隻蟹”
懷斯後來回憶說，克里斯蒂娜的頑強觸動了他對生命更深的思考。那一天，他在緬因州的住所附近散步，看到克里斯蒂娜在草地上爬行，要去海邊看家族的墓地。
所以他創作了這幅蛋彩畫，克里斯蒂娜在草地上艱難爬行。不過在畫裡，她前面的目的地不是墓地，而是山坡上自己的房屋。離那所房屋不遠，是一處簡樸的教堂。
畫中的克里斯蒂娜·奧爾森是懷斯的鄰居，懷斯是這幅畫的作者。
“我所要面對的挑戰，是以一種公正的方式去展示她對生活的非凡征服，那被大多數人認為是無望的生活。”
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人的生命是有限的，人的精力也是有限的，在那茫茫無際的荒原上，尤其是一條殘疾的生命，就顯得極其脆弱和渺小。然而這條脆弱的生命，卻能發出無可抗拒的力量，她要去征服病體的束縛、精神的困惑、懦弱的憂鬱。
殘疾的生命，對於心靈的沙漠來說，也許永遠是一處險灘。而自由的願望，卻永遠在無拘無束的飛翔。她的身體已經骨瘦嶙峋，也許即將奄奄一息，而她，似乎看到了遠處天外正在向她招手，她已經博得一個世界的自由。
這一刻，荒原隱去寂寞，遠山不在荒涼；那遠遠走來的一陣清風，也疲憊的附在姑娘的耳邊，停歇了腳步；那看來似乎很是孤楚的小房子，也增添了無窮的趣味。
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在這幅畫中，我們所看到的不再是憂傷，而是神的憐憫和同情。
“壓傷的蘆葦，祂不折斷”，縱然克里斯蒂娜身有殘疾，神卻給她最大的信心和最美的盼望。
是啊，在這個世界上充滿坎坷和苦難，更何況，還有一條不可逾越的鴻溝，橫亙在每個人面前，那就是死亡。
然而，在鴻溝的另一端，卻有一個遼闊而永遠的世界，在那裡，不再有傷害，也不會有眼淚和憂傷。
就像克里斯蒂娜一樣，神的兒女身體雖然會毀壞，內心卻一天新似一天。這至暫至輕的苦楚，要為我們成就極重無比永遠的榮耀。
因為這幅畫使懷斯成為美國家喻戶曉的寫實畫家。
此畫已成為美國的經典代表畫作之一， 現由美國現代藝術博物館收藏。作者安德魯·懷斯，是美國本世紀最著名的寫實主義畫家。屬於美國現代派，卻又頗具傳統風格。
因此，有的現代派畫冊排除了他的名字；有人說他是美國鄉土風俗與風景畫家。但他本人則一再聲稱，他與美國其他風俗風景畫家毫無共同之處。
安德魯·懷斯青年
人們發現他的畫過於細膩，幾乎連每張葉片都可清楚地辨析。他則不以為意，認為那是觀賞者不理解色調的相互配合。
“如果你能把寫實主義與抽象格調糅合在一起，畫上就會有驚人的效果。”
因而有人給這位獨特的現代派畫家以一個雅號，叫做“魔幻現實主義”。儘管父親對他的藝術影響至深，父子二人的藝術理想和風格並不相同：父親的事業主要在插畫領域，作品風格活潑而戲劇化；而懷斯的作品多屬於“純藝術”範疇，風格以孤獨、內省、低沉為主。
懷斯一生都過著兩點一線的生活，“那是因為我連身邊的寶藏都還沒有盡心探測，為什麼不應該在一個地方常住呢？” 他從不遠行，他曾先後生活於美國賓州恰茲佛德鎮和緬因州庫辛鎮，他終其一生創作的主題就是這兩地的人物和風光，堪稱一位現代隱士。
安德魯·懷斯老年
1986年，懷斯展出了作品《海爾格系列》這一系列主角是其鄰居海爾格·特斯托爾夫。這些作品創作時期長達15年，作品展出時，這一事件就成為了重大花邊新聞，也對懷斯的名譽產生了一定的影響。
“我畫我想畫的，可能最後出來的畫面構圖是完全抽象的，也許是風中飄舞的羽毛，或者是海灘上的貝殼。最終，我會抓住那裡一天中最好的景色。我覺得我很可能會變成一個抽象派，這不是因為會像抽象派那樣通過繪畫得到自由，而是因為客體本身已經沒有故事，只剩下顏色和形狀。”
