做好演員難，做功夫演員更難，做一個好的功夫演員，難上加難。
有人說，《葉問》系列的最終落幕，也代表著中國功夫電影的落幕，的確，純正的功夫電影到如今，不僅題材單一、且人才斷層，幾乎所有人都默認它的時代已經逝去，一如徐皓峰那本《逝去的武林》。
有人問，為什麼?
2017年的第三屆成龍動作電影周，斯科特·阿金斯、（沒錯，就是葉問四里面的巴頓），憑藉《終極鬥士四》拿下了最佳動作男演員 ，實至名歸。但最佳動作女演員頒給了楊冪。別奇怪，我個人覺得實至名歸，理由是：所有動作都是她自己完成的，同樣，拿下最佳動作新人獎的是黃軒，理由同上。
我覺得也許這就是答案。
目送一個時代的遠走，莫忘來路。
五六十年代的香港，是香港邵氏影業的黃金時代。
這個之後鬧出過不少捧腹段子的廠標曾風靡一時，取自邵氏兄弟“Shaw Brother”的簡寫。
從默片到有聲，從黑白到彩色，邵氏可以說是中國電影事業上名副其實的拓荒者。
邵氏在香港獨霸影壇二十餘年，一手開創了香港電影的“武俠時代”。
從《大醉俠》到《獨臂刀》，從王羽到狄龍，再到後來輸出好萊塢的《天下第一拳》，也第一次讓美國人見識到了什麼是中國武術。
當時的邵氏在香港影壇有著絕對的霸主地位。
但一個人的突然回港，打破了邵氏在香港影界的巨無霸模式，這個人就是後來家喻戶曉的李小龍。
01.開拓者
1969年的美國，一個年輕人立下宏願，要成為全美最高薪酬的超級東方巨星。
拿著劇本在美國處處碰壁的他，無奈之下只能跑回香港找到了邵氏影業。
當時的邵氏人才濟濟，對當時毫無名氣開價又高的李小龍，邵氏自然不放在眼中，雙方就這樣失之交臂。
恰逢邵氏元老鄒文懷從邵氏離開，成立嘉禾影業，成立之初的嘉禾兵危將寡，處處被邵氏壓制。
但正所謂世事無常，被邵氏拒絕的李小龍和被打壓的嘉禾一簽就是兩部戲，《唐山大兄》和《精武門》。
1971年，李小龍僅以一部製作成本僅為十萬港元的《唐山大兄》，以三百多萬的票房刷新了香港的票房記錄。
次年《精武門》上映，不僅打破亞洲票房，同時也讓被邵氏處處壓制的嘉禾徹底揚眉吐氣。
李小龍的出現更是扭轉了當時的流行趨勢，從邵氏古裝刀劍的武俠時代，轉變到一拳一腳的功夫時代。
可以說，香港的功夫片至李小龍才真正從武俠片中分化出來，並開始為世界影壇所矚目。
1971年開始到1973年，李小龍在短短三年時間內用4部半的電影就讓中國功夫名揚天下。
李小龍之前，香港並沒有功夫片的說法，只有國術片或武俠片之稱，但李小龍之後，連英文字典裡都專門創造了“Kongfu”一詞。
02.成龍崛起
李小龍的意外隕落讓功夫片黯淡了一時，那時的香港各大影視公司都想找一個李小龍接班人出來，一時間，各種“小龍”在香港氾濫成災。
他們不明白，李小龍，只有一個。
但有一個人明白這個道理，他不想做李小龍第二，只想做成龍第一。
1971年成龍從梨園畢業之後，在洪金寶的幫助下，以武師的身份踏入了演藝圈。
李小龍去世後，嘉禾有意要找一個李小龍接班人，他們找到了成龍，準備拍攝《新精武門》。
但片子上映後事與願違，跪了，不但跪了，而且是連跪，接下來的幾部戲票房均不理想，成龍也混了個“票房毒藥”的稱號。
直到日後的金像獎主席吳思遠去嘉禾劇組借調演員，遇見了成龍。
他們之間有一段對話，吳思遠問成龍：“拍戲也不少了，你有沒有什麼想法？”
成龍說：“現在大家都爭著做李小龍第二，可全天下只有一個李小龍，做他有什麼意義？我只想做成龍。”
就因為這句話，吳思遠把他從嘉禾接走。這一借，不僅改變了成龍的命運，也開創了功夫片的新時代。
吳思遠找來了袁和平，為成龍量身打造動作戲，袁和平根據成龍的出身，精心設計了活潑靈巧又兼具詼諧趣味的武術動作，完全有別於之前的功夫片模式，令觀眾耳目一新，這一拍就是兩部戲《蛇形刁手》和《醉拳》。
《蛇形》，《醉拳》一出，火爆全港。
更重要的是，它開創了一種全新的類型，那之前，人人爭做李小龍第二，都以為這是一條捷徑，誰又願意去嘗試新的類型呢。
成龍願意，並由此創造了屬於自己的時代。
之後的成龍以玩命的方式一路高歌猛進，95年更是以一部《紅番區》成功打入好萊塢。
玩命的成龍憑藉《紅番區》裡的驚天一跳，砸開了好萊塢的大門。
成龍靠一種玩命的心態，留下滿身的傷痕，繼李小龍之後，第二個國際功夫巨星就這樣誕生了。
03.功夫皇帝問世
1971年，著名武術教練吳彬在北京組了個武術隊。沒想到，日後這個武術隊先後有四個隊員為中國功夫電影譜下了華麗篇章。
李連杰用連續五年的全國冠軍，為這個隊伍打下了最初的名聲。
1982，一部《少林寺》在國內上映，不僅改寫了李連杰的一生，也讓嵩山腳下，一座蕭瑟了千年的古寺，得以揚名天下。
之後李連杰又拍了《少林小子》，兩部戲在香港上映之後的火爆，成功引起了邵氏影業的注意。
命裡有時終須有，命裡無時莫強求，在錯過了李小龍，成龍之後，邵氏終於抓住了李連杰。
但意外的是李連杰加盟邵氏之後，拍攝的《南北少林》卻反響平平。
票房不理想，內地演員和香港演員待遇差別又大，一氣之下的李連杰一個衝動，自導自演了一部《中華英雄》，結果，賠的一塌糊塗。
心灰意冷的他覺得自己根本不是這塊料，於是去了美國準備籌開武館。
這時候《唐山大兄》的導演羅維主動找上門來，拍了一部《龍在天涯》，票房依舊低迷。
但這部戲讓李連杰結識了利智，又認識了羅維的兒子羅大衛，由他牽線，李連杰順利加盟嘉禾，於是有了後來的成名作《黃飛鴻系列》。
名氣是有了，但李連杰在嘉禾時期經歷了一波三折，一連串的打擊。
導演王晶在他的自轉裡寫到李連杰部分，有這麼一句話：“也只有李連杰這種意志力，才能從那麼多的挫折下熬了過來，終於成為巨星”
經歷一連串打擊的李連杰並未氣餒，之後，他自組“正東電影”，用金庸先生起的“李陽中”之名做監製，一連拍了《方世玉》《太極張三丰》《精武英雄》好幾部經典。
1998年，成龍的《尖峰時刻》在好萊塢熱映，此時的成龍早已憑藉《紅番區》裡的玩命一跳在好萊塢闖出了名頭。
同年李連杰也來到了好萊塢，在東南亞已是超級巨星的他以超低的片酬在《致命武器4》飾演人生中第一次反派，跟梅爾·吉布森搭戲，結果影片上映，美國人給男一打8.8分，給他打8.5分。而他只有三場戲。
第二天，老闆們就捧著錢上門了。
手把青秧插滿田，低頭便見水中天。六根清淨方為道，退步原來是向前。
李連杰在好萊塢放下姿態，以退為進，最終使得又一個東方功夫巨星冉冉升起。
五年之後，同門小師弟吳京倒把這一招學的是有模有樣。
04.後功夫時代的守墓人
黃百鳴在功夫電影週上曾笑說：“以前我籤甄子丹的時候 ，那些老闆都等著看我笑話， 說‘神經病 ，為什麼籤他呢 ?他要紅早就紅了’。”
也是，前有成龍，後有李連杰，雖說靠著電視劇《精武門》在影視圈站穩了腳，但甄子丹志不在此。
名氣是有了，但他的志向是拍電影，可踏入電影圈後，由於演技不夠突出，只能在一些功夫片裡做武指，順便演一些形象單一的反派人物，給主角襯托光輝。
在成龍和李連杰都已經在好萊塢大展拳腳的日子裡，甄子丹這才自導自演了人生中的第一部由自己主演的電影，名字也是巧了，就叫《戰狼傳說》。
那時期香港功夫片市場萎縮的厲害，片子拍的相當辛苦，但圈裡沒人認可他，當時香港流行的是《古惑仔》。
耗時長、風險又大的功夫電影那時期簡直成了投資商避之不及的對象。而他夾在期間，成了功夫片沒落初期的親歷者和見證人。
與之命運截然相反的是趙文卓。
趙文卓第一部戲就和師哥李連杰演對手戲，在《方世玉》裡飾演終極大反派。
徐克一見他，就覺得他和李連杰有太多相似之處，邀請他拍《黃飛鴻四王者之風》，演男一黃飛鴻，而這不過是他的第二部電影，起點不可謂不高。
誰知道拍完黃飛鴻，沒有出現預想的爆紅，接著趙文卓回到北京把書唸完，之後又回港跟著徐克拍《青蛇》。
徐克一門心思要把趙文卓打造成第二個李連杰，但終究以失敗告終。
和甄子丹一樣，在電影圈找不到自身定位的他在港片沒落的九十年代末，回來內地拍了電視劇《風雲》，紅是紅了，但此後的十年間，趙文卓再沒拍過電影。
小師弟吳京，這時候偏偏又跑去了香港。
和徐克一樣，拍攝《少林寺》的導演張鑫炎也一心想找一個李連杰接班人。
在師傅吳彬的推薦下，唇紅齒白，一張娃娃臉的吳京出現了，第一部電影也挺符合他當時的氣質，叫《功夫小子闖情關》，出道就跟女神鍾麗緹談情說愛。
隨後一部《太極宗師》，把他真正推到了全國觀眾的面前，還是學生的謝楠也因為追這部劇的大結局，獻出了自己人生中第一次逃課。
看著屏幕裡白衣飄飄站在長城上打太極拳的吳京，當時的謝楠怎麼也不會想到，這個人會成為她未來的老公。
那幾年吳京電視劇沒少拍，電影只在徐克的《蜀山傳》裡撈了個小配角。
2003年，想在電影領域發展的吳京在兩眼一抹黑的狀態下，義無反顧的去了香港。
放下已擁有的，哪怕從小角色開始。
這時的香港，早已不是功夫片的天下了，此時《臥虎藏龍》和《英雄》都已上映，電影已步入了大片模式，一群明星臉可勁堆票房，純粹的功夫片這時候想從市場上脫穎而出，四個字，痴人說夢。
那時重回香港的甄子丹，還遠遠談不上一線，而吳京就在《殺破狼》裡給他配戲。
一場打戲下來，棍子能斷好幾根，曾經的太極宗師，淪落成黑社會的殺手。
被甄子丹打完被洪金寶打，洪金寶打完又被謝霆鋒，余文樂混合雙打，這種日子，啥時候才是個頭啊。
用吳京自己的話說，“心理都快陰暗了，每天晚上回去，都聽著老郭的相聲才能入睡。”
終於，一咬牙一閉眼，吳京自己做起了導演，拍了一部《狼牙》，內地票房不到五百萬，不用說步了師哥的後塵，血本無歸。
《狼牙》上映一週後，甄子丹的《葉問》隨後問世，差距一目瞭然。
電影圈是混不下去了。
之後的吳京去拍電視劇《我是特種兵》，為此還專門去軍隊受訓數月，臨走時，部隊還打出“向吳京學習”的標幅。
拍電視劇《我是特種兵》期間，吳京走在大街上，看見那些娘裡娘氣的小青年，氣就不打一處來，這算男人嗎? 吳京自己問自己，等到特種兵拍完，吳京頓悟了。
什麼才是純爺們，還有比軍人更符合要求的嗎？
於是，《戰狼》提上了日程。
雖然《戰狼》已和純功夫片沒啥聯繫了，但吳京終於找到了屬於自己的方向，之後《戰狼二》登頂。
當年的功夫小子，從一代宗師到黑社會殺手，最終化為“犯我中華者，雖遠必誅”的冷鋒。
在吳京登頂的這些日子裡，甄子丹依然堅守著功夫片最後的陣地，他找到了一條適合自己的道路，打出“甄功夫”的旗號拍攝了《殺破狼》、《導火線》、《特殊身份》、《一個人的武林》等一系列口碑還不錯的影片。
可惜的是人們只能記住他凌厲的拳腳，卻連他扮演劇中人物的名字都叫不上來，想趕上成龍、李連杰等人的成就，依舊是望塵莫及。
直到45歲的他遇到了葉問，很難說的明白，究竟是甄子丹成就了葉問，還是葉問成就了甄子丹，但最終，他憑藉自己的堅持，讓甄子丹這三個字和葉問之間劃上了等號。
對於一個功夫演員來講，這無疑是一種榮耀。
《葉問》系列的終結，象徵著一個時代的更迭。
英雄終將老去，但薪火總會相傳。
但，還有很多但是，但就這麼結束也挺好。
最後把所有的但是用一段李成儒老師在《演員請就位終極就位盛典》中，改編自《大腕》的一段經典臺詞來結束吧！
市場需要什麼樣的演員知道嗎？
要選人設最好的，
僱話題設計師，
就得造最爆的新聞。
微博直接熱搜，
最少也得上前十。
結婚啊離婚吶再婚吶，
能傳的都給他傳上。
戲不好，沒關係。
文戲咱們找文替，武戲咱們找武替，
要露身子的咱們就找一個好萊塢的裸替。
實在需要自己說詞兒，
不管什麼戲都跟對手說，
1234567。
一口地道的英國倫敦腔，倍兒有面子。
合作過的導演，
不是詹姆斯卡梅隆，
就是斯皮爾伯格。
你要是隻跟郭敬明合作，
你都不好意思跟別人打招呼。
我們投資人找什麼樣的演員？
不找戲好的，就找流量最大的。
我們成功投資人的口號是：不求戲好，但求流量！
這也許是功夫片為什麼沒落的另一種答案吧！
圖片來自網絡，（侵刪）
