根據美國媒體的說法，《雙子殺手》的製作成本約為1.38億美元，除去票房分賬，也就是說這部電影在全球的票房必須達到2.75個億的美元，電影才能回本。
而《雙子殺手》10月18日正式上映，截止目前全球票房摺合美元一共1.72個億，離目標還差1個億美元左右，賠本的結果已經是顯而易見的了。
電影技術在不斷革新
眾所周知，電影裡的1秒分為24幀，也就是小時候玩過的翻頁動畫樣子，電影攝像機也是同樣的原理，一秒拍攝了許多張照片，再在放映時1秒內快速翻過那些照片給你看，給人的視覺裡造成所有物體都動起來了的“假象”。
以前的電影拍攝時，在省錢省膠片的基礎上測試出來最連貫使用最低的速度就是1秒一般是16幀，之前的卓別林系列電影，因為就是1秒拍攝了16幀的畫面，但用的是1秒24幀的播放速率，所以變相加快了1.5倍的播放速率，我們觀看的時候就會比正常速度快一點。
但漸漸的，有人研究出了“視覺暫留原理”，判斷出1秒內閃過24幅畫面是最佳的連貫效果，雖然這個視覺留在視網膜理論究竟是生理上的反映，還是精神上的錯覺，都不斷被後人提出質疑，但在當年，因為膠片太貴等等原因，1秒拍攝24幀並且放映24幀就一直在攝像領域沿用至今。
提高幀率這個螃蟹在導演圈不是沒有人嘗試吃過，動畫領域往往是1秒25幀，電腦遊戲為了更高的流暢性一般使用的是60幀，1956年拍攝的《環遊世界80天》就嘗試用的30幀每秒拍攝，但當時的影院都不支持，還是隻能以24幀播出。
2012年不再用膠片拍攝電影也不再心疼錢以後，《霍比特人意外之旅》用1秒48幀的速度拍攝並播放，但這個技術別說國內沒有一家影院能放，全球也沒幾家放映的了，於是1秒48幀的《霍比特人意外之旅》上映以後關於高幀率這個技術的討論沒激起幾個水花就下去了。
再後來就是2018年，李安的上一部電影《比利林恩的中場戰事》裡就開始嘗試120幀速率、4k畫質、3d的高規格拍攝，但豆瓣評分高達8.4，票房卻僅僅為1.65億， 大多數人觀眾給予高分評價的，卻仍然是故事本身，而非其開創的超清高速率的技術手段。
畢竟，《比利林恩的中場戰事》上映的時候，內地只有兩家影院支持放映這樣規格的版本。（還有部分影迷反映看完《比利林恩》受不了了太過於細膩的畫面，出來就生理性嘔吐了。）而目前《雙子殺手》上映的時候，華夏電影打造出的應用4k、3d、高幀率的Cinity技術，已經配備進全國27家影院。
李安新片與2006年卡梅隆拍攝的《阿凡達》相比，《雙子殺手》引來各方討論吐槽，甚至著名的電影人毛尖也在觀看電影之後公開發文：《我反對李安的120幀理念》。
而卡梅隆的《阿凡達》則於2009年上映以後在國內院線掀起了巨大的熱潮，並在國內催生了大量“3D”技術和影片，在偷工減料的製作背景和觀影條件下，餵養了中國觀眾10年。
李安開拓的電影語言
其實從《比利林恩的中場戰事》使用120幀的速率開始，包括《雙子殺手》李安和御用剪輯師Tim就自己在紐約搭了一個專門用於剪輯影片的放映廳，不過目前沒有支持剪輯120幀的條件，兩部影片都是在60幀的視頻裡剪輯的，為了避免高幀率條件下交流電燈光閃爍，所以選擇了直流電補光，選擇大量白天拍攝的明亮太陽光下的場景。
戲劇學裡有個概念叫做“第四堵牆”，指的是在戲劇演員面向臺下觀眾表演的時候，左右、後面的三堵牆之外，面向觀眾其實存在著一堵“看不見的牆”，表演需要用細膩的演技喚起觀眾共鳴打破這堵牆，李安此舉不斷加速幀率，串起故事流暢連貫，讓觀眾沉浸在觀影感受裡不斷被銀幕之內的畫面震撼，也是在打破“第四堵牆”。
這不僅是技術上的開拓，也是美學概念上的創新。
新片《雙子殺手》中，不但繼續沿用4k、3d、120幀，並且運用最新的cg技術和動作捕捉，力求為《雙子殺手》克隆人的面貌給觀眾帶來最大的震撼和觀影感受，但非常令人遺憾的是影片卻匹配到了一個非常非常掉段的故事，轉折俗套，毫無驚喜，槽點太多。
1996年克隆羊多莉出生，大眾歡呼基因工程有了新的可能性，1997年聯合國教科文大會通過了關於禁止進行克隆人實驗的世界宣言。
《雙子殺手》這個20多年前炙手可熱的克隆人劇本，兜兜轉轉20年以後才找到李安合作，當年新鮮的題材等到2019年的現在，克隆人題材在電影圈裡已經吊不起任何投資人和觀眾的胃口。
主角發現自己的克隆人以後試圖感化，兩個人最後握手言和，戰勝反派。影史上已經有過了優秀的克隆人作品，很難再推陳出新，在架構上仍然沒有反轉，但安叔本身的細膩與人文關懷一直縈繞在“克隆的父與子”當中。
父子鬥爭是李安的創作情結
導演李安，曾經拍攝過父親三部曲：《喜宴》、《飲食男女》、《推拿》，展現家庭結構裡父親主權關係的碰撞與維繫。後來拍攝《斷背山》、《色戒》、《少年派的奇幻漂流》等一批與“父親三部曲”差異明顯的這一系列電影，飽含對於人類本身的關懷，個體與整個社會之間存在關係的探索。
從創作情節上來說，父權接受挑戰並退出歷史舞臺是李安最喜歡在電影中表達的，在“父親三部曲”以後，看似結束了自己內心的“父子鬥爭”，開始轉戰更加深刻的哲學性題材，在《少年派的奇幻漂流》當中大筆一揮寫一個內心冒險的故事，講信仰可以矇蔽眼前的險境，講人生是不斷的放下。在《色戒》裡講兩性關係，講王佳芝為愛背叛組織背叛國家。
其實卻從未放下對於父子關係變化的執念，真正植根在童年，伴隨整個成長過程，樹立在內心的壁壘沒有隨著父親老去就被打破，從《雙子殺手》來看，只是這個概念被放大了，放在更廣大的生活的思考當中了，變成了與年輕和年老的自己對話，規束改變，反省當下的自己，“父子關係”也許從沒有被放下。
他在《十年一覺電影夢》裡提到自己從小被父親管制，責打，後來拿了奧斯卡父親還問自己，這麼大的獎都拿到了，現在能好好上班了吧？
父親強勢的傳統家庭孩子難免有叛逆發洩不出去的洪口，不容易超越父親的才能，可李安自幼怯懦，結婚後也沒有工作還要家裡常年從臺灣寄錢來補貼家用，可李安也的確是百年難得一見的導演，
憑藉《斷背山》獲得了第78屆奧斯卡金像獎最佳導演獎，是首位獲得該獎項的亞洲人。孩子長大了，還獲得如此大的在自己領域之外的陌生成就，就不能再過多幹涉了。
拍攝“父親三部曲”時，李安尚未成為“華語電影與世界溝通的橋樑”，自己也尚未成為兩個“大孩子”的父親，“父親三部曲”講了許多家庭裡父親在孩子爭主權之後的保守與改變。
拍攝《雙子殺手》，像是又一次折返回來這番創作情節，但不再關注家庭結構，而是通過孩子審視自我，但這一次，並不再是從父親的不斷退讓裡看到傳統結構，而是從另一個更年輕更陌生的自己身上思考自己人生經歷過的點滴以及改變。
這個命題彷彿是小學作文，如果回到10年前你會對自己的說些什麼，可是最直接的答案很簡單，面對10年前的自己其實無法開口，沒有過去的每一分一毫，痛苦也好快樂也罷，都成就不了現在的自己，當然，現在的未必是最好的，只是必須走過所有彎路才能成就現在的靈魂，自己該怎麼捨棄自己呢。
現實當中，李安的兒子李淳也跟隨父親進入電影圈，在《比利林恩》中出演，此時的角色轉換，如今怎麼與兒子對話，可能是《雙子殺手》中李安思考更多的命題，傳統式的父親已經在更新時代的變幻中坍塌，失去話語權，新時代的父親漸漸衰老，怎麼樣和兒子繼續溝通維持關係值得玩味。
安叔電影當中最有意思的地方也在這裡，充滿西方化符號的生活文化裡，卻沒有改變用富含東方思維的思考方式來悄悄解決問題。
克隆也罷，你也是我，總是血濃於水，你退我讓，我強你弱，樂此不疲。
只是此刻，李安不再關心多年封建傳統社會下人性的壓抑是否在家庭裡釋放了，而是換一條路走，從頭來過，我們還肯不肯原諒自己，放過自己。
父親三部曲裡，父親一再退讓，為了世俗，不去追求自己的夕陽戀，放孩子們自由戀愛出去同居，不再用傳統思維約束孩子，父親角色表面無語，眼淚卻都由兒女代替流下來了，有時候不是生存無奈，是生活無奈。
可《雙子殺手》主角直接親手殺掉創造克隆小我的“父親”，這是對之前“父親三部曲”裡，一直對父親角色體諒又畏懼的摧毀和推翻嗎，答案也許只有李安自己才知道。
但影片結局，年輕的那個確實對年老的那個說，你經歷過的那些路註定我還要走完。
人生畢竟各有歸屬。
結語
我們通常不會因為電影裡的某一項技術優越就為唱讚歌，只有拍攝、情感、劇本各個層次都達到及格線以上的作品才有被拿出來討論的意義。但一部電影它所開創的超前技術，已經革新了我們未來觀影的可能性，成為未來電影科技可能發揮到的底層基礎，就可以得到支持。
李安近幾年在電影裡堅持一定要的東西，目前大家都沒摸得透，市場也沒有給予一個正面的回饋，開拓的道路不是永遠平坦的，但這種不斷探索前進，跳出舒適圈的精神永遠值得欽佩。
一個世紀以前，盧米埃爾兄弟拍攝《火車進站》的時候，未必在藝術領域是一個多麼大的突破，但是“拍攝”這個技術的發明奠定了我們今天觀賞 的第七藝術的基層建築，因為這項技術，100年以後我們坐在電影院裡感受別人百樣的人生，開懷大笑或是默默流淚。
也許李安所探究的120幀高速率高流暢也是奠定未來電影拍攝的基礎技術之一，在探索的路上，就值得肯定。
對於《雙子殺手》這部電影來看，脫離了主題去光談論技術手段是否有意義，有一定有意義。為什麼要支持《雙子殺手》，李安的技術革命目前來看是失敗了，可也許他在創新新的電影語言。
李安接受採訪時也回答了，只要有人投資，他還會繼續拍攝120幀。
