他一生執迷於女人
喜歡土豪金
性與愛，生與死
是他作品永恆的主題
一如
現實中的他
放蕩不羈
.....
▌古斯塔夫·克林姆特（1862-1918），又譯古斯塔夫·克里姆，生於維也納，是一位奧地利知名象徵主義畫家。他創辦了維也納分離派，也是所謂維也納文化圈代表人物。古斯塔夫·克林姆特畫作特色在於特殊的象徵式裝飾花紋，並在畫作中大量使用性愛主題。在倫敦舉行的“印象派與現代主義”夜場拍賣中，他創作的風景畫《花草農園》以4800萬英鎊（約合人民幣4.056億元）的價格成交。
古斯塔夫·克林姆特（Gustav Klimt）《花草農園》
01
維也納雕刻匠的兒子
▌古斯塔夫·克里姆特，出生在一個黃金雕刻匠的家裡，在七個兄弟姊妹中，他屬於老二。兄弟們都才華橫溢，尤其以古斯塔夫和他的弟弟恩斯特最有才華。克里姆特受過良好的學院派教育，在他成為維也納分離派之前，他以壁畫創作為生。為此，他還得到皇帝約瑟夫一世的黃金勳章，表彰他對宮廷壁畫做出的貢獻。1892他的父親和他的兄弟恩斯特因故去世，這對他無疑是沉重的打擊。不過在這之前的兩年，他有一生中重要的女人艾蜜莉·芙洛格。
古斯塔夫·克里姆特
克里姆特和席勒在一起
克里姆特和艾蜜莉·芙洛格在一起
02
法學、醫學、哲學
▌1894-1897，克里姆特為當時的維也納大學創作了三幅著名的作品《哲學》、《醫學》與《法學》。遭到了87名教授的聯名批評他激進色情公然表達性。也導致他的公眾創作視野從此結束。三幅畫，沒有躺在天花板上，卻毀在1945年的5月，納粹黨衛隊將它們付之一炬。
法學
醫學
哲學
03
維也納分離派主席
▌1897年，克里姆特和朋友們一起創立了維也納分離派，自任第一主席，是不是很有大佬做派。皇帝的嘉獎，自然後臺很硬。當然，這一時期的克里姆特明顯開始了自我的藝術探索。當然維也納分離派有自己的雜誌《聖春》，克里姆特如沐春風。分離派的目標很明確為非傳統的藝術家提供舞臺。他們沒有明確的宣言，也不刻意提倡顯著風格，其無所不包。有皇帝的支持，分離派搞得如火如荼。不過維也納分離派有自己的象徵旗幟，就是雅典娜，智慧、技藝和戰爭。1902年，克林姆特創作完成了分離派重要代表作品《貝多芬橫飾帶》。可惜好景不長，1908年，維也納分離派在各種的矛盾和中途中解散了。這與法學、醫學、哲學被扼殺，引起巨大的外部壓力，不無關係。
Pallas Athéna - 1898
克里姆特 艾米莉·芙洛格 1902
貝多芬裝飾帶全景圖
貝多芬飾帶：對幸福的渴望 左牆
貝多芬飾帶：敵對勢力遠牆
04
一生的情人
▌克里姆特一生緋聞不斷，與諸多模特女子發生關係，他有14個之多的私生子。這和他的作品主題不無關係。但是藝術家曾說：我從來沒畫過自畫像。我對把自己當作繪畫主題，比畫其他人更缺乏興趣，而女人優先重要……。我沒什麼特別的。我是一個日復一日、日以繼夜地畫著的畫家……任何想更瞭解我的人……應該謹慎的看看我的畫。他對女人的興趣和他對藝術的興趣一樣令人好奇。大約在1890年的後期，克里姆特和他的一生情人芙洛格，在美麗的阿特爾湖岸度過了一年一次的暑假。這些風景畫強調結構，彷彿用望遠鏡在遠處看去，精緻而在一個平面上，富有象徵的意味。
在阿爾特湖，克里姆特和芙洛格
Tannenwald，1901
Beech Grove I, 1902
Birch in a Forest, 1903
Farmhouse with Birch Trees, 1903
Roses under the Trees, 1905
Landscape Garden (Meadow in Flower), 1906
Country Garden with Sunflowers, 1906
05
金色顛覆
▌從1901年的茱蒂絲1號，到1907-1908年的吻，標誌著這個風流倜儻敢於打破禁區的裝飾象徵主義畫家，從家族繼承來的金色鑲嵌以及他那嫻熟的把握女性主題性與愛生與死的哲學繪畫達到了歷史的巔峰。具有濃烈的裝飾意味的作品，在他看來也是他一生作品中的巔峰時刻。克里姆特本人對性十分迷戀，但是現實中他卻是低調的，與世俗衝突故意保持距離。他將他的生命和慾望的探索在他的作品中，藉著繪畫語言展現出來。他的作品至今保持著前鋒的時尚感，他的情人芙洛格是個服裝設計師，他的很多作品被她搬到服裝上，或許這也是那個時代最有創造力的時尚服裝了吧。
Portrait of Adele Bloch-Bauer 1 ,1907
吻 克里姆特 1907-·1908
Les poissons rouges, 1901-1902
The Three Ages of Woman, 1905
06
莎樂美
▌克里姆特的作品裡到處散發著性的永恆，無論是吻，還是一個女人的三個階段，還是莎樂美，亦或是他和無數個女人的愛恨情仇。我們從中所感受到的是他在表達個體和生命慾望之間的碰撞，是在金色的裝飾性極強的語境下所發生的。大膽而柔美，赤裸裸的表達人的慾望，也同時在人的生命過程裡，探索死亡等重大命題。尤其在1908年以後的繪畫中，他的色彩不再那麼明快富有挑戰力。妖豔、夢幻，充滿著情愛憂傷生死矛盾，就是在那個神話中的女人。
Hope II, 1908
Mother with Children, 1909
Death and Life, 1910 -178 ×198 cm
The Virgin, 1913 Dimensions: 190 x 200 cm
Fredericke Maria Beer, 1916
The Women Friends 1916-17
The Bride (unfinished), 1918
07
▌1918年，古斯塔夫·克里姆特，因為突如其來的或者說是上帝的懲罰，他和另一個偉大的藝術家席勒，都因為中風流感而告別了他心愛的女人。
來源：中外藝術
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