倉老師發現，最近歌舞片特別火
內地院線《愛樂之城》的餘溫還沒散盡，這週末，又一部卡通歌舞片《歡樂好聲音》熱鬧上映
而在歐美2月頒獎季，《愛樂之城》也是各種破紀錄，各種領跑奧斯卡前哨獎項，零差評，口碑炸裂，恩，這就是一部能上天的電影
都知道《愛樂之城》在談戀愛之餘，更是對好萊塢經典歌舞片來了一次大大的致敬，看來美國人還真是喜歡跳舞
再過一週，2017年奧斯卡就要頒獎，感覺整個好萊塢都即將陷入一種“談戀愛不如跳舞”的狂熱狀態
不如今天，就跟倉老師一起來回顧一下，那些曾在奧斯卡上創造過歷史的經典歌舞片！
《芝加哥》
上映日期：美國2003.1.24
導演：羅伯·馬歇爾
主演：芮妮·齊薇格、凱瑟琳·澤塔-瓊斯、約翰·C·賴利
獲得奧斯卡獎項：最佳影片、最佳女配角、最佳藝術指導、最佳服裝設計、最佳音響、最佳電影剪輯
劇情：影片以兩位“殺夫女豪傑”通過殺人一舉成名、踏上明星路的遭遇，以及律師比利和媒體的炒作，揭示了不擇手段追求成名的世態。
2003年，《芝加哥》贏得奧斯卡的垂青，成為自1968年《奧利弗》以來，新千年第一部贏得奧斯卡最佳影片的歌舞片
《芝加哥》是一部光彩奪目載歌載舞的黑色幽默片。導演羅伯・馬歇爾通過技術的剪輯和巧妙的穿插，把兩種電影類型揉和在了一起，《芝加哥》一會兒遊走在劇情片的道路上，一會兒又跑到歌舞片的過道上。片中的李察・基爾已經年過五旬，也並非專業舞蹈演員，不過他擁有自信和風度這最為有力的武器。銀幕上，觀眾看的不是踢踏舞的難度，而是成熟男人的風情。
《奧利弗》
上映日期：英國1968.9.27
導演：卡羅爾·裡德
主演：朗·穆迪、姍妮·沃利斯、馬克·萊斯特、傑克·瓦爾德
獲得奧斯卡獎項：最佳影片、最佳導演、最佳藝術指導、最佳音響、最佳配樂（音樂類）
劇情：奧利弗在孤兒院裡飽受虐待，九歲的時候先是在工廠勞動，然後又被賣到殯儀館，他因此逃亡到倫敦。在倫敦他加入了扒手集團。當別人行竊之時，因為奧利弗看起來有行竊嫌疑而被警察逮捕，被證實無辜後，被竊的是布朗洛先生，為了彌補自己的過失，他把奧利弗帶回家並且照顧他。布朗洛的親戚孟斯調查發現原來奧利弗正是布朗洛的侄孫，為了不讓遺產落入奧利弗手中，孟斯設計謀害奧利弗。最終真相大白，可憐的孤兒回到了他自己真正的家。
這是20世紀最後一部得奧斯卡大獎的歌舞片，改編自狄更斯的小說，又譯《孤雛淚》。照理說，講一名孤兒學當小偷的故事似乎跟載歌載舞無緣，但片中的歌舞不僅處理得當，而且妙趣橫生。
本片的導演是曾執導經典名片《第三個人》的凱羅·瑞德，他的鏡頭調度非常靈活，完全擺脫了以往用一兩個機位記錄全過程的死板方法。影片的整體感覺也非常統一，不像某些作品有明顯的精彩和缺陷或者戲劇元素跟歌舞元素格格不入的現象。
《音樂之聲》
上映日期：美國1965.3.2
導演：羅伯特·懷斯
主演：朱麗·安德魯斯、克里斯托弗·普盧默、埃琳諾·帕克
獲得奧斯卡獎項：最佳影片、最佳導演、最佳音響、最佳電影剪輯、最佳改編配樂
劇情：1938年奧地利薩爾茲堡，年輕活潑的修女瑪麗亞到退役海軍上校馮·特拉普家，照顧他的七個孩子。馮·特拉普上校雖然冷漠嚴厲，但終究還是抵擋不住瑪麗亞的純潔善良，兩人終於結婚，可惜剛剛渡完蜜月，他們的安靜生活因被納粹佔領奧地利而破碎了。
影史上傳頌最廣的音樂電影，如雷貫耳！有趣的故事、悅耳的歌曲、活潑的孩子、溫馨的人情、天真無邪的笑料，構成了這部曾打破影史上最高賣座紀錄的歌舞片，並獲最佳影片等5項奧斯卡金像獎。
根據音樂劇改編的《音樂之聲》，至今仍流傳著幾首經典歌曲：表達瑪利亞對大自然熱愛的主題曲《音樂之聲》、輕鬆愉快的《孤獨的牧羊人》、比託普演唱的深情無限的《雪絨花》、歡樂有趣的《哆來咪》、以及可愛的孩子們在比賽和客廳裡演唱的《晚安，再見！》等等，都成了我們記憶中最值得細細回味的旋律。作曲者是美國著名的作曲家理查德·羅傑斯，作詞的是伊凡. 柯斯堤爾。羅傑斯曾創作1000多首歌曲和十幾部歌劇，其中《音樂之聲》是享譽最高之作。
《窈窕淑女》
上映日期：美國1964.12.25
導演：喬治·庫克
主演：奧黛麗·赫本、雷克斯·哈里森、傑瑞米·佈雷特
獲得奧斯卡獎項：最佳影片、最佳男主角、最佳導演、最佳攝影（彩色）、最佳藝術指導（彩色）、最佳服裝設計（彩色）、最佳音響、最佳改編配樂
劇情：家境貧寒的賣花女伊莉莎長得年輕漂亮而且聰明伶俐。她每天都要走街串巷四處叫賣。她的出現引起了語言學家希金斯教授的注意。教授的朋友皮克林和他打賭，經過教授的訓練，賣花女也可以成為言談舉止都很優雅的貴婦人。他欣然接受了挑戰，並且從最基本的字母發音開始教起，不斷糾正伊莉莎發音上的毛病。漸漸地，在幾次小型宴會上，伊莉莎就已經嶄露頭角，令不少紳士為之傾心。6個月後，他們滿懷信心地參加希臘大使舉辦的招待會，大獲成功。他們回到家之後，希金斯卻隨意嚷嚷，伊莉莎自尊心受到了傷害。教授方才恍然大悟，意識到自己已經不可救藥地愛上了這個賣花女。
這部共獲八項奧斯卡獎的歌舞片其實是一部中規中矩的作品，故事改編自蕭伯納的劇作，講一個倫敦賣花女如何經過一個語言學教授的調教，搖身變為高貴女郎，最後教授不自覺地愛上了自己的“傑作”。
歌舞片從頭至尾洋溢著幽默和雅趣，片中有大量經典歌曲，奧黛麗·赫本的表演令影片閃耀特別的光彩。
《西區故事》
上映日期：美國1961.10.18
導演：羅伯特·懷斯、傑羅姆·羅賓斯
主演：娜塔利·伍德、理查德·貝梅爾、喬治·查金思
獲得奧斯卡獎項：最佳影片、最佳男配角、最佳女配角、最佳導演、最佳攝影（彩色）、最佳藝術指導（彩色）、最佳服裝設計（彩色）、最佳音響、最佳電影剪輯、最佳配樂（音樂類）
劇情：曼哈頓西部貧民區裡有兩幫勢不兩立的流氓團伙，一個是由白人裡弗領導的“火箭”幫，另一個是由波多黎各人貝爾納爾多帶頭的“鯊魚”幫。兩幫相互仇視，經常鬥毆生事。一次西區舉行舞會，兩個幫派相互拼舞，裡弗的朋友託尼與貝爾納爾多的妹妹瑪麗亞一見鍾情。貝爾納爾多發現兩人的感情後，強行讓手下帶走了妹妹。第二天，瑪麗亞聽說“鯊魚幫”將和“火箭幫”決鬥，便讓託尼前去阻止。託尼匆匆趕到現場，試圖阻止鬥毆的發生，在混亂中好友裡弗被殺，他出於自衛失手殺死貝爾納爾多。這讓瑪麗亞陷入矛盾和痛苦中，她忍受著家人的責罵與侮辱，但心中無法放下託尼。貝爾納爾多的好友持槍尋找託尼算帳，得知消息的瑪麗亞匆匆趕去報信，然而悲劇趕在她之前發生了。
這是一部根據百老匯的同名舞臺劇改編的現代歌舞版《羅密歐與朱麗葉》，是美國“街頭歌舞片”的經典之作，獲奧斯卡最佳影片等10項金像獎。
導演勞勃懷斯與負責編舞的傑洛姆羅賓斯突破傳統歌舞片的室內侷限，將歌舞場面帶上街頭，而且強調大場面的群舞設計，一系列舞蹈都具有現代舞強烈、狂熱、明快、奔放、充滿活力而富於節奏的特點，視覺效果出色，插曲也十分動聽。
音樂突破了傳統歌舞片的大片廠風格，灌注入現代年輕人熱情狂放的現代特色，與舞蹈場面的結合尤為絲絲入扣。片中的多首插曲如“今夜”、“瑪麗亞”等均旋律優美動聽，使本片的原聲帶唱片曾雄居最暢銷電影原聲帶排行榜的冠軍寶座十數年。
《琪琪》
上映日期：美國1958.5.15
導演：文森特·明奈利
主演：萊斯利·卡倫、莫里斯·切瓦力亞、路易斯·喬丹
獲得奧斯卡獎項：最佳影片、最佳導演、最佳改編劇本、最佳攝影（彩色）、最佳藝術指導、最佳服裝設計（黑白）、最佳電影剪輯、最佳原創歌曲、最佳配樂（音樂類）
劇情：琪琪是一個美麗天真的少女，自小被祖母撫養長大，養成了自由不羈的性格。祖母希望琪琪能夠成為一位出入上流社會的淑女，為此，她將琪琪送到了她的姨媽家接受特殊的訓練課程。在姨媽家，琪琪遇見了帥氣多金的加斯東，在琪琪年幼的時候，他們早已相識，而此時的琪琪已然出落成為了亭亭玉立的美女，這讓加斯東的內心蕩起漣漪。祖母將加斯東對琪琪的感情全都看在了眼裡，開始想方設法撮合兩人。一番波折後，琪琪和加斯東終於兩情相悅，加斯東不僅送給琪琪珍貴的珠寶，還帶著她出入各類上流社會的高檔舞會。面對突如其來的榮寵，琪琪有些得意忘形，而她的所作所為沒有逃過加斯東的雙眼。
由《一個美國人在巴黎》的原班人馬製作。影片描寫如何調教一個女孩進入上流社會，著重反映100年前巴黎的優雅情調。
《一個美國人在巴黎》
上映日期：美國1951.11.11
導演：文森特·明奈利
主演：吉恩·凱利、萊斯利·卡倫、尼娜·弗徹
獲得奧斯卡獎項：最佳影片、最佳改編劇本、最佳攝影（彩色）、最佳藝術指導（彩色）、最佳服裝設計（彩色）、最佳配樂（音樂類）
劇情：傑瑞是住在巴黎一位窮困潦倒的美國畫家，通過朋友鋼琴手亞當，傑瑞結識了一位當紅法國歌手亨利。不久傑瑞被一位富有的夫人麥絡賞識並資助作畫，但他卻愛上了百貨店的年輕售貨員麗絲。然而出乎意料的是，麗絲竟然是亨利的女友，不知情的亨利還勸傑瑞要勇於爭取愛情。所有的矛盾在一次盛大的黑白舞會中聚集激化，傑瑞得知麗絲將要嫁給亨利的消息後最後一次幻想二人在浪漫巴黎歌舞翩翩。
一個美國畫家在巴黎艱苦奮鬥，同時被一名富婆和一個漂亮女孩看中，這樣的故事俗得甚至有點反胃，比《音樂之聲》的故事更缺乏創意。不過不要緊，有格什溫的音樂、吉恩·凱利的舞蹈（是的是的，就是舞蹈大王吉恩·凱利，歌舞劇經典中的經典《雨中曲》的那個大神吉恩·凱利），再加上歌舞片大師明奈利的導演，保證把你的注意力從大腦轉移到感官。
影片的精華是它的壓軸戲：那是一場大型舞蹈，場景是巴黎，若即若離、如夢如幻的印象派繪畫，時而像是畫，時而又“活”起來。這場戲的創意足以彌補其他部份的平庸。
《與我同行》
上映日期：美國1944.5.3
導演：萊奧·麥卡雷
主演：平·克勞斯貝、巴里·菲茨傑拉德、弗蘭克·麥休
獲得奧斯卡獎項：最佳影片、最佳男主角、最佳男配角、最佳導演、最佳原創故事、最佳劇本、最佳原創歌曲
劇情：故事發生在擁有著深厚歷史的聖多明尼教堂之中，執掌這座教堂的是神父基斯，基斯在這個職位上已經度過了四十五年的時光。基斯年歲已高，思想早已經漸漸跟不上潮流，前來聽他佈道的信徒們越來越少，教堂很快就陷入了入不敷出的危機之中。就在這個節骨眼上，一位名叫歐曼尼的年輕神父被教會派來此地協助基斯。對於這個活潑風趣的年輕人，固執老成的基斯當然是看著一百個不順眼，然而，歐曼尼依舊我行我素，用他溫暖隨和的風格，讓每一個人如沐春風。隨著時間的推移，歐曼尼在潛移默化之中改變了基斯的想法，並且幫助教堂籌得了重建資金，拯救了這座古老的聖壇。
《與我同行》於1944年上映，由平克•勞斯貝擔任主演。他飾演一位來自東聖路易斯、在紐約工作的教父，他有著黃金般珍貴的嗓音。該片除了是僅有的10部獲得奧斯卡最佳影片的音樂電影之一外，也是極少數能夠獲得這一最高榮譽的喜劇電影之一
《歌舞大王齊格飛》
上映日期：美國1936.3.22
導演：羅伯特·Z·倫納德
主演：威廉·鮑威爾、瑪娜·洛伊
獲得奧斯卡獎項：最佳影片、最佳女主角、最佳舞蹈指導
劇情：1869年出生的齊格飛，父親是芝加哥音樂學院的創辦人。但他卻對娛樂表演的經營感興趣。齊格飛年輕時是雜耍節目的戲班班主，偶然發現大力士山道一身的肌肉才是吸引觀眾的焦點。於是將表演的內容大幅修改後，終於得到初步的成功。1893年齊格飛到百老匯發展，建立了歌舞團的知名度。1907年創辦了以美女盛裝演出大型歌舞著稱的齊格飛歌舞團，贏得歌舞大王的稱號。直至1932年，因操勞過度致死，而他的歌舞團也受到美國經濟大蕭條的影響而逐漸沒落。
三十年代好萊塢歌舞片黃金時代的重要代表作。影片講述了美國二十世紀初廣為人知的齊格飛富麗秀歌舞劇製作人佛羅倫茲·齊格飛二世（Florenz Ziegfeld Jr.)）的一生。這部電影投資巨大，歌舞場面都由齊格飛歌舞團的原班底演出，一共展現了七出大型歌舞和二十三首名曲，美不勝收，堪稱是好萊塢與百老匯結合的完美示範作。
《百老匯的旋律》
上映日期：美國1929.2.8
導演：哈里·博蒙特
主演：查爾斯·金、安妮塔·佩姬、貝茜·洛芙
獲得奧斯卡獎項：最佳影片
劇情：克薇妮和漢克姐妹兩個均為歌星，在家鄉演出成功後，來到紐約闖天下。她們倆加入了百老匯的歌舞團，並且姐妹倆同時愛上了歌舞團經理艾迪，發展出一段浪漫的戀情。
好萊塢歌舞片興起於上個世紀20年代末，它幾乎與有聲電影同時誕生。1927年第一部有聲電影《爵士歌王》的上映標誌著歌舞片的誕生，但是由於缺乏聲音這一方面的要求，人們大都將1929 年米高梅的《百老匯的旋律》看作是第一部真正意義上的歌舞片。
這部影片的主要吸引力是其歷史價值，它的歌曲動聽，演員的表演熱情洋溢，對白雖然幼稚但是充滿趣味，有一種早期電影的稚氣和玩味。但哪怕是現在來看，依然能令人感到耳目一新。
以上，就是獲得過奧斯卡最佳影片殊榮的十部歌舞片
也是唯一的十部影片
那《愛樂之城》是否有機會代表歌舞片再次獲得這一奧斯卡最高榮譽呢
我們拭目以待吧~
