作者：月己
“我是小妖怪，逍遥又自在，杀人不眨眼，吃人不放盐，一口七八个，肚子要撑破，茅房去拉屎，想起忘带纸。”
要说最近有什么大火的电影，《哪吒之魔童降世》不可不提。
从7月26日上映以来，一周时间，豆瓣评分高达8.6，票房更是已经突破了17亿，成为了当之无愧的国产动画电影票房冠军。
一时间，国产动漫迷们激动不已，纷纷表示，这个《哪吒》史上最强，是国漫之光。
可少有人知道的是，这部被称为“国漫之光”的动画里面，包含了主创团队的多少心血。
因为想要精益求精，所以制作人从最开始的大纲和剧本就追求完美，前后共写了十几个大纲和六十几版剧本.
单这个环节，就花费了两个月，等于一部网络大电影的完整拍摄时间。
在制作中，《哪吒》更是组建了超过1500人的制作团队，制作了5000多个初版设计镜头，镜头数量相当于普通动画的3倍。
然而，制作过程并非一帆风顺。
拿人物角色来说，公映之后，一直被吐槽设计丑，毁三观的反叛少年哪吒，在最开始的设计环节中其实做了上百个不同的版本，萌系的，可爱的，美型的，可以说是应有尽有。
然而，团队的负责人饺子还是不满意，直到把设计师逼得到已经濒临崩溃，快要放弃，才提出了“丑哪吒”的概念，之后，才有了这个“翻鼻孔、黑眼圈 、鲨鱼牙”的人物形象。
在特效上，制作团队更是磨了又磨。
陈塘关大战时的冰火特效，哪吒变身特效以及敖丙和李靖夫妇大战三个特效，就花了整整三个多月的时间。其中“砍到龙王甲上”这一幕，就做了40个版本。
不过，一切付出皆有回报。
丑哪吒翻身打了一场漂亮仗，不仅票房好看，人物形象更是深入人心，动画中的种种特效也被人们所称赞。
然而，就在哪吒火遍全国的时候，不和谐的声音出现了。
其实，有些声音，从预告片放出来的时候，就已经开始了。
比如说，哪吒魔改之后的形象。有人吐槽说：
真的太丑了，有必要那么丑么，丑的我母爱出来一半都憋回去了。
还有人说，黑眼圈也太重了，敖丙给他买只眼霜吧，看不下去了
拜托，都9102年了，为什么还觉得形象能够代表一切？
你觉得丑，丑就对了，因为《哪吒》这部影片，讲的就是打破偏见，而以貌取人，就是最大的偏见。
吐槽角色形，人们又对故事情节发出了质疑。
在传统哪吒闹海故事里“反抗父权”的精神内核，剃肉换母，剔骨还父的经典桥段不知道让多少人热泪盈眶，心生同情。
可在《哪吒之魔童降世》中，这个桥段被改为了为父自尽。
于是，有网友在豆瓣吐槽：
经典的哪吒是一个反抗权威和父权的形象，这部把李靖塑造成一个有爱的父亲，于是一部俄狄浦斯式的神话变成一个友善的童话。
还有人给出了“挺好看的，除了不是哪吒之外”的评价。
更好笑的是，有一些人因为种种某明奇妙的个人原因，给了差评。
比如说，我讨厌熊孩子，比如说，这个片子也就十五岁以下的可以看看。还有人甚至搬出了在网络上一度爆红的名言：戏说不是胡说，改编不是乱编。
在众多评论中，我看到最扎心的那一句，叫做：你们还是对国漫太过宽容。
看完这些评论，我只想说一句：
拜托，你们是不是对这个电影有什么误解？
《哪吒》不是几十年前那部《哪吒闹海》的重映和3D版，而是它的改编。
如果《哪吒》毫无改动，只是把童年的电影做成3D搬到大荧幕上，是不是又会有人说：这是电影厂商出来捞钱了？
当年《大话西游》改编西游记时，人们也曾有过非议：
唐僧怎么这么唠叨，孙悟空怎么能爱上个凡人？然而，几十年过去，《西游记》依旧经典，《大话西游》也同样深入人心。
我相信《哪吒》也会如此。
退一步说，在《封神演义》原著中，哪吒本来就是一个充满戾气的杀人武器。
和李靖的关系异常单薄，情感联系少之又少，更别提什么反抗权威了。人们心里的印象只是《封神演义》中那个美化过的哪吒，仅此而已。
所以说什么改变了哪吒形象等等的议论，根本站不住脚。
其实，无论是动漫，还是电影，几乎每一部爆红影片的背后，都会有许许多多的吐槽和议论。
这样的舆论风向，这不是第一次出现，也不会是最后一次出现。
在《流浪地球》上映后，网上的评价也是同样的两极分化：
有人赞扬电影的特效，就有人吐槽剧情中的硬伤；有人说热血沸腾，就有人说三观“太正了”，正得让人难受。
2015年上映的《大圣归来》也经历过类似的事情，有网友评论说它是当时国产动漫的巅峰之作。
也有网友讲这个电影，除了诚意一无是处。全靠口碑营销做到高分高平高票房。
是的，也许这些国产动漫，不乏各种各样的问题，但是整体其实是在向好的。
而那些看起来是“恨铁不成钢”负面议论，说到底不过是为了“黑”而黑，为了差评而给的差评。
诚然国漫有自己的硬伤，但那些差评背后，隐藏的，其实只是一个个听风就是雨，别人说它不好就跟着说不好的应声虫。
甚至有人就是喜欢唱衰国漫，说国漫再发展几十年都可能比不过日漫或者美漫。
可事实上，无论是国产动漫，还是外国动漫，大家的发展历程，都非常相似。
迪士尼，一直被视为美漫的鼻祖，开启了美国动画的序幕。
但很多人不知道的是，迪士尼在做出《白雪公主》之前，一路走来并不顺利。
怀特迪士尼先是进了一家电影院，想要借此做自己的漫画。
但是那时候很多人根本不懂他苦心想做的究竟是什么，大部分人是抱着看好戏的心情来看待他和他的漫画事业。
之后，怀特迪士尼终于在洛杉矶成立了自己的迪士尼动画工作室，但一切也没有因此而好转。他甚至被自己身边最亲近的人所背叛。
但是这并没有挡住迪士尼制作自己梦想中的动画电影的脚步，于是在1937年，《白雪公主》终于诞生了。
可惜的是，1966年，迪士尼因肺癌去世，迪士尼公司陷入困境，而美国动画也紧跟着进入了蛰伏时期。在长达21年的时间里，只有一部《猫和老鼠》为人称赞。
可正是在这样的处处艰难的大环境下，《猫和老鼠》的制作团队也没有放弃自己的设计初心，制作出来的每一集都是心血。
参与制作的漫画家为了能够最真实表现动画人物的面貌，甚至对着镜子里自己的表情作画。
就连汤姆弹钢琴的短短几秒，也花了大功夫把弹琴的指法和背景音乐契合上。
一直等到1989年，人才，资金，政策等方面都已经趋近成熟，已经美国动漫才迎来的第一次崛起。
前后几十年，却长得像是几个世纪。
后来的事情，大家都知道了。
《小美人鱼》《大力水手》《辛普森一家》等等动漫相继出现，一直到现在，以迪士尼，福克斯为主的动漫公司，依旧站在全球动漫领域的巅峰。
国产动漫也是如此，少有人知的是，在半个世纪以前，中国动画曾经享誉世界。
在当时，有很多日后成为一代大师的日本人，都曾来中国学习。手冢治虫和宫崎骏也曾是中国动画的粉丝。
说起那个时候的动画，你一定不陌生。他们就是陪伴离我们大半个童年的《大闹天宫》《哪吒闹海》《宝莲灯》等等。
有人在网上评论说，近两年，人们都在说国漫崛起，可从未真正的崛起。可是，当你回头看时，就会发现，国漫一直在成长。
《大圣归来》让我们知道，原来国漫的特效也可以媲美国际一流的水平。
《白蛇~缘起》让我们知道，传统的故事，也可以如此感人。
而《哪吒》则让我们看到，这一天，国漫终于敢于打破以往的成见和偏见。
国漫一次又一次的崛起，不是妄言，而是在人们一次又一次的期待中，等待一个成熟的时机。
我们真的没必要一点点的不满意，就否定国漫一路上的成长。
现在，时机已经出现。
我们只需要期待，未来更好作品的出现。
