篆刻藝術，普通人看來似乎容易得很，拿起刀子就刻上了。實際上，篆刻與書法、繪畫同樣難於精到。一般俗工匠人以刀碰石，俗氣滿紙，毫無藝術品味境界，何足以論？凡六書之學不明，章法乖誤，遂成俗品。書畫印，三者必須讀書，當於印外求印，法外求法。讀書方能明理、明法、明藝術涵養與做人之道。求學問，立品德，重修養，自能入正道，除俗氣，於藝事大有裨益矣。
《傳樸堂》 吳昌碩篆刻
交響樂首先要定調主旋律。
書法篆刻要成一家體勢，學習吸收只是過程之一，但也必須有“主旋律”，否則容易支離碎散。
黃賓虹晚年畫山水，一再標明自己的畫為“渾厚華滋”，而實際上這四個字確實概括了他的美學思想和畫面的意境。書法篆刻，想要成就自我，無妨先定調而後努力去充實它完善它。
至於“開拓”，是指風格定調後，不守故常，不斷見異求新，開拓嘗試審美新領域。學習老農的種田經驗和踏實努力精神，也不能滿足於一畝三分地的爬拉，眼界決定境界。要不斷見機開墾，擴大成果，果斷收穫。用當下時髦的話說，跟上、做實、做大、做強。
《齊大》《建昌馬》 齊白石篆刻
印從書出，千古不易。
臨摹書法的根本意義，在於獲得書法技法的能力，關鍵是：毛筆書寫能力的獲得與提高，很多人，包括我們這些從事書法篆刻的人，早先開始的時候比較在乎臨摹臨得像不像，像就是好，不像就是不好。
從某個方面來說，像也是對的，但只是像而已又不行，臨摹又不那麼簡單。這時候就要學會如何去體會技巧的變化和審美能力的提升。隨著審美、書寫能力的提升，才能真正體會書法篆刻經典作品永恆的藝術魅力。
《宮島大八》《齊五》 齊白石篆刻
如今的現代書法創作，社會上時人謂之：“醜書”，跟風評論的人也開始亂噴，說其還不如鄰家小兒所寫，我實在無語。
當時，我不能理解，為何如今那麼多人去喜歡田某等那種低俗無趣的東西，而去謾罵那些真正高古，有思想的作品。我寫了幾年的字，雖無成就，但寫的橫平豎直，空間分配均勻以不成問題，難道我已經成功了嗎？難道這就是我們所追求的嗎？不是的，真正的平衡，不是對稱，真正的書法不只有二王，歐顏柳禇趙，真正的藝術，也並不是格式化。
《奪得天工》 齊白石篆刻
書法藝術，不等於書法抄寫，就像照相，不等於攝影一樣。
這其中的區別，一般來說大部分人分辯不清不楚，有些書法家，終其一生都是一個招式勤勤懇懇地用一成不變的老套路在寫“作業”，大多數人的審美標準，把書法的評判建立在二王一路上的片面理解上，王羲之當然是好的，但幾千年的書法文化中，不止只有一個王羲之，當然，王羲之書法信息量太大，涵蓋範圍廣泛，在應用領域中，認知的程度高。一篇千古流傳的《蘭亭序》書法讓眾生顛倒，的確是追之不及，讓書法迷們無限崇拜。
《澹容軒》 齊白石篆刻
而書法是整個海洋，是無窮的，美是多樣的。
中國書法史的發展，的確很多人都不太瞭解。篆、隸、行、楷，而現代人的書法學習，卻從楷書開始。大部分人浪費了大把時間，寫不好楷書，各種做不到。各種書法老師也憤憤不平。
先說書法審美。
二王時代，之前有漢簡、章草，有“三石”《張遷》《泰山石刻》《好大王碑》等，之後有顏真卿、傅山、康有為、八怪、伊秉綬等，難道這些經過千百年沉澱下來的東西也是醜的嗎？
《魯班門下》 齊白石篆刻
書法就像人生一樣，並不只有幸福與甜美，更多的是苦澀與辛酸。甜美的東西，往往轉瞬即逝，並無太多值得咀嚼品鑑的味道。
就像小時候我們去評判什麼是好人與壞人一樣，評判的標準太過於簡單。是粗淺、低級的。
但老人去看待一個事物一往往是從多面去觀察的，是從另一個角度去看待。就像有人說秦始皇殘暴、無情是一個十足的惡人，但當站在更高的角度去看，秦始皇他終結了幾百年的戰亂，讓黎民百姓免收戰亂之苦，拯救了多少生命，這才是真正的大仁。看待藝術，也是同樣的道理，看待問題的時候不要只去看表面，要從更深層的地方去挖掘、去探索。
《飽看西山》 齊白石篆刻
墨與紙，黑與白，陰與陽，天與地，萬物相生相剋，又相互交融。但萬物糅合之物，有些物是不順眼的、彆扭的，但味在其中，符合天地之理。老子所說：五色豔，五音悅，五味香。五色令人目盲，五音令人耳聾，五味令人口爽。如果不是這些對立的東西，不斷的調和、變化，就不會有進步與新生。所以真正高級的東西是原始的、本質的、自然的去表達自己的審美、修養、格調。
如果所有的東西都是對稱的、均勻的，格式化的，那麼，書法是多麼的單調而乏味。
現在社會生活越來越舒適，書法愛好者眾多，有很多完全不懂書法的人，也湧到了“書法家”“書法老師”這個隊伍中來，充分發揮他們的“作用”，孔子說過：人之患，在好為人師，對於傳統陌生，修養也是平平，甚至沒有一點功底，任筆為體，熱衷造勢，滿紙粗率，格調低俗。竟然也膽敢寫了字送人？令人驚歎之外，更多的是佩服他們忽悠眾人的能力強大。這些江湖術士，有一幫堅定的追隨者，而真正的藝術，則被人謾罵，這是幾千年書法文化的悲哀，更是中國的悲哀。
《楊賈》 漢印
乾隆皇帝將書置於畫之上，他認為：書法代表人，是有尊嚴的，而畫是迎合人的。書法歷來是以人為尊，它是讓人去理解，而不是取媚對方的。正是這句話，激勵著我們對藝術單純的追求。
印從書出，沒有深厚的書法根底，想要在篆刻藝術上有所成就，如同痴人說夢。因為，篆刻對於書法線條上的理解，有更高的要求。方寸之間，設計一個有特色的印面，難上加難。
明清時期的篆刻，大部分都是借鑑當時達官貴人，文人雅士圖書印章。水平說高不高說低不低。以致於現在已經成為一種“共識”“常識”——“古人的東西都很好”。
反觀幾十年來跟風刻印的藝術家，展覽需要什麼，評委喜歡什麼，他就刻什麼。刻到後來一無是處索然無味無趣，自己年紀大了老眼昏花，方寸之間壓力太大也覺得沒什麼意思，千印一面，不好玩，於是趕緊停手，不刻了。
陶淵明《歸去來辭》（429字） 8X8cm 山廬篆刻
殊不知，審美能力和水平是不斷提高的。先是好看，然後就是除了好看，還是蠻有道理的，端莊優雅大方得體，大氣磅礴。好東西看多了，你自然而然就明白，不是所有的印章都是篆刻。
早些年，有些致富成功的土豪不問價格各種大肆購買收藏古人印譜，我當時覺得很奇怪：所有的印人印譜，都那麼好嗎？
時間是一把鋒利的殺豬刀，真金不怕火煉，好的東西自然就有存在的價值和意義。事實證明，土豪的錢大部分都準確地花在了刀背上。什麼是好的什麼是差的，他分不清。
可是，土豪買，一是有錢就可以任性。二是因為他買上癮了，有癮，最好玩，和抽菸的人有癮一樣，幾乎是改不了的事情。
《黃永玉印》 5X5cm 山廬篆刻
一般來說，藝術體驗感受，若非親身經歷者，沒有辦法說服自己和別人接受，表達能力有限者，又怕寫出來有誤。在這個世界上，很多事情都是霧裡看花，又有多少事情，是我們這些凡夫俗子能看清的呢？更何況，還有一些本來很清晰一目瞭然的事情，攪來攪去，成了渾水，當時好像是對的，趟成渾水後，是鹿是馬，只有有能力指鹿為馬的人說了，才能“算數”。
《竫龕》 6X6cm 山廬篆刻
這個世界上最牛最倔犟的人，除了釘子戶，就是土豪了。
說書法篆刻，道理其實都很簡單，粗淺層次的學習，都很容易學會，也容易滿足。人們的共性一樣，千萬不要太難，太難學，基本上就是不學了。
所以，千百年來，為什麼只有少數的人才會成為真正的藝術大師，第一，能夠持續地進行全面深入研究。第二，從易到難，不斷提高自己的審美觀和動手能力，體會更直接深入，這才是真正痴迷於書法篆刻的人。
