从“超级土豆”到MUJI御用,他的设计统一了年轻人的审美

不知道是不是错觉,小编从第一次走进无印良品,就被小小的惊艳了一下,而后凡是去这个商场,小编都觉得它似乎绑了根线在我身上,临走前总是要去逛一逛。

从“超级土豆”到MUJI御用,他的设计统一了年轻人的审美

其中固然有店面销售方式的原因,但最大的原因还是其出彩的设计,在一众琳琅满目五彩缤纷的店面里,MUJI显得格外清新脱俗,引得年轻人来了一波又一波。

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而近年来不少年轻人装扮自己的家时,也采用了类似的风格,由此可见MUJI风对年轻一代人的审美影响之深啊。

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而说起其出彩的设计就不得不提一个人了,那就是杉本贵志,他是MUJI的御用室内设计师,也是日本设计界的金字招牌。

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1973年,杉本贵志还是一个年轻人,他为自己的创办的个人设计事务所取名为“超级土豆”,之所以这么叫是因为他的小名就叫土豆,但就是这么一个不起眼的名字,最后却在设计界如雷贯耳。

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80年代无印良品诞生开始,杉本贵志就成为了其室内设计师,他将日式空间的禅意进行了解构,最后延伸出来的最为基础的结构,而这也是MUJI最经典的品牌形象。

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而“超级土豆”也因此迈入了顶级设计师的行列,但尽管如此,“超级土豆”还是个20人的团队,他们除了涉猎店面,设计过酒店、酒吧等等

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杉本贵志十分懂得变废为宝,他总是可以借助各种元素让一件不起眼的原料变得光芒万丈,那么他都是怎么做到的呢?

一、原料纯粹

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去过无印良品店的诸位想必都会对其中的木色印象深刻,而这也是其一大特点,杉本贵志很会展现原材料的美,甚至他都不会特意设计些繁复的纹路。

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木质的墙壁配合上光影,再加上技巧轻盈的木质雕塑,看起来层次感很强,而且丝毫不显繁复。

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水泥墙对很多人来说都略显厚重,但到了他的手里,配合上光晕不一的灯光以及木材的随意摆放,硬是给营造出了一种轻盈之态,毫无压迫力。

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杉本贵志还曾在酒店里直接用了两个大鸟巢,配合上很有现代感的白色柱子,看起来视觉冲击力很强,奇葩又出乎意料。

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除了原材料,杉本贵志还十分青睐于中性色,比如黑色、白色、木色以及灰色,这四种色调舒适性都更高,包容性也很好,组和在一起就让人觉得宁静舒心,丝毫没有商场的繁复荣华。

二、排列赤裸

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当年小编逛无印良品时,真心震惊于这里的设计,它们将所有的物件都赤裸的展现出来,让人一眼就可以看到里面都有些什么,

虽然没有什么神秘感,但却有种真实感。

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内部的排列就像是图书馆,一排一排整整齐齐,各种单品都码在上面,虽不琳琅,但却整洁。

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排列架里也丝毫没有设计各种阻碍,大多都是直冲冲的展示内部物品,这在商场很方便顾客选择,而放到家居设计里,那就更方便了,拿取都省事的很。

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就算设计了隔阂,也大多选择了玻璃,透明的材质配合上顶上的射灯,看起来颇有些高级。

三、光影斑驳

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这种设计手法是杉本贵志本人的绝招,一块坏了的木板也可以通过昏黄的光线散发出老时光的味道,看起来十分亮眼。

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而且光影照到的地方并不用多么高级繁复的设计,只是一个小小缺口,就可以散发出无线的光华。

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杉本贵志还曾在墙壁上隐隐画出纹路,当光线没有照到的时候,一切看起来都十分普通,而当光线照到时,墙壁上的图画就显现了出来,神秘又有趣味。

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其实这么看来,杉本贵志根本没有用什么炫酷的设计技巧,而是尽量的去还原各种原料的美,去展示隐藏至深的,经常被人忽略的细节,然后用作品告诉所有人,“平凡才是人间至美

”。

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