所謂 “明窗淨几，怡情格物” 。得趣 · 文人書齋雅玩專場中的歷代文人雅玩，也受到了今世藏家的追捧。古人豐富人文意識與匠心創造的中古佳品，尤以古瓷器頗為矚目，為各位藏家益增 “掌中山河，案上乾坤” 之趣。
圖錄號 6001宋 · 臨宇山人舊藏耀州窯刻花對碗
1.高：5.5cm 直徑：13.7cm
2.高：5.2cm 直徑：13.8cm
估價RMB：150,000-300,000
這隻“宋”耀州窯刻花對碗，來自臨宇山人，其原名 Masataka Tomita（富田雅孝），自1970年代開始收藏中國瓷器，近20年來尤其專注於“宋瓷”，其所藏古瓷多為罕見珍品，且傳承有緒。在短短二三十年內，他一躍成為日本乃至全球的重要收藏家之一，他所收藏的瓷器也一度成為宋瓷標杆。
此對碗敞口，寬唇，弧腹，下承圈足。通體施青釉，釉質玻璃感強，髮色青中閃黃，勻淨光潤，足掛醬黃色護胎釉。外壁光素，可見隱現的旋胎痕跡。宋代耀州窯瓷器講究因器施圖，從而達到紋飾和器型的統一，此對小碗敞口淺腹，因而將折枝花刻於碗心，四周篦划水紋，利用器壁的弧度來襯托水面的粼粼動態，構成了流水潺潺、花映水面的優美意境。
到底此對碗屬什麼時期呢？接下來山人講講耀州窯五代-宋-金元時期圖案上的的分期和斷代。
五代耀州窯主要以剔雕劃花為主，劃花圖案簡練，以蓮花及簡單的團花圖案為主，風格由唐代的渾圓大氣，漸漸發展成為精巧秀美，富有輕盈典雅的美感。
一般來講，宋代早期耀州窯瓷器的裝飾以刻花為主，紋飾較為簡單，線條寬粗，題材以蓮瓣、牡丹、菊花紋等較為常見。花紋局部不加任何裝飾，圖案簡樸。紋飾大部分裝飾於器物的外壁。
中期耀州窯的刻花進入了成熟階段，無論是裝飾技法還是題材，均較早期有了明顯的提高。不僅紋飾由早期的外壁轉向內壁，紋飾結構較早期複雜，而且在紋飾中刻劃並用，使圖案的立體效果進一步加強。
刻花技術的成熟，使耀州窯的陶瓷印花工藝也得到迅速發展並逐漸成熟，併成為宋金兩代廣為流行的裝飾。紋飾中植物類以折枝牡丹、交枝牡丹、纏枝牡丹、交枝菊、纏枝菊花、蓮花、水波花草、水藻、纏枝忍冬、花葉紋為主。動物紋中有雙鴨蓮花、水波三魚、龍、鳳紋等。紋飾中的植物動物紋均模擬自然，處於寫生與圖案之間。
晚期因器制紋，不拘形式，紋飾瀟灑自然，生動逼真。常見以水波微底紋，上飾荷花、游魚、鴛鴦等，彷彿在一泓碧波盪漾的清水中自由地搖曳、遊動，清新優美，栩栩如生。新出現的紋飾有連環牡丹、單束蓮、雙束蓮、纏枝菊花與船、竹葉、卷葉紋等。
金元時期耀州窯雖然仍繼續燒造，但紋飾日趨簡化。金代以水波魚紋、蓮花、鵝紋、卷葉牡丹、犀牛望月、瑞草鴨紋、纏枝花卉、朵花、嬰戲紋等較為常見，尤以犀牛望月、六格花卉具有時代特徵。
此時與宋代紋飾明顯不同的標誌是化妝土及剔花工藝的廣泛使用。化妝土的實用彌補了金元時期耀州窯胎體粗糙的不足。而剔花工藝的採用，使紋飾古樸渾厚，雖不及前期刻、印花精緻，卻也別具簡潔豪放的風韻。
元代耀州窯裝飾紋樣更為簡單，見有蓮菊、水波、錢紋、花鳥、花草、枝葉、魚紋和詩文等。
由此，大家可以分辨這對耀州窯落花流水刻花碗到底是什麼時期了吧？雖然這跟最終的拍賣價格並沒有多大的關係。
