意想不到但也情理之中的一件事是，因為疫情，時尚行業正在加速嘗試新的傳播形式，比如直播。
許多品牌也在網上進行一些沙龍和分享活動。時尚雜誌則都撤下了原本充斥著明星和超模的封面計劃，取而代之的是一張張記錄當下的封面。
因為這次疫情，也讓時尚雜誌的訂閱量瞬間增加。據康泰納仕，該集團旗下雜誌今年三月的訂閱量（包含數字平臺）比去年同比增長 85% ，且集團旗下雜誌的網站瀏覽量也增長 33% 。
正在發生改變的還有人們對於消費主義的態度。陡增的失業率、席捲而來的金融震盪、失去希望的實體經濟都將令享樂主義難以維繫。甚至於在這個疫情期間，進行購物都成了一個讓人為難的道德問題。
對於許多需要活下來的設計師品牌來說，將銷售重心轉移線上是在所難免的。但很多品牌一開始並沒有建立起有效的線上銷售渠道，也沒有積累起運營經驗，突如其來的轉變成了一種困難。
藉助這個時機，品牌同自己的消費者進行直接的對話和互動尤為重要。
目前來看，已經有許多品牌在 Instagram 上嘗試著直播，並利用直播這個工具開展一些線上文化活動和線上策展項目。Prada 將推出 Possible Conversations 項目，邀請各界學者、思考者和時尚界人士進行一系列的線上對談直播。
首場對談將於歐洲中部時間 4 月 14 日下午 6 時進行。對談嘉賓為 Google Arts & Culture Residency 藝術總監 Pamela Golbin 和《AnOther Magazine》時裝專題總監、英國《金融時報》評論家 Alexander Fury 。
Loewe 也將通過 Instagram 直播的方式開展一系列線上活動和 workshop ，項目名為「LOEWE EN CASA」，第一場活動則是藝術家 Julian Watts 介紹自己的工作室。
參與到這次項目的人全部都是此前進入了 LOEWE craft prize 手工藝大獎中的藝術家。
CHANEL 則邀請歌手 Angèle 進行線上演出。
品牌們除了以直播的方式來進行內容策劃，也在嘗試著利用 Instagram 的 Stories 功能進行一些線上策展活動。Bottega Veneta 的 Bottega Residency 項目就是一個基於 Stories 功能的線上策展。品牌邀請了以往的一些合作人、朋友、繆斯、音樂家和電影導演等眾多創意人，來分享他們的創意思維。
Versace 的線上策展則名為 At Home with Versace，邀請嘉賓包括 3D 藝術家 Antoni Tudisco 。
Balmain 同樣推出了 Balmain Ensemble 的線上策展活動。
在後疫情時代，創意正在迸發，而傳播的方式亦在發生改變。直播帶貨正在顛覆零售行業，儘管直播的內容形式同電視媒介時期的購物頻道類似，但當下的直播，主播擔任了一個社群主導的角色，他們是構建起新的網絡信任的牽頭人。
這種互動讓普通人更有參與感。
時尚雜誌是一種供讀者避世的消費產品，販賣一些建構精緻的生活方式，因此他們很少會碰觸現實的題材，封面通常也是明星或者模特。但時尚雜誌正在嘗試順勢改變。
4 天前，意大利版《Vogue》在 Instagram 上放出了四月刊的封面，一片空白。主編解釋他們推掉了原本的計劃，重新做了這期封面。作為一本時尚雜誌，《Vogue》已經見證過了戰爭、饑荒、恐怖襲擊等各種歷史，而白色意味著尊敬和重生，也是對疫情之下做出奉獻的醫生和護士的致敬。
英國版 《Grazia》四月刊推出的專題是 from the frontline （來自前線），封面是四位在 NHS 的工作人員，每人一張單獨的封面，封面專題故事則是她們的故事。而這組封面也成為了該雜誌六個版本的通用封面。
封面拍攝在醫院的停車場，在四位醫護人員開始工作之前拍攝。
俄羅斯版的《Glamour》雜誌則是找來一位超模戴上口罩。
葡萄牙版的《Vogue》的封面是兩位戴著口罩接吻的情人。
《InStyle》的主編 Laura Brown 則找來醫生 Jana Broadhurst 拍攝了一張封面，並立即發佈到了社交媒體，因為按照雜誌的排期，這張封面原本得等到六月才能出版，但主編在採訪中表示，不想等那麼久。
英國版《Vogue》還將對英國 NHS 的員工提供 1000 份免費一年訂閱的名額，其中包括 100 份紙刊，900 份數字刊訂閱。
英國版《Vogue》此前在 1945 年二戰結束後，也曾製作過一次特別封面，當時的這封藍天白雲的封面由藝術總監 James de Holden Stone 構思。
與此同時，《i-D》用幾位女模特的自拍照來做新一期封面。
當然，事實也是因為疫情，而導致許多拍攝被迫延期。但對於許多早已經安排好的封面，重新拿掉再做一版則需要許多勇氣。
這幾年，因為 Instagram 和微信等平臺，我們也見證了時尚插畫的崛起。意大利《VOGUE》將插畫和虛擬模特都設做封面對象。同樣，以韓國版《VOGUE》和改版後的臺灣版《VOGUE》等刊物為例，時尚雜誌在視覺創意上都有了新的突破，風格更加具備人文氣質。
但這次疫情帶給時尚雜誌的思考便是，從敘述角度做調整，突破以往的束縛。
有失有得，機遇與挑戰並存。在這一特殊時期，時尚雜誌也有了理由來實踐為商業服務之外的創意。掙脫原本陳舊的視覺和刻板的創意思維，離開烏托邦，真正地做到「有用」。但同這些國際期刊的做法相比，國內的時尚雜誌在對現實的回應上，則幾乎集體失語，這何嘗不是一個思考的契機。
撰文：Junjie Wang
