1937年，美國好萊塢。
導演威廉·A·韋爾曼拍攝了一部電影，在次年獲得了七項奧斯卡提名。
誰能想到，在82年之後，另一個導演完成了這個系列的傳承——同樣獲得七項奧斯卡提名，甚至讓初次登上大銀幕的Lady Gaga被提名“奧斯卡影后”。
長達82年的時間跨度，連續四部同名電影，每一部都獲得了奧斯卡獎項的提名，這個系列究竟有何等魔力？
《一個明星的誕生》
美國姑娘艾莉，天生脾氣爆，不好惹。
鄉村樂手傑克，大紅大紫，卻愛酗酒。
一天晚上，傑克來酒吧放鬆，剛好遇見了偶爾來酒吧獻唱的艾莉。
原本毫無交集的兩個人，就這麼相遇了。
傑克被艾莉的一曲《玫瑰人生》驚豔，當下就認定艾莉有一副唱歌的好嗓子。
在朋友的引薦下，兩人在酒吧的後臺進行了人生當中的第一次會面。
雖是初見，卻如老友般自得。
在閒聊當中，傑克得知艾莉內心其實隱藏著自己的音樂夢想。她也曾嘗試自己寫歌，並且向那些音樂公司和經紀人進行投稿。
然而，無一例外的被拒之門外。被拒絕的原因很搞笑——
幾乎我接觸過的所有音樂界的人，都說我鼻子太大，不可能成功。
不過，傑克卻不這麼認為。他被眼前這個女孩的魅力深深吸引。
他告訴艾莉，自己的耳朵有先天性疾病，可如今他還是成為了一個成功的歌手。
除非你敞開心扉嘗試說出來，否則你永遠不知道會發生什麼。
眼看艾莉就要被說服，此時卻有一個不速之客過來打擾。
身為明星的傑克被一個醉酒警察認了出來，跑來無禮“調戲”。
礙於身份和禮節，傑克只能對這位無禮的粉絲報以微笑，但暴脾氣的艾莉卻看不慣，一拳把警察撂翻在地。
衝突過後，傑克帶著艾莉逃離了“事發現場”，並且細心的幫艾莉冰敷受傷紅腫的拳頭。
俗話說：“有心栽花花不開，無心插柳柳成蔭。”
面對傑克的“溫柔攻勢”，艾莉反倒敞開了心扉，第一次對著陌生人唱出了自己創作的歌曲。
歌聲徹底打動了傑克，也更讓他確定艾莉是一塊璞玉，他有責任發掘這個女孩的潛力，使她不被埋沒。
恰巧在第二天，傑克有一場自己的演唱會。
在他的盛情邀請下，艾莉第一次登上了燈光璀璨的舞臺，站到所有人的視線之中。
面對舞臺下的千百觀眾，艾莉與傑克共同演繹了兩人即興創作的歌曲，一切都十分完美。
艾莉終於以歌手的身份登上了舞臺。
兩個人宛如金童玉女，天作之合。
演唱會結束後，傑克與艾莉的感情迅速升溫，艾莉也因為現場的錄像在網上獲得了大量人氣。
傑克趁熱打鐵，帶著艾莉前往自己的故鄉亞利桑那，全新的演出正在等待著這位冉冉升起的新星。
終於，在這次演唱會結束後，艾莉的才華引起了環球音樂經紀人雷茲的注意。
雷茲親自登門，邀請艾莉成為他名下的藝人，並且保證能夠把她打造成一位巨星。
在傑克的鼓勵下，艾莉加入了環球音樂。
雷茲動作極快，艾莉很快就在錄音室裡錄製了自己的第一張專輯。根據安排，她演唱了更偏向流行的音樂，擁有了全新的華麗造型，並且為了配合演唱專門練習了舞蹈。
憑藉自身過硬的實力，與雷茲的積極運作，艾莉的人氣迅速膨脹，幾乎每天都在登上一個全新的臺階。
她的名字被人反覆提及，街頭巷尾都能看到她的海報。
甚至在第一張專輯大獲成功後，她就直接獲得了包括最佳新人獎在內的格萊美三項提名。
在她越來越成功時，傑克的音樂生涯卻好像開始了下坡路。
他的演出越來越少，這使得他常常需要藉助酒精來麻痺自己。
越是失敗，就越依賴酒精；越依賴酒精，自己的狀態就越差。
傑克好像落入了一個不斷向下的循環，人氣急速下滑，沒人再關注他這個過氣的明星。
隨著事業差距的增大，傑克與艾莉之間的裂隙也越發明顯。
終於，在格萊美頒獎的這一天，裂隙轉化成了衝突，所有問題都在這個夜晚徹底爆發。
酗酒後的傑克就像是一輛沒有剎車的汽車，完全失去了控制自己的能力。
在格萊美最佳新人獎頒獎時，他強行登上舞臺，以一種極為狼狽的姿態，要與艾莉一同領取這座獎盃。
沒等周圍的人反應過來，傑克就醉倒在了舞臺中央。
無論是對格萊美，還是對艾莉而言，這個意外都成了一場巨大的災難…
從1937年面世至今，《一個明星的誕生》一共經歷了四個版本。
在最初始的版本中，片名裡的“明星”還指的是好萊塢電影明星，但到最近的1976年版本和2018年這一版，則把主角換成了歌星。
雖然在豆瓣上只拿到了7.2分的評價，但在IMDB上，由Lady GaGa主演的這部《一個明星的誕生》還是獲得了8.2分的不錯口碑。
的確，這部電影並沒有脫離當初好萊塢式的醜小鴨變身白天鵝的古老橋段。
不過，作為第一次擔任導演的男主角的處女作，這部電影還是有不少優點。
對歐美音樂圈的暗諷、對音樂發展的思考，以及對於那些失去人氣的音樂人內心的刻畫…
當然，這部電影也是歐美流行音樂天后Lady GaGa人生第一次挑戰大銀幕。
在觀影的過程中，甚至讓人一度忘記女主角是GaGa，因為她完全與大家印象中的那個出格叛逆的GaGa判若兩人。
女主角艾莉雖然也有對音樂瘋狂的一面，但你完全不會將她和GaGa的離經叛道聯繫在一起。
在這部電影裡，GaGa大半時間都處於素面朝天的狀態，這樣的反差絕對能夠讓很多觀眾感到驚訝和新鮮。
最重要的是，Lady Gaga的演技並沒有成為這部電影的短板，她很好的完成了自己的演出——將一個普通人成長為明星的過程和變化演繹的恰到好處。
當電影行進到尾聲，在音樂道路上失去方向的傑克意識到自己的失控將會拖累艾莉，最終還是選擇了和這個世界說再見。
就在傑克隕落的夜晚，艾莉的第一場個人演唱會圓滿的進行了。
一個明星的隕落，換來一個明星的誕生。
殘酷嗎？殘酷，但現實往往如此。
舊事物總會在不經意間被新事物淘汰，比如歌舞音樂片。
曾幾何時，歌舞音樂片曾是好萊塢的主流。
隨著時代的發展，人們對於電影的喜好和口味在發生著改變，歌舞片逐漸遠離主流，成為了所謂的歷史。
於是，當《芝加哥》、《愛樂之城》這樣的電影出現時，人們總是不吝嗇的報以掌聲。
或許，這也是他們為這部橫跨近百年的電影鼓掌的原因之一。
新瓶舊酒，越陳越香。
這是一個老故事，但不妨礙這是一個好故事。
我們能夠很輕易的分辨出哪些情感是虛假，哪些情感屬於真實。
傑克在音樂道路上的苦求不得，反覆掙扎；艾莉對於音樂的熱愛痴迷，追尋自我。
我們旁觀著他們的人生，又何嘗不是在從中看著我們自己。
扒叔一直相信這部電影能夠在奧斯卡獲得一席之地，不過目前的結果還是出人意料。
七項提名當中，Lady Gaga的影后提名應該說最讓人意外，而最佳原創歌曲的提名則實至名歸。
從本質上來說，這是一部音樂片。
除了最開始GaGa翻唱的《玫瑰人生》之外，影片中的所有歌曲都是由Lady Gaga跟布萊德利·庫珀，還有其他幾位藝人一起創作的。
所有音樂均為原創，並且現場錄音。
就算不喜歡好萊塢俗套愛情故事的觀眾們，也絕不應該錯過這部電影當中那些令人驚豔的歌曲。
初聽不識曲中意，再聽已是曲中人。或許這就是藝術真正的魅力吧。
而對於這部電影，演藝圈的現實過往和影片中的悲歡形成了有力的互文，電影的社會意義遠超電影本身，衝這一點，就值得一看。
