看到片名《驚天營救》，假如不細看下原片名《Extraction》，估計你會很容易把它誤認為這是連姆·尼森的《颶風營救》系列新作，可能馬上失去了大部分的興趣。
不過如果當你細看就會發現，唉？不對啊！主演是居然是錘哥（也就是克里斯·海姆斯沃斯）！？然後再看看編劇和監製居然是大名鼎鼎的喬·羅素——來自《復聯》3和4的導演羅素兄弟之一，相信你會開始覺得這部電影的製作陣容開始不容小覷起來。
而相比之下本片的導演可能會讓你倍感意外，他就是曾是美隊的動作替身演員——山姆·哈格雷夫，一名實際上長得和克里斯·埃文斯不太像的名不見經傳的新人導演，《驚天營救》正是他本人的導演處女作。
美隊克里斯·埃文斯（左）和導演山姆·哈格雷夫
這一組和漫威充滿了聯繫的製作卡司陣容，加上這是一部由網飛（Netflix）參與打造的電影，難免會讓觀眾們在一定程度上對成片帶有一絲期待。
儘管從預告片上就可以大致瞭解到本片故事的脈絡：身為一名看似身經百戰的僱傭兵的泰勒（克里斯·海姆斯沃斯 飾）接到了一項非常棘手的任務——營救被綁架的印度大毒梟馬哈揚的兒子奧維，而綁架的兇手卻很不簡單，他是馬哈揚的死對頭——孟加拉國達卡市的大毒梟阿米爾，於是影片的故事從這場營救任務開始展開，而從預告中泰勒的些許回憶閃回畫面可以感受到該角色在無所畏懼的猛漢面貌之下，貌似還懷著難以述說的痛苦過去。
正如上面描述的故事脈絡一樣，本片觀看下來讓人不禁深深地感受到情節套路化的嚴重，故事的轉折與展開最終也沒有太大的新意。
但本片在動作戲的設計和風格上成為了可圈可點的驚喜。
如果讓觀眾說一說本片讓人最印象深刻的一場動作戲，估計大部分人都會從腦海的記憶中直奔而出——就是那一場10分多鐘多的長鏡頭戲份。
這場一鏡到底的戲份從一場驅車追逐戲開始，接著轉變為城市密集樓道中的明暗博弈，最後變為快速逃離躲閃，並以一場決鬥作為最後的高潮。整個過程中運鏡的視角在不同的角色之間切換（甚至存在敵我雙方的切換），結合遠或近的多視角運鏡，飆車、槍戰、近戰搏鬥等戲碼輪番上陣，簡直一氣呵成，最終給到觀眾一種行雲流水般的緊張體驗。
實際上這段長鏡頭多的戲基本上集合了本片的所有動作戲設計特點。
如近戰搏鬥，它的表現力和風格充滿了速度感和力量感，而再結合近戰過程中的近距離槍械射擊設計給人滿滿的《極速追殺》（John Wick）即視感，讓人馬上想著錘哥用的這不是John Wick的打法嗎？
這麼一想就不禁讓人越發聯想到《極速追殺》的動作戲，《驚天營救》同樣大量的展現了槍械靜距離連環致命射擊（爆頭）、激烈而多回合的近戰搏鬥（包括匕首刀戰）、大量敵人對主角展開多的圍剿追逐戲等等。
惡搞PS圖：雷神大戰John Wick
而與《疾速追殺》的John Wick不同的是，飾演主角泰勒的錘哥擁有著更為高大和強壯的外形、更粗獷的樣貌和氣質，於是在動作戲中會展現出更強的力量感，本片在動作設計上會體現更多的“短平快”的招數，運鏡的切換更為迅速，招招致命感更為強烈。
能做到這些出色而讓人印象深刻的動作戲碼，不得不對新晉導演山姆·哈格雷夫另眼相看。
說起來山姆·哈格雷夫本就是《美國隊長》克里斯·埃文斯的動作替身，那他能擁有的動作戲設計品味就不讓人意外啦。實際上他在本片也出演了一個屬於客串的角色，眼不夠尖銳的朋友真的不容易發現，他演多的就是那名看似冷靜的狙擊手G——一臉的大鬍子讓人難以認出來是導演本人，但看一下片場照就能馬上知道就是他了。
片場中的錘哥和導演（右）
巧合的是，《疾速追殺》的導演大衛·雷奇同樣是動作替身演員出身，因此有一些評論會把山姆·哈格雷夫和大衛·雷奇的走紅經歷做類比。
《疾速追殺》劇組，大衛·雷奇（中）和基努·裡維斯
儘管故事的整體框架吸引力不足，但在喬·羅素的編劇加持下，劇本在一些細枝末節的地方仍然有不錯的表現。
劇本對其中的幾個角色的刻畫還是挺讓人觸動的，首屈一指的就是錘哥飾演的主角泰勒。在劇本的人物背景設定下，泰勒從出場伊始就被刻畫成一名“不怕死”的僱傭兵，在本片前半部分的一些臺詞都充分展示了這一點；同時泰勒懷有著難以回首的痛苦過去回憶這一點成為了最重要的內心情感戲份，錘哥在這一點的戲份演繹上稍微超過了本人的預期，對後面的高潮情節鋪墊上還是有達到足夠的分量的。
在這裡錘哥力圖展現出像虎膽龍威式的猛漢類型的形象，從動作戲的許多面部特寫都能夠傳達出錘哥對形象刻畫的得心應手，然而這種形象表演的轉型畢竟還是尚有空間的，片中的某段泰勒和小奧維的對話臺詞很有梗地吐槽了這一點。
當小奧維得知泰勒的姓是雷克時，表示覺得雷克這個名字不太符合泰勒的形象，布拉德（Brad）這個名字顯得更符合。哈哈，這裡直接讓人聯想到老牌帥氣猛男布拉德·皮特。
另外一名刻畫得不錯的角色就是大毒梟馬哈揚的手下薩尤（蘭迪普·弘達 飾），這位充滿了宿命感的矛盾角色在片中擔當了泰勒的最強勁對手，在印度猛男演員蘭迪普的演繹下與錘哥的肉搏戲中毫不落下風，更不用說他的側臉像極了約翰·特拉沃爾塔。
可惜的是除此之外的其他角色基本上都比較臉譜化，加上劇情過於套路，角色服務於推進劇情的功能性顯得很明顯。在本片中也並沒有體現出明顯的男女主感情線，使得即使是“天使面孔”的格什菲·法拉哈尼來出演女主也感覺有點浪費掉了。
除了引人注目的動作戲，本片在場景氛圍渲染上亦讓人印象深刻，它多次通過高空鳥瞰的鏡頭來展示印度孟買和孟加拉國達卡的城市面貌，結合鮮豔的色調使得這些並不發達的城市在白天黑夜的更迭中顯得充滿了神秘的危機感卻又美輪美奐，在不同的動作戲過程中都通過許多細節著力去表現印孟的風土人情，特別是那場長達10分多鐘的長鏡頭過程中還把鏡頭帶入到了尋常百姓家中，搭配當中傳來充滿異域風味的印式音樂和音效，使得觀眾輕易就能帶入到印孟國家的文化氣息當中。
我相信，如果能夠把導演山姆·哈格雷夫的動作設計風格和喬·羅素的製作能力用到更加具吸引力、戲劇張力和主題深度的劇本當中，或許帶來的會是一部更具說服力的作品。
或許可以把這部電影看成是喬羅素在後漫威電影時代的一部原創題材電影的試水？同樣地，亦可以看做是錘哥在漫威電影后的另一次嘗試的自我轉型突破？那真的更讓人期待這組卡司在以後將會帶來什麼樣的新電影作品呢。
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