這是一個全民攝影的時代，這也是一個海量圖片糖水化、符號化、同質化、娛樂化、概念化、理想化的時代。如今，攝影似乎是一件十分容易的事情，但從專業的角度看，攝影的難度反而是越來越高。因為在海量影像中，一幅精彩攝影作品要抓人眼球，必須靠題材的深度和廣度，語言的溫度和高度，形式的生動和鮮活，感動人，打動人，再經受時間檢驗，並非易事。
什麼是好照片，或者好照片的標準是什麼?有時候很難定義。針對其中的某些攝影誤區，在此想談幾點個人看法。
“風格”不是評價好照片的標準。很多人認為風格是自己攝影的最高標準，然而“風格”只代表攝影師的思想、經歷、審美、藝術素養、情感傾向，卻並不代表對攝影作品的評價和標準。攝影作品風格的產生有很多主客觀條件，是攝影師個性的體現。攝影作品的標準，不同歷史時期，都有不同的標準。好的攝影作品能夠跨越時代、民族、歷史，產生共鳴，而個人的風格，有很多侷限性，無法成為評價好照片的標準。
沒想象力，攝影師不可想象。攝影思維多數時候是感性思維，想象力是感性思維的重要內容，是觀察、學習和思維的結果。攝影創意離不開想象力，缺乏想象力的照片，是沒有生命力的作品。好攝影題材不一定在遠方。很多攝影師熱衷走南闖北尋找好的攝影題材，卻導致大量攝影題材雷同，缺少深度和廣度，究其原因是對題材的理解不夠深入，不能吃透題材的精神實質。真正的好題材其實就在我們每個人的身邊，攝影師只要能吃透精神實質，抓住核心和代表性內容，就能和觀眾產生共鳴。
“大師”不一定能拍“大片”。“大片”是指有歷史深度和廣度，感情溫度，讓人久久難忘的經典作品。當然，現代人降低了對大!師標準的界定，導致我們這個時代“大師”輩出。凡拿相機的，能拍幾張像樣照片的，都被某些人稱作“大師”。但這群“大師”中能拍出作為歷史經典“大片”的，卻鳳毛麟角。
