民國文人不少，但是能寫古體詩詞的大師卻不多，王國維是其中不可忽視的一位。
王國維出身書香世家，7歲時就入了私塾，15歲就考上了秀才，此後不久便留學出國了。他之所以後來能在史學、美學、文字學上都有所建樹，是因為他既接受了最老式的古文教育，又接受了新式洋學，所以在他的作品中有一種很獨特的美學思維。這也就是後來，他能寫出《人間詞話》的根本原因。
對於王國維自己的詩詞，大家最熟悉的應該是《蝶戀花·閱盡天涯離別苦》，最後那句“最是人間留不住，朱顏辭鏡花辭樹”是近150年來難得的金句之一。但事實上，除了這首詞，王國維的其它作品水平也不低，比如本期要和大家說的這首《鷓鴣天》。
這首詞寫於他在蘇州時，那時候他28歲左右。當天他與朋友宴飲後，在回家的路上，看著朦朧的月光，半醉半醒的他於月光下寫下了這首詞。全詞又美又霸氣，讀完後讓人感嘆：國學大師名不虛傳：
《鷓鴣天》
列炬歸來酒未醒，六街人靜馬蹄輕。月中薄霧漫漫白，橋外漁燈點點青。
從醉裡，憶平生。可憐心事太崢嶸。更堪此夜西樓夢，摘得星辰滿袖行。
《鷓鴣天》這個詞牌在兩宋時，是非常受歡迎的，辛棄疾、陸游、晏幾道都曾在此牌下填詞。王國維這首詞，雖然無法和他們的作品相提並論，但整體上基本上是得其精髓的。
詞的上闋，一開篇先交待了自己的狀態是“列炬歸來酒未醒”，說明這是在半醉半醒間寫的作品，所以後面的文字，自然也就是帶著一股醉意。詞人眼前之景是：寂靜的街道上，薄霧濛濛，月色潔白，自己的馬蹄聲也顯得格外的輕快；遠處時不時能看到點點青光，那是漁火在閃。
這上闋看上去很平淡，但詞人在意境的渲染上卻很高明。首先，之所以強調“六街”，其實就是暗示這是一條白天很喧鬧的街道，白天的鬧與晚上的靜，其實有一個反差，這一點詞人沒有明寫。其次，月、霧、燈、橋等意象的引入，都是視覺的，都是安靜的，只有馬蹄聲是聽覺的。動與靜之間，又形成了一個對比。而這一切，都是為“靜”服務的，都是為了突出詞人內心的孤寂。
詞的下闋，筆鋒一轉，由寫景到抒情。上闋的景渲染到位了，後文如泣如訴的抒情也就轉得很自然了。回想平生，年少時是滿懷抱負，一腔赤子之心。現在雖然不得志，但在這樣的夜裡，仍希望能摘下滿天的星星，把它們裝在袖子裡。
王國維此時的內心其實是矛盾的。自己多年不得志，一個“可憐”道出了他的無奈，最讓人心疼的就是那些還沒有實現的少年志。但他對未來又是充滿信心的，“摘得星辰滿袖行”這最後7個字，是又美又霸氣。對很多文人來說，天上的繁星是純潔、高尚的代名詞，這是他們人生追求的至高境界。
當年李白落魄時，說的是“舉杯邀明月，對影成三人”，其實就是把月亮當成一個可抒發情感的知己。王國維藉著醉意，則更進一步，要摘下星辰。高明的是，他在“滿袖”二字後，還加上了一個“行”字，摘星不是最重要的，與其勇敢同行才是重點。至此全詞戛然而止，恍惚間我們似乎能看到一位騎著馬的年輕人，在一條寂靜的路上前行，孤寂的身影下藏著一顆桀驁不馴的心。
縱觀這首詞，字面上來看，沒有“朱顏辭鏡花辭樹”這樣的名句，但水平卻並不弱。從語言上來看，詞人用寥寥數字，完成對自我的形象塑造。最讓人心疼的不是落魄的處境，而是少年夢想和現實的反差，以及他的堅守。從意境上來看，寫景的渲染到位了，抒情也頗有感染力。最重要的是，這首詞與他晚年的沉鬱風相比，悽美中帶著激昂之氣。
令人惋惜的是，這樣一位詞作高手卻在50歲時，選擇以自沉昆明湖的方式結束自己的生命。對於他的死，大家有各種猜測。有人說他內心構造的文化塌了，導致無法再繼續鑽研下去；也有人認為與感情，及手頭的拮据有關。不管是出於什麼原因，他的死對文化界都是一種損失。想到這些，再讀這首悽美中帶著霸氣的《鷓鴣天》，更令人傷懷不已。那個醉酒的夜裡，那個孤寂的年輕人，曾想著能摘下星辰陪自己走完剩下的路，可惜一切都不過是美好的願望。一聲嘆息！
