春風不寒，細雨濛濛，佔盡春風第一枝的杏花，在煙雨朦朧中燦爛的開放了。
紅的白的，一團團，一片片，熱熱鬧鬧，使得春天充滿了詩情畫意。花繁姿嬌，雨潤紅姿，杏花是春天最燦爛的精靈。
歷代的文人墨客吟誦杏花的詩句，數不勝數。
“春色滿園關不住，一枝紅杏出牆來”。宋代葉紹翁的《遊園不值》這首詩，從那一枝關不住的紅色杏花叩響了春天的腳步，描寫了生機勃勃的滿園春色和詩人熱愛春天的心。
1.《宋詞三百首》開篇之首，便是宋徽宗趙佶被俘途中描寫的杏花之作。
《燕山亭·北行見杏花》
宋·趙佶
裁剪冰綃,輕疊數重,淡著胭脂勻注.
新樣靚妝,豔溢香融,羞殺蕊珠宮女.
易得凋零,更多少無情風雨.
愁苦.問院落淒涼,幾番春暮.
憑寄離恨重重,這雙燕,何曾會人言語.
天遙地遠,萬水千山,知他故宮何處.
怎不思量，除夢裡有時曾去.
無據，和夢也、新來不做.
《宴山亭》一詞是宋徽宗最為經典的一首，在《宋詞三百首》中，以這首詞作為開篇第一首，因為這是帝王之詞，這首詞也被王國維稱為“血書”，之所以說是“血書”，就是因為其創作的背景與表達的情感。
《宴山亭》創作于靖康二年，當時宋徽宗被金人擄掠去了北方五國城，在北行途中見到了杏花，於是有感而發。
這首詞用杏花比作美人，杏花的顏色、神態好像都具體的展現在了眼前，然後又是一句“羞殺蕊珠宮女”，更是讓人能直觀感受到杏花盛放時的絕美。
提起宋徽宗，首先想到的就是他獨創的“瘦金體”，還有他所繪的花鳥畫。之後才是他所寫的詞，宋徽宗所作的詞有著南唐後主的影子。
說到宋徽宗與南唐後主，後人常將兩人進行對比，兩人相似之處確實很多：都是帝王、都不善於治國、最後都亡國，在文學上，兩人同樣頗有造詣，宋徽宗更是書畫雙絕，而且，他們所作的詞都是前期是寫紙醉金迷的宮廷生活，是“宮詞”，後期則是寫哀怨憂愁，以及故國之思。
儘管兩人有著這些驚人的相似之處，但是李煜被譽為“千古詞帝”，嚴格來說在詞上的造詣勝於宋徽宗，而宋徽宗的詞更偏向於“帝王之詞”，他所作的詞比後主多了幾分帝王之氣，二人有很多不同的地方，兩人表現手法和情感基調都有很大不同，比如在抒情上，宋徽宗的詞雅緻平和，後主之詞更為率真，情感也更加豐富。
2.杏花在煙雨江南中顯得最為嬌嫩，雨潤紅姿，我見猶憐。
《臨安春雨初霽》
宋·陸游
世味年來薄似紗，誰令騎馬客京華。
小樓一夜聽春雨，深巷明朝賣杏花。
矮紙斜行閒作草，晴窗細乳戲分茶。
素衣莫起風塵嘆，猶及清明可到家。
詩人隻身住在小樓上，徹夜聽著春雨的淅瀝；次日清晨，深幽的小巷中傳來了叫賣杏花的聲音，告訴人們春已深了。綿綿的春雨，由詩人的聽覺中寫出；而淡蕩的春光，則在賣花聲裡透出。寫得形象而有深致。
3.“杏花疏影裡，吹笛到天明”。在杏花春雨裡獨立，感受春天的美麗，是何等浪漫的事！
南宋陳與義的《臨江仙·夜登小閣憶洛中舊遊》
憶昔午橋橋上飲，坐中多是豪英。
長溝流月去無聲。
杏花疏影裡，吹笛到天明。
二十餘年如一夢，此身雖在堪驚。
閒登小閣看新晴。
古今多少事，漁唱起三更。
陳與義是洛陽人，他追憶起二十多年前的洛陽中舊遊，那時是徽宗政和年間，當時天下太平無事，可以有遊賞之樂。
其後金兵南下，北宋滅亡，陳與義流離逃難，備嘗艱苦，而南宋朝廷在南遷之後，僅能自立，回憶二十多年的往事，真是百感交集。
但是當他作詞以抒發此種悲慨之時，並不直抒胸臆，而且用委婉的筆調唱嘆而出。
這首詞節奏明快，渾成自然，如水到渠成，不見矯揉造作之跡。張炎稱此詞“真是自然而然”（《詞源》卷下）。
4.一枝紅杏春意鬧，一個“鬧”字，將爛漫的大好春光描繪得活靈活現，呼之欲出。
玉樓春·春景
【宋】宋祁
東城漸覺風光好，縠皺波紋迎客棹。
綠楊煙外曉寒輕，紅杏枝頭春意鬧。
浮生長恨歡娛少，肯愛千金輕一笑。
為君持酒勸斜陽，且向花間留晚照。
詩人為使這次春遊得以盡興，要為同時冶遊的朋友舉杯挽留夕陽，請它在花叢間多陪伴些時間。這裡，詩人對於美好春光的珍惜眷戀之情，溢於言表，躍然紙上。
詩人對普通日常生活的珍惜，正是 “情本體”的核心思想。唯有珍惜日常生活，才能發現生活之美，享受生活之美。
歷代描述杏花的詩詞不勝枚數，最有名的還是“牧童遙指杏花村”這一句。
煙花三月，萬花齊放，讓我們一起來體驗“斜日杏花飛”的浪漫吧！
