劉夢迪 1993年生，河北滄州人。2015年本科畢業於南京藝術學院美術學院油畫系第三工作室，師從陳世和、曾昭強、毛焰、汪鶯鶯。在校期間連續三年獲得獎學金。2015年被評為優秀畢業生，油畫《旋律》被評為優秀畢業作品。現為職業畫家。90後美女油畫家用精湛的技術繪製出了絕美的人體繪畫！
複雜的繪畫包含著素描、色彩、構圖、空間等等諸多的問題，安格爾曾說過“如果我要在自己門上掛一塊匾額，我將在上面寫上‘素描學派’四個字，因為我堅信，一位畫家靠什麼來造就。”可見素描的重要性在安格爾看來是如此重要。雖然言辭過於極端，但我也一直認同好的作品中造型與表現力是給予它色彩的前提。我希望給觀賞者呈現的是靈動、自然而美的畫面，是給人悅目和人物性格認同感的畫面。那麼瞬間的情緒捕捉、動態的優雅自然、人物性格的充分展現都變得極為重要，因為瞬間而平常的事物如表達充分則更具靈氣與生機。
而對於色彩，我一直覺得好的色彩修養是色彩學習的前提，看到精湛的古典大師作品一直讓我有十足的慾望去分析與觀察他們每一筆的顏色，去臨摹各樣有魄力的筆觸。但古典繪畫不等同於照片，照片化的色彩效果少了些意識與主觀能動性。之前看過一段原中央美院院長靳尚誼老先生的講座視頻，受益匪淺，樸實而受用的話語體現靳先生對藝術的熱忱和對年輕藝術家的期望，他對繪畫現狀和藝術實踐問題都進行闡述，如此讓人敬重的老藝術家沒有華麗浮誇的辭藻卻讓人覺得句句受用，他說繪畫到現在還依然存在並發展就證明照片永遠不可取代繪畫。因此我也是希望從繪畫中汲取更多。
至於畫面筆觸感和明暗關係上，瑞典畫家安德斯.佐恩用瀟灑奔放的筆觸使畫面充滿節奏韻律和光的流動性；倫勃朗的畫面明暗強烈、主次分明、光影交錯形成神秘空間，這都是絕佳典範，都讓我時刻提醒自己向大師致敬與學習。
