其實這並不稀奇，早在《我是唱作人》第一季播送的時候，這檔被出品方定位為最高級別的大型純網自制綜藝在一上線就引起了全民熱議，不僅在各大主流平臺熱搜榜單高居不下，因其特有的“原創”音樂特質讓社會大眾對“好音樂”的話題探討更為深入和火爆，而它貢獻出來的金曲，更是一首接一首，今天咪咕菌帶大家回顧一下《我是唱作人》舞臺上的經典曲目，看哪一首是你的菜？
1
毛不易：《東北民謠》
歷來歌迷聽到“東北”，總會不由自主的和“嗩吶”下的“豪邁”相連接，生於東北長於東北的毛不易似乎想從另一個角度來描述東北，他把自己的情感和經歷加上自身的感悟融成了這首《東北民謠》，在他的歌聲中，千里冰封，萬里雪飄，北國風光遼闊廣漠；春日芳華，情郎阿妹，北國情誼真切悠揚。也正是如此，《東北民謠》不再僅僅是男人義氣女人爽朗，還可以內斂細膩溫暖，而傳統的東北小調，在毛不易的歌聲中提萃昇華成這樣悠揚動聽的通俗民謠。
2
王源：《世界上沒有真正的感同身受》
“希望大家拋開偏見，好好聽我的歌。”在微博上擁有7000多萬粉絲的王源在《我是唱作人》的舞臺上說出了自己憋在心裡好多年的話。當他的聲音在舞臺響起的時候，很多觀眾都驚呆了：原來王源是會寫歌的。這首《世界上沒有真正的感同身受》從尚不足20歲的王源口中唱出，給了觀眾驚喜的同時也給了歌迷許多思考，彷彿就在一瞬間，曾經的那個小男孩已經長大成熟，他變得會用歌聲安慰和鼓勵歌迷，他變成了一個用音樂來表達自我的音樂人。
3
梁博：《表態》
雖然是選秀冠軍，但梁博一直把自己定位在“音樂人”的角度，他所有的動作也都是以“音樂”出發，這首《表態》似乎就是梁博對自我態度的主張。《表態》不再侷限在歌詞具象或抽象的表達，而是從更加內核的部分唱出了關於自己、他人和環境的一種關係，有歌迷表示聽到《表態》就似乎聽到梁博唱出了自己所有的情懷，唱出了自己眼中的人生，雖然歌曲並非那麼華麗，但容易讓人循環不已反覆琢磨。
4
曾軼可：《彩虹》
從《快樂女聲》到現在，爭議和質疑一直圍繞在曾軼可的身上，“曾哥”的黑稱更是圍繞在她身上十年之久難以去除，但這些對抱定音樂目標的曾軼可只會產生更多原動力。《唱作人》上，許多歌迷發現曾軼可和十年前那個唱《獅子座》的人已經完全不同，她的歌旋律更豐富，曲詞也更充實，這首《彩虹》被許多喜歡偏愛搖滾的網友表示“很驚喜”，他們對曾軼可這種“行為藝術”表達肯定的同時，更是對曾軼可在未來的歌壇地位展現出極大的渴望和憧憬。
5
白舉綱：《阿爾茨海默的愛》
阿爾茨海默症，一個比死亡更可怕的病症，只有經歷過的人才會對這種病症的感受痛徹心扉。白舉綱把自己身邊的親身經歷寫到這首歌裡，真實的情感表達，毫無做作的曲風搭配，許多歌迷在這首歌裡聆聽到許久沒有觸碰到的“愛”。有網友更是表示：這首歌提高了《我是唱作人》這檔音綜的思想高度。愛與阿爾茨海默症的距離，很遠，可又如此近，引人深思。
6
汪蘇瀧：《古怪》
作為許多人心中的“音樂三巨頭”，汪蘇瀧的聲音陪伴了很多少男少女的午夜和清晨，在《唱作人》的舞臺上，汪蘇瀧用《古怪》接納不合群的自己，《古怪》的歌詞裡“幼稚得像小孩”，正是汪蘇瀧口中那個“彆扭”的自己，也是汪蘇瀧自我心境的剖析。整首音樂中鋼琴與 Vocal 的完美配合，用不著痕跡的演繹技巧完美詮釋歌曲內涵，汪蘇瀧一如既往乾淨的嗓音讓人有了虐心的感覺，但似乎也正是讓歌迷沉浸在當中的最大要素。
7
周筆暢：《透》
帶著“超女”的光環來到《我是唱作人》，周筆暢給觀眾的感受就是固有的沉著和冷靜。《透》這首歌的靈感來自電影《水形物語》，歌曲裡營造出獨有的音樂真空氛圍，在這種真空的環境裡，夢幻世界的純碎和透明度被彰顯，情感的純粹被歌頌。有網友表示在聽《透》的時候，“水的那種穿透感，流動的感覺，穿過身體，又透過身體，很舒服的愛撫著全身，水“柔”的那種感覺，特質，表現的太好了，唱得真的很舒服。”足可見周筆暢在演繹這首歌時的功底。
8
高進：《下雪哈爾濱》
帶著“街歌”“ktv”音樂人標籤走進《我是唱作人》舞臺的高進，兩個多月的鏖戰，高進在節目中經歷了太多的起伏，雖然在舞臺上沒有貢獻出《我們不一樣》那樣洗腦的歌曲，但他的《下雪哈爾濱》還是給觀眾帶來了另類的音樂意境和認知。在這首歌裡，高進用最為樸質但卻最真誠的聲音來表達內心經歷過的滄桑，無論從和聲走向以及編曲，都是誠意滿滿，整首歌曲調悠揚，但卻最直擊內心，讓人彷彿也置身於哈爾濱那條下著雪而淒冷的街道之中。
9
張藝興：《joker》
一首《JOKER》亮相，張藝興以驚豔的妝容燃炸的舞臺收穫了無數掌聲。細膩的嗓音，清新的曲風，多層次的舞臺也令歌曲一經上線就收穫了超高的關注度，節目播出當晚即衝上多個社交平臺的熱搜。而張藝興似乎也想在《我是唱作人》這個舞臺再一次證明，自己依舊是一個熱愛音樂的孩子。
10
鄭鈞：《刀》
作為一個老炮兒，鄭鈞在《我是唱作人》並沒有任何音樂前輩的架子，他虛心的聆聽每一位競演歌手的表達，但輪到他的時候他絲毫不做作保留。他在這個舞臺上用搖滾精神唱出平和的生活態度，一開口，觀眾腦海裡那個熟悉的鄭鈞又回來了，讓人忍不住跟著一起搖擺。
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霍尊：《星落》
提起霍尊,人們對他的印象則離不開“古風”,詞曲創作中的國風元素,空靈嗓音和婉轉唱腔、古風造型,都讓霍尊成為極具顯著個人標識的中國風歌手。作為《中國好歌曲》的冠軍,這次站在《我是唱作人2》的舞臺上,霍尊選擇傳統文化與流行音樂相融合，再次表達他的個人特色，相信歌迷在當中收穫的驚喜和感動一定會讓霍尊走的更遠。
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陳粒：《空空》
在如今的樂壇，陳粒是一個另類的存在。沒有矯情，沒有無病呻吟，她每次的聲音彷彿都是一次訴說和治癒，這種特質，既在歌詞裡，也在曲調中。她的歌，在抽象詞彙、具體物體，與人的情感指向之間作關聯，在這種似是而非、若即若離之中，展現出情愛的複雜、深刻，這首《空空》就是如此，歌迷也在品味《空空》的過程中，解構出自己的情感衷腸。
《我是唱作人》是一把量尺，它用最現實的考究給現代華語樂壇原創圈丈量出一個屬於歌迷心中自有的尺度，10幾位歌手在短短几月裡奉獻近百首朗朗上口的原創歌曲，不得不說這是樂壇綜藝里程中的一塊不可或缺的豐碑，當中最引人關注的歌曲榜單也自然是“公說公有理婆說婆有理”，《我是唱作人》第二季正在進行中，哪首歌最好聽？也許只能用“最好的永遠在下一首”來表達我們隊這檔音樂綜藝的期待和願景吧！
