还记得去年春天参观苏州博物馆新馆，简约的黑白搭配和独特的中式风格让人眼中一亮，虽处闹市但却闹中取静，时刻能感受得到苏州的古韵。
苏州博物馆新馆
而同年5月16日，新馆的设计者，贝聿铭在纽约曼哈顿逝世，享年102岁。
提起贝聿铭也许大部分会感到陌生，但若说到北京的香山饭店和法国的罗浮宫玻璃金字塔的设计者，想必就会恍然大悟。
而这位享年102岁的老人，一生都奉献给了建筑。
苏州博物馆新馆
“改变”才能出佳作
1917年，苏州望族之后的贝聿铭出生在广州。
在苏州古典园林狮子林里渡过了童年时光。因幼时受着苏州这座古城环境的熏陶和影响，使得他在赴美留学时选了建筑学。
在学业上，贝聿铭一直孜孜不倦，很快就以优异的成绩毕业，同时还获得了美国建筑师协会的奖项。随后做了几年美国国防委员会成员，退役后进入哈佛大学攻读硕士学位。
贝聿铭照片
在他早期因有着强大的家族支撑，所此生活犹如开挂般顺利，但很快他就不满于现状。
一味地学术研究和学习无法真正地磨练他的技术，所以在他31岁那年，独自一人从波士顿剑桥小镇搬到了纽约。
这是他人生之中第一次的改变。离开了家族的庇佑，开始独自一人闯荡天地。而这恰巧也代表着他开始从纯学术的象牙塔进入实际的建筑领域。
恰巧当时纽约的一位房地产开发商极有眼光和魄力的选择了贝聿铭作为建筑师，且设计的房子大卖。这为他随后在建筑学界打响名声做了基础。
贝聿铭设计的华盛顿特区国家美术馆
就这样一直受雇于人的工作了几年，他逐渐从初出茅庐的新手变成富有经验的老人。但局限于为别人工作总是有许多别的框架限制，所以在1955年，他选择了自己经营从公司分离出来的事务所。
而这则是他进行的第二次改变。
也许按常人的眼光来看这并不是一个好决定，毕竟有着类似于铁饭碗的工作，不愁没钱赚。但贝聿铭的梦想却不仅仅是为钱这么简单。
他想要设计出更好的作品。
而这个研究所，就是他迈出的第一步。
但许是事务所初成，他并没有太多的帮手。因此初期都是他一人处理设计。虽然后期渐渐有所好转，但他也习惯了一人挑起大梁。
在经营事务所的五年里，前后共处理过114件设计，而其中66件是贝聿铭亲自负责的。这让他对建筑本身的理解更为透彻，对设计的意识也走向成熟。
贝聿铭设计的伊斯兰艺术博物馆
随之而来的，就是他的第三次改变。完全的脱离别人的帮助，创办自己的公司。这时的他已经拥有了足够的经验和口碑，人脉财力都不逊色于任何人。他有着足够的资本为他的梦想努力前进。
1979年，中国政府邀请贝聿铭设计香山饭店。他根据自己的一贯想法“越是民族的，越是世界的 ”，不辞辛劳的走访了南京，扬州，苏州等城市，最终打破常规，改变了一贯的单调的饭店格局，采取不规则院落的布局格式，建成了这座具有浓郁的中国特色的建筑。
贝聿铭无疑是成功的，打破现有规则求变，一次又一次的让人惊叹。但在所有人的目光都期盼的放在他身上时，他却遇到了一个难题。
1980年，法国总统邀请贝聿铭翻修卢浮宫。
当时此消息一出，立刻就遭到了大部分法国人的质疑。他们难以相信贝聿铭这个“外国人”能够将卢浮宫这座拥有着漫长历史的古建筑翻修的令人满意。
众说纷纭的不解和抵制一度让贝聿铭不敢出现在大街上。
他也一度犹豫仿徨，不知到底该怎么办。
那时，已经年过六十的老人站在窗边，望着远处的卢浮宫，目露沉思。
终于，就在众人以为无解的情况下，贝聿铭决定再一次大胆求变。
他大胆地采用玻璃材质，在卢浮宫内建立起了几何形态的金字塔，犹如卢浮宫内的宝石。而这新建的玻璃金字塔也成为了法国人民纪委骄傲的标志之一。
卢浮宫玻璃金字塔
正如他说的，“尊重传统的同时，我们也需要变革，卢浮宫需要改变，这毫无疑问。”
我想，“改变”才能出佳作，无论是在我们生活还是工作中，唯有求变，才能取得成功。
时间是验“对错”的唯一方法
“一件艺术作品，建筑作品，他是对是错，我们需要时间来验证。”
1979年，贝聿铭获得美国建筑学会金奖。
1981年，贝聿铭获得法国建筑学金奖。
1989年，贝聿铭获得日本帝赏奖。
1983年，贝聿铭获得第五届普利兹克奖。
1986年，贝聿铭获得里根总统颁予的自由奖章。
时至今日，他仍被誉为“现代建筑的最后大师”。
在他一生中，大大小小的设计作品无数，每一个都让我们津津乐道。
从宽泛领域来说，是他的思想的超前性。每一个作品都拥有着新奇的元素，前无古人后无来者，在当时的条件下并没有人能发现并使用，看上去也没有什么让人觉得新奇的亮点，但随着时间的推移，人们文化与审美的发展，总能让人发现它的美，让人处处惊叹。
正如他曾在一个采访中讲到：我不喜欢各种标签式的称谓，对我而言，建筑就是建筑，各种主义和称谓都如过眼云烟，而真正留存下来的那一个还是建筑本身。
贝聿铭设计的中国银行大厦
正也因为如此，他所设计的建筑，总能抵御得住时间的侵蚀和同化，在社会上甚至在历史上散发着熠熠光辉。
时间是验对错的唯一方法。他一直坚信着，也一直这般做着。
他大胆地设计，不为的前进，他关注的总是建筑的本身，而并非外人的眼光。因为对的永远会保留下来，而错的，终将被改掉。
总结
“改变”才能出佳作，时间是验“对错”的唯一方法。
贝聿铭用一个个作品来诠释改变的含义，又用一生的时间来检验他的作品。
我们生活在世上，无需考虑太多，只要懂得改变，并豁达的让时间来检验对错，无谓其他，只求安心。
贝聿铭设计的华盛顿特区国家艺术画廊
