1982年，一部科幻電影上映，在之後的幾十年中都獲得了認可，時隔35年，它的續集講述了前作三十年後的有關於複製人的故事……
35年前，科幻電影《銀翼殺手》問世，成功將觀眾帶入未來，它一直被稱為電影史上最佳、最重要的動作片之一，其影響深遠已經開始滲透到電影、電視、音樂、藝術、時尚等領域，甚至在課堂上也能看到這部電影的身影，續作《銀翼殺手2049》繼續帶著萬眾期待而來，重新將我們帶回到了那個令人痴迷的科幻世界中。
關於銀翼殺手宇宙：
原著小說《仿生人會夢見電子羊嗎》故事是發生在核戰後，放射塵讓地球上的動植物都瀕臨滅絕，所以電影中衰敗城市中出現的小黃花、樹、木頭、狗、羊都變得非常稀奇，也分別承載了故事不同的暗示。
廢土之上
在原著小說《仿生人會夢到電子羊嗎？》一書中，作者菲利普·迪克（Philip K. Dick）曾反覆提及“塵埃”一詞。感覺很多人都在和塵埃搏鬥，無窮無盡的垃圾在人類居住地蔓延擴張，吞噬一切，就算是最不敏銳的人類，也感受到他們的小公寓、小街道、小城市，甚至是地球終將會“垃圾化”。
伊西多爾說：“塵埃最終會殺了我。”
科幻電影的內容核心是關於科技與人類之間的關係，人類操控科技或者是科技反控人類？從而造就了不同的未來世界。而廢土朋克科幻電影是科幻電影的一個子類型。
廢土朋克與賽博朋克、蒸汽朋克等科幻類型同時存在，處於一種邊緣化的狀態。由於風格獨特，其在科幻電影類型片中又有著不可或缺的存在價值與地位。廢土朋克電影是基於人類文明被核戰爭完全摧毀的現實，在末日般的黑暗風格基礎上創立內容，如果說反烏托邦電影是表現高度發達的人類社會內部所湧動的黑暗與危機，那麼廢土朋克就是已經將這種危機與黑暗釋放完全！
在羅伯特·格蘭特的《科幻電影寫作》中，將“廢土世界”定義為：“環境被徹底破壞，自然資源被消耗殆盡，純淨的空氣和水極其罕有。食物缺乏，疾病蔓延。一小撮特權階層控制資源，與普通民眾隔絕，但最終仍不免面臨末日。人類滅絕，留下荒涼的星球。”
說起來“廢土”通常與“朋克”這種風格結合起來進行美學創造。
而“朋克”在電影中又有“賽博朋克”和“蒸汽朋克”之分；兩者有時還會和“廢土”結合進行世界創造。如果以三種影片對科技的態度和看法來排序的話，次序由積極到消極：第一位將是蒸汽朋克電影，第二位是廢土電影，第三位是賽博朋克電影。
賽博朋克電影對科學技術的發展並不信任，如《銀翼殺手》、《攻殼機動隊》、《阿麗塔：戰鬥天使》、《心理測量者》等影片中都有所表現。
人性意義
“是什麼定義了人類？”這是導演丹尼斯·維倫紐瓦提出的問題。
而從《銀翼殺手2049》中我們可以發現令人意想不到的答案，衝擊著我們原本對自我的定義，動搖我們前行的方向。這不是人性的價值和意義第一次受到質疑。身份認同危機的母題貫穿著前後兩部《銀翼殺手》，雙重身份總能為思考人類社群與倫理提供絕妙角度。
《2049》全片幾乎都是圍繞人和仿生人這對雙生子來展開的，仿生人的與眾不同之處就在於：他沒有回憶、沒有過去；其次他的未來總是迫近的。因為他只能活在當下，所以他想去和世界建立聯繫。《銀翼殺手》這部電影之所以偉大，是因為他從頭到尾想要自己創造一個哲學概念，這個概念是關於生命的解放，人性的壓抑。
我會不會就是那個特別的存在？那個唯一？那個誕生的奇蹟？
當古希臘人討論“認識你自己”的時候，這個命題就適用於所有人：從半神到人類、阿伽門農或者俄狄浦斯，都需要聆聽命運的呢喃……不過最後的最後，俄狄浦斯依然可以傲然回答：“降下這悲慘命運的，是阿波羅神，但是戳瞎我雙目的，是我自己。”
在《銀翼殺手》中印象最深刻的一幕，就是羅伊，一個體育型仿生人，他想逃脫作為努力的恐懼，最終卻救了敵人，擁抱白鴿，在雨中“死去”。羅伊這一連串不符合邏輯的行為，在影片高潮處被強調，又隨著他“雨中淚水”的宣言被昇華。
“我曾見過人類無想想象的美，我曾見太空戰艦在獵戶星座旁熊熊燃燒，注視C射線在天國之門的黑暗裡閃耀，而所有過往都將消失於時間，如同淚水消失在雨…死亡的時刻，到了。”
《2049》與《銀翼殺手》都不同與以往的科幻片，它們展現出比其他電影更深沉的對未來的絕望。
“我們唯一能做的，就是為正確的事情死亡”。
視覺科幻
科幻電影往往以視覺奇觀作為獨特的影像語言來進行科學性、探索性與未來性的故事。這樣能讓觀眾從視覺心理上感受到一種真實性、藝術化與陌生化的視覺藝術之美。我國科幻電影《流浪地球》根植於中國文化精神的觀念表達與創作定位，將中國科幻電影的中國式視覺美學推向了一個新的高度。
在美學上，《銀翼殺手》和《2049》可以說是“賽博朋克”的電影美學派別中最傑出的作品。
《銀翼殺手2049》在2018年3月《銀翼殺手2049》榮獲第90屆奧斯卡金像獎“最佳攝影”與“最佳視覺效果”獎。作為一部續集，《2049》的成功完全可以拿來吹噓，首先它是一部獨立完整的電影，無論是世界觀上的構建還是人物情緒的積累，都不需要藉助前作來鋪墊。在《2049》中，你會感受到導演對原作的致敬：奇幻的光影流轉、雨中獨白，尤其是原作中“天使如火焰般墜落，海岸咆哮著雷聲”的臺詞，都被演繹的淋漓盡致。
《2049》中的所有元素：灰色的屋頂、反光鏡中透出的浩瀚全景、後工業場景下生鏽的貝殼、放射性廢物炙熱的光芒、還有糖果色的廣告、令人感到壓力的巨物奇觀等等，這種世界末日的廢土廢墟，一切都和《銀翼殺手》最初版本相呼應。
每個鏡頭都在告訴觀眾“這是繼《銀翼殺手》之後，《2049》同樣能給你驚喜。”在續作中琳琅滿目的3D廣告、全息虛擬的人工智能女友、飛馳而過的空中迴旋車、蕭條無邊的科技城，都是導演和攝影運用一系列前所未見的視覺奇觀，將電影的賽博朋克之風提升到了一個全新的高度。
《銀翼殺手2049》中的大部分場景都是實景搭設，而非綠布拍攝。
電影呈現了各種新場景和新技術，同時依然保留黑色電影的基礎，影片延續了上一部作品的老舊氛圍，視覺特效負責人表示：“依據設想，數據庫因為一場災難性事件而全部清零，丹尼斯拒絕任何看起來像現代觸屏或者數碼技術的玩意兒……因此我們選用4*3寬比高的老式監視器和圖像。”
只能說這樣用心的續作確實很少。
結語
科幻片是對未來的想象，不管處於什麼樣的境地，人都要追求自己生存的空間，但是在這個選擇和自我成就的過程中，不應該丟失的就是“人性”，很多科幻電影都會引發人們的深思，不管是從人性方面還是從生態自然方面，科技發展與人類的生活方式、生活理念的轉變息息相關，科幻電影訴說的都是未來的故事，那裡面的未來離我們還有多遠？
當電影中的影像越來越接近現實，我們該如何正確的面對？
這些科幻電影只不過是給了我們一個參考的模板罷了。
文原創，圖網絡
