譚芷若，一位來自江蘇常熟的女畫家。
其工筆畫作品中多融入現代元素，貓咪、火烈鳥、沙皮狗這些在傳統工筆畫中極少出現的元素也成了畫中常客。
她是年輕的江蘇省美術家協會會員，是人們口中的90後畫家，也是大開腦洞勇於創新的新生代力量。
傳統印象中，一提到國畫總會想到花鳥魚蟲。但在譚芷若這裡貓咪、火烈鳥、沙皮狗也能成為國畫中的主角。
仔細放大看會發現畫中筆觸細膩，所有動物的羽毛或毛髮都是一筆一絲勾勒而來，所以動物身上的毛絨感十分真實。
朗讀者 2017 81×56.5cm
心是孤獨的獵手 2018 41.5×62.5cm
局外人 41.5×62.5cm--外-44×67.5cm
譚芷若畫中的貓或慵懶、或狡黠，她喜歡在畫中表現貓的靈動型體，清澈眼神。
雖然很喜歡貓但是卻不敢養，當問及原因時譚芷若給了一個可愛的回答：「我害怕它的小爪子會抓破我的畫。」
夢的解析 2018 41.5×62.5cm
纏繞 2017 66X32cmX3
心不在焉 2017 直徑36cm
譚芷若筆下另一種動物火烈鳥也十分吸睛。在傳統工筆畫中，這種動物極少出現。
她直言除了畫一些慵懶、可愛的小貓小狗，描繪生活中的小情小趣，還需要藉助火烈鳥來展現自己內心的熾熱情緒。
幸福的拱門 2017 82×57cm
火烈鳥外形優雅、顏色豔麗，用來傳達熾熱、強烈的情感再適合不過，在譚芷若的描繪下又籠罩一層「譚氏」溫柔外衣。
你不知道擋在你面前的是一堵牆嗎1 2018 73.5×55cm
你不知道擋在你面前的是一堵牆嗎2 2018 73.5×55cm
01
譚芷若與繪畫結緣是再自然不過的一件事。
出身美術世家，父親畫山水、懂書法，還從事美術雜誌編輯工作，使得她從小便與美術打交道。
剛開始美術對於她來說還只是愛好，真正意義上選擇美術這條路還是高中。
高一下學期美術老師到班級裡來問有沒有想參加美術類高考的同學，那時她才知道除了文、理科還有藝術類。當天回去便和父母商量，決定走這條路。
從小畫了這麼多年，譚芷若骨子裡是有傲氣在的，既然要考那就奔著八大美院去。家裡自然支持，並且儘可能為她提供學習機會。
由於父親工作性質，認識很多美術教授甚至美術界內大咖，譚芷若因此得到不少指點。
年少時就能結識眾多優秀教授，的確讓她的美術生涯比別人少走很多彎路，但也要求她付出比常人更多的努力。
為了學習美術，很多時間都奔波在路上。藝考學習素描色彩時，父親就帶她從常熟趕到南京，把她的畫拿給周京新老師看，請他指點。09年，以靠前的文化和專業排名順利考入湖北美術學院國畫系。
圖源：湖北美術學院官微
02
進入大學後也沒閒著，大一暑假每天都坐著早上頭一班從常熟開往蘇州的長途大巴，跟隨蘇州國畫院的沈寧老師學習。
那個暑假，是她第一次接觸工筆，當時就被絹細膩柔軟的質地所吸引，在絹上勾線、渲染、用清水沖洗，每學會一步都有收穫滿滿的幸福感。
作為工筆畫啟蒙老師，沈寧作品風格對譚芷若影響從本科一直持續到研究生初期，這很長一段時間裡她的作品都和老師一樣是灰暗色調。
沈寧 無處告別 2009
譚芷若 貓頭鷹的晚餐 2015 51×51cm
譚芷若 謎底 2015
作品《荷香》也是這一時期完成，融入了家鄉元素。畫面中有一扇六角窗，下面是一叢荷花與荷葉，這種園林取景完美融入了常熟典雅的江南風光。
荷香 2016 101×64cm
大二開學後，隨專業課老師李傳真學習。老師擅長挖掘所有同學的長處，在課堂上給每一位同學做示範，結課時全班20位同學沒有任何兩張畫是相似的，各有各的面貌。
這段學習經歷，讓譚芷若早早就有了發掘自己長處，堅持獨立創作的意識。
13年本科畢業後，譚芷若考入南京藝術學院國畫系讀研，跟隨導師孔六慶老師學習工筆花鳥。
值得一提的是，研二時譚芷若作為交換生赴加拿大安大略藝術與設計大學留學一年，學習插畫專業。
進入插畫這一全新領域，視野不斷被拓寬，她直言留學後自己在創作時的想法會比以前更多，她意識到不能永遠在老師的影子下，開始想要找到區別於老師的風格，所以整個研二研三都處於不斷探索的階段。
留學時期的譚芷若
同時留學時西方體系也對她之前所學帶來衝擊，國外藝術家創作是非常理性的，畫面中的每一樣東西都要有其存在的涵義，而國畫更多是寫意抒情。
留學時期的譚芷若
回來之後，這種糾結讓她很難下筆，但最終發現既然自己學的是中國畫，那就還是要多融入些感性、情緒化的東西。
想通之後，路就好走了。在之後的各種嘗試中，不難發現譚芷若的畫越來越明亮，色調越來越通透。
狩獵 2016 38.5×28cm
悅躍 2016 32×49.5cm
17年研究生畢業，進入何家英工筆人物研究所後，她對自己的創作風格和語言越來越清晰。
能夠輕鬆把握繪畫風格之餘，還玩起了諧音梗，知足常樂，「蜘」「足」常樂：
知足常樂 2017 20×10cm
她還分享了自己在研究所創作的《系》。當時她已經懷孕，也正是在那個美好的特殊時期將自己對未來生活的嚮往和憧憬用畫筆勾勒出來。
畫面裡，丈夫給懷孕的她繫鞋帶，作品取名為《系》不光是一個簡單的繫鞋帶動作，更是通過這個動作將一家三口用愛緊緊繫在一起。
「在《系》之前，我很少有成功的大尺幅作品，這是第一張讓我比較滿意的大畫，也是投入最多感情的一張。」
這幅畫畫到後期譚芷若的肚子已經很大了，肚子抵著畫板為繪畫增加不少難度。刷最下面的底色時常要蹲下，一蹲下就站不起來。於是老公天天坐在她教室裡幫忙抬畫板，好讓她在創作時可以輕鬆一點。
丈夫的體貼、同學老師的照顧、對新生命的期盼，這張畫就是在那種幸福的氛圍裡畫出來的，當時感動和溫馨如果當時不及時表達出來，後面可能也沒有這幅溫柔到骨子裡的作品。
18年譚芷若收穫了新身份，升級當媽。《歡樂時光》畫的就是自己家寶貝，也是《系》這幅畫的後續，色調和風格都一樣。寶寶的加入也讓自己的創作更有動力和生命力。
歡樂時光 2018 53×51.5cm
03
現在譚芷若的生活依舊是以畫畫為中心。
不想因為其他工作而耗費自己大量時間和精力，也不願意就此荒廢自己多年所學，所以自己在家裡畫畫對她來說是最好的選擇。
每天除了吃飯睡覺還有一些特殊情況，其餘時間都在畫畫，每天畫八九個小時。當然偶爾也會給自己放個假，去健身、看電影或者做個烘焙。
不想繃得太緊，因為她深知自己靈感來源一般就是在這些比較放鬆的時候。
有時，電影的一個畫面、生活的一個場景、一張照片，甚至是交談時的一句話都能成為她創作中的新靈感。
其實這些年譚芷若取得了很多不俗的成績，2017年獲得江蘇藝術基金美術創作項目資助，還參加過幾次省展。
一路走來，從學習眾家之長到逐漸找到屬於自己的繪畫語言，在整個漫長的創作過程中不斷學習，不斷否定從前的自己，不斷產生新的想法，不斷嘗試。
覺得自己畫著畫著路跑偏了的時候會安慰自己，「我還比較年輕，不應該只選擇一條路然後走到底，我還是有時間去不同的路上走走看看，說不定有意外的驚喜。」
分歧者1 2018 34.5×34.5cm
分歧者2 34.5×34.5cm-2
分歧者3 34.5×34.5cm-3
她生活中是一個安靜的人，甚至自認有些不善社交，美術卻能給她一片靜謐空間，讓她在畫中盡情表達日常生活的開心、喜悅、掙扎和矛盾。
在譚芷若身上可以看到新生代女畫家的嘗試與創新，「我們的畫面中會有很多突破傳統的元素，也在不斷尋找更多方法來清晰地傳遞自己想要表達的想法。我們通過畫面表達的情感不再是含蓄的，而是更加強烈、直白、顯而易見，也比較符合我們這代人的性格特點。」
最後，再來看看譚芷若的其他作品：
尋覓 2019 41.5×63cm
遇見 80.5×52.5cm
遊戲開始 2019 36×101cm
知 羹
圖片來源：譚芷若本人提供、公眾號@湖北美術學院官微
