開封清明上河園的《大宋東京夢華》，我已經看過兩次了。對比少林寺的《禪宗音樂大典》、宋城演藝的《千古情》系列還是《印象劉三姐》，個人還是最喜歡《大宋東京夢華》。
一個王朝、一段歷史，整個演出以宋詞演繹為背景，從開始到落幕，既有東京汴梁的繁華盛景，又有岳飛抗金的鐵骨錚錚，有婉轉綿長的少年情思，也有壯志難酬的家國之憂。
整場演出共分為六幕四場，分別為《序·虞美人》、《醉東風》、《蝶戀花》、《齊天樂》、《滿江紅》、《尾聲·水調歌頭》，劇本由經典的八首宋詞串聯而成，演出圍繞宋詞的意境而漸次展開。
值得一提的是，《東京夢華》為每首宋詞編曲，曲調意境唯美壯闊，效果震撼炸裂，宋詞的傳統韻律被重新解讀。真人演繹的場景配合高科技的舞美，刷新觀眾視聽感受，北宋京都汴梁的盛世繁榮在每位觀眾心中得以重生。
演出序曲是《序·虞美人》，在湖中間，一朵花瓣狀的舞臺緩緩打開，幾名宮女輕歌曼舞的同時，身後一個碩大的宋字緩緩打開。
大宋即將起航
南唐後主李煜的詞作《虞美人》用到此處最為貼切：“春花秋月何時了，往事知多少。小樓昨夜又東風，故國不堪回首月明中。雕欄玉砌應猶在，只是朱顏改。問君能有幾多愁，恰是一江春水向東流。”詞中流露了李後主不加掩飾的故國之思，也正是這首詞最終給他帶來了殺身之禍。
南唐漸行漸遠
一箇舊的時代已經落幕，南唐的歷史早已塵封在故紙堆中，人們傳頌的只是趙匡胤黃袍加身，和他的南征北討建立起大宋王朝的故事。
李煜是個好詞人，但他做不好皇帝，類似的例子在歷史上比比皆是。宋徽宗自創瘦金體，書畫雙絕，面對金軍卻無可奈何；建文帝朱允炆，面對如狼似虎的朱棣，在一片火光中不知所蹤；天才木匠天啟皇帝，無力扭轉大明王朝的頹勢……
權利是冷酷的，歷史是由勝利者書寫的。你可以當一個詩人、書法家、木匠，但是，在冰冷的刀劍面前，這些顯得是那麼蒼白無力，更多的只是發出一句“人生長恨水長東”的感慨。
民俗藝人
隨著舊王朝的衰落與宋王朝的興起，整場演出畫面一轉，剛剛還在演出場外售賣小吃的小商販，一下子轉化為宋朝的市民。他們推著小吃車，走進舞臺中央。與此同時，鬥雞的、逛街的、街頭賣藝的、接親的，熙熙攘攘的宋代市井風情，就這麼猝不及防的出現在眼前。寶馬雕車、燈火闌珊，東京汴梁的繁榮與奢華，小俗大雅在這一刻展露無餘。
切糕師傅也走紅網絡
噴火表演
鬥雞
婚禮
踩高蹺
“牆裡鞦韆牆外道。牆外行人，牆裡佳人笑。” 在第二場《蝶戀花》中，一名少女正應和著春景在盪鞦韆，水面煙霧升騰，無數身著綠衣手撐紅紗傘的少女踏江而來。
蘇軾的詞向來以豪放著稱。而這首《蝶戀花》卻清新婉約，意境朦朧，這如夢似幻的場景盡顯北宋東京的浪漫體質。
當“眾裡尋他千百度，驀然回首，那人卻在燈火闌珊處”的歌聲響起，在白衣少年的翩翩身影后，繁華燈火逐漸暗淡，悠長的詩詞意境得到完美的詮釋。
在水中，一輪金黃的水中月伴著小橋流水，葉葉扁舟，靜靜地躺在湖面，亦真亦幻，引人無限遐想。
“並刀如水，吳鹽勝雪，纖指破新橙。”周邦彥的《少年遊》，讓人也得以想象大宋時期小至市井、大至皇族的生活，宋徽宗與李師師的愛情故事也在市井之間廣為傳頌。
宋徽宗與李師師
日本歌女異域風格的舞姿，阿拉伯人的朝拜，駱駝的駝鈴聲……在第三場《齊天樂》中，萬國來朝的盛景和皇家的奢華，以及北宋王朝盛世輝煌的畫卷悠然展開。
“三十功名塵與土，八千里路雲和月。莫等閒，白了少年頭，空悲切”，第四場《滿江紅》則把演出推向了高潮，轟鳴的炮火、滿江的紅色、滾滾的硝煙、震撼的水戰，昭示壯懷激烈的豪情與誓死殺敵的勇氣。所有觀眾沉浸在岳飛抗金殺敵的萬丈豪情之中。
炸起水花
時光穿梭，世事輪迴。“明月幾時有，把酒問青天……”，轉瞬間，歷史走過了千年，萬籟俱寂，唯有一輪皎月映在水中央，演出至此落幕，餘味悠長。
幾十分鐘內風雲變幻，北宋經歷了繁榮、浮華和戰爭之後，一切的一切只濃縮成一句“但願人長久，千里共嬋娟”。宋詞的韻律在這裡變成了一幕幕畫卷，真切地展示在面前。
為了這場《大宋·東京夢華》，讓我們一起相約開封，重溫這場燈火闌珊的東京華夢吧。
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