中國編劇社群直播LIVE第3期，《戰狼》系列、《空天獵》、《少年包青天2》編劇、中國編劇社群頂級會員——劉毅老師為會員們帶來精彩分享。近3小時的直播，大家一起回顧了《戰狼》的劇本創作、談了當下新形態軍事動作電影的創作趨勢及商業電影的創作模式等知識點。重中之重，劉老師強調：好劇本的關健是塑造人物，他亮出了“人物塑造的10個重要特質”、“人物設計表”等秘籍。
當會員朋友問：我不懂軍事，又不懂動作片，能寫嗎？劉老師熱情回應：當然能！只要你能塑造讓人難忘的角色，一切故事都是為了塑造人物形象，一切情節都是人物關係和人物關係的變化。會員表示，乾貨很多，收穫很多。
本文根據中國編劇社群會員@慕容戳 的精心梳理而成。慕容戳——漫畫編輯，現進軍影視編劇，中國編劇社群會員。
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新形態軍事動作電影是創作趨勢
劉毅老師今年最期待的軍事題材電影是湯姆·克魯斯主演的經典影片《壯志凌雲》續集《壯志凌雲2：獨行俠》，他也由此打開了話匣子，回憶到自己的創作。
《壯志凌雲2：獨行俠》預告片
劉毅：《壯志凌雲》對我影響很大，第一部《戰狼》很大程度上是受《壯志凌雲》的影響，就是一個特別牛的人物到了一個更牛的地方，到那兒之後他變得沒那麼牛了，可他依然要在各方面表現得最出色。在一次任務中，他的戰友犧牲了，他立刻發動了反擊，最後給自己的兄弟報仇雪恨，這個故事後來就是我們《戰狼》的故事，它基本的動力、人物的形態、感情線，都和《壯志凌雲》很像。這個片子是我二十多年前看完《壯志凌雲》後特別想寫的，那時我是編劇新人，我就想寫這樣一部電影，就要求去中國最好的特種部隊——那時候只有一個旅，叫海軍陸戰第一旅去體驗生活，之後就寫了這個劇本。種種原因，當時沒拍成，這個故事就放下來了。若干年後，等吳京跟我見面，第一句話是：你去過部隊嗎？我說去過啊，我在海軍陸戰隊待過。吳京很激動：那太好了，我們可以聊一塊了！你會發現，作為編劇，你所做的一切的功夫，二十多年前的功夫，沒有白費，而這個功夫，影響到我們創作《戰狼》的故事，做編劇就是要堅持。
《疾速追殺》
我做另一部片子《空天獵》沒有像《戰狼2》那麼好的反響和票房，可我特別喜歡，而且不少軍事迷也覺得它是比《戰狼2》更純血的軍事片，更像一部真正的軍事大片，但它拍起來特別困難，這個問題就是我們在國內拍軍事題材電影的第一個問題：敵人是誰。當年國內的軍事電影都是以雄偉壯烈、波瀾壯闊的演習作為結尾，可我不想再寫演習了，不真打仗沒意思，不真實就不好看。其他的難處在於，拍軍事類型的片子，需要軍方的大力支持，拍《戰狼》的時候，我們的合作方是南京軍區，整個拍攝都是在南京，可故事設定是在雲南邊境，如果是對雲南邊境的自然植被比較瞭解的人，會發現不對勁，南京的植被肯定和雲南的自然風貌不一樣，可是沒辦法，因為我們沒法把坦克之類的開到雲南邊境。特別是《戰狼2》，場面更大，要有坦克、各種西方的武器彈藥，要精益求就很難了。《空天獵》要求更高，比如殲二零飛機、炮彈等等，還要考慮到各種宏觀的因素，比如外交政策等，所以目前，國內拍這類的軍事電影很難，有些吃力不討好，為什麼《戰狼3》、《紅海行動2》沒出來，會有這樣的問題。
這種情況下，我們編劇要思考怎麼做？我有個新的想法，不要做這麼艱難的片子，作為編劇，我們要思考能寫的、能拍出來的戲是什麼樣的。電影劇本不是小說，不是詩歌，不是寫完了把它發表出來就可以了，電影劇本拍了才是完成了，甚至拍了都不是完成，要有人看才算完成了，寫劇本的的最終目的就是在電影院裡看到它。
那哪些方案是可行的呢？——就是新形態的軍事動作電影。
什麼是新形態的軍事電影？
1、以輕武器為載體。
2、結合專業的軍事戰術動作。我們很多傳統的動作片還是傳統的打鬥動作，新形態軍事電影裡是軍事格鬥，更小空間裡配合槍械的打鬥，打了還用槍，用槍再用刀，穿插著打。
3、配合新式的作戰技巧，包括格鬥技巧和射擊技巧。我們傳統的射擊技巧其實過時了，現在莫桑比克射擊式是現在主流的射擊法，特種部隊就用這套，帶動了熱潮是基努·裡維斯主演的《疾速追殺》三部曲。
《疾速追殺》三部曲是基努·裡維斯的翻身之作，讓慢慢走下坡路的他又回到一線，電影裡沒有飛機、坦克，沒有敵對的國家。主人公不是軍人，不代表國家意志，他使用的武器也是在國外很容易獲得的東西，你創作這樣的故事就會變得自如很多，不受太多的限制。
《驚天營救》
最近還有一部Netflix的網絡電影《驚天營救》，很火，幕後人馬全部是最專業的頂級團隊，動作導演是《復仇者聯盟3、4》的羅素兄弟，它的打鬥戲、人物形象塑造，可以說是當下新形態軍事動作片的標杆之作。
如何塑造難忘的人物形象
劉毅：有人要問了，我不懂軍事，也不懂動作片，能寫嗎？當然可以，為什麼我們編劇可以做到，回到最根本——電影是故事和人物。歸根到底，我們編劇做的其實是一樣的，塑造讓人難忘的角色。
我印象很深，《戰狼》上映後很多人喜歡，沒見過這樣開開心心的，很陽光的解放軍戰士形象。而續集《戰狼2》的時候，我們寫劇本的時候，吳京希望開始時，冷鋒這個角色是特別憂鬱的，大家都知道，吳京其實是娃娃臉，他當時用了一年的時間續了一臉的鬍子，用這個形象演，情節過了一多半了，他用了一把匕首把自己的鬍子剃掉，然後出手去打。
我一開始按這個方向去寫的，我寫著寫著覺得不行，我自己都不喜歡，太陰鬱了，和《戰狼》不一樣，他可以在心底陰鬱，但表面上還是嘻嘻哈哈的才對。就像《疾速追殺》，主人公John Wick一開始不說話悶悶的，被打了也不還手，但他爆發的時候，你會知道為什麼，因為別人把他的狗殺了，狗是他老婆留給他的唯一的念想，為了這隻狗，他把一個俄羅斯黑幫給滅了，網友還戲稱這片別名是《還我狗命》，這樣的創作，觀眾會記住，而且你會理解、同情他，會被他吸引。這就是一個人物的魅力，一切故事都是為了塑造人物形象，一切情節都是人物關係和人物關係的變化。
人物塑造的10個重要特質
什麼樣的人物是好的人物？我這裡有兩個人物，一是冷鋒，還有我最喜歡的《星球大戰》裡的黑武士達斯·維達。其實無所謂他是正派還是反派，你創作的人物，首先應該有魅力，角色有魅力才會被人喜歡，觀眾才會跟他走，像冷鋒，他是敢於和自己女上司打情罵俏的大兵，這個是以前沒有過的。還有《還珠格格》，一遍一遍的放，我真的覺得它是電視劇史上的奇葩，我記得有一段是紫薇一個人彈著琴唱著歌，唱了三分鐘，小燕子進來說真好聽啊，再唱一遍吧，然後她又唱了一遍，三分鐘過去了，皇上聽見了，皇上又說你再唱一遍吧，然後又唱了一遍。我當時都瘋了，整整九分鐘就唱過去了，但是他敢這麼幹，因為他知道你一定會看下去的，生動的人物形象立在那裡了。
第二，能力。他有能力，才能成為主角，比如冷鋒是狙擊手，他一定有不同於其他人的很強的能力，大家才會信服。這個能力不一定是某種技能，也可能是性格，有些人是記憶好，這都是能力，讓他成為主角，所以非他不可。
第三，慾望。這個人物的慾望得到滿足還是得不到滿足，像達斯·維達他的慾望是保護好身邊的人，但他能力帶來的麻煩，讓他的慾望無法實現。通常情況下，人物的能力和慾望一定是衝突的。舉個特別簡單的例子，我喜歡徐崢執導的《我和我的祖國之奪冠》，主角是個小男孩，小孩的能力是什麼，是他會修天線，這條街所有人要看女排直播，只有他一個人能把天線穩住，他的慾望是什麼？他的慾望是和女同學告別。因為他具備這個能力，讓他不得不留下來修天線，這個能力就和他的慾望成了衝突，就成了PPT裡的第四個要素——困境。就是你的能力和慾望的衝突，造成了你的困境。你的慾望要是每個人都可以理解的慾望，反派的慾望可能不那麼好理解，但一個好的反派和正派是一樣的，是大家可以理解的，這樣大家才會同情你。
第五，缺陷。沒有人喜歡一個完美的人，也不存在一個完美的人，每個人都是有缺陷的。你塑造的這個人物他的缺陷是什麼？像冷鋒的缺陷就是感情衝動、容易感情用事，缺陷不一定是缺點，他是無法彌補的，但也能推動劇情，他的缺陷是觀眾可以理解的，甚至是觀眾認同的。
然後是軟肋，軟肋不一定是缺陷，是跟缺陷相關的，因為他是個重情重義的人。比如《戰狼》的軟肋，比如戰場上狙擊手打多個目標的時候，不會打死，而是打傷，這時候你看到你的戰友躺在不遠的地方在流血，你去救他，那是個陷阱，但他還在那躺著。這時候就是軟肋，你的情意、衝動。
接下來是痛苦。不知道誰說過一句話，沒有人會喜歡一個快樂的男主角快樂一百分鐘，人就是要看人物在電影裡接受痛苦、蹂躪，你要把他放在血水裡、汗水裡接受痛苦，同時又是讓人同情的。如果是一個高富帥開開心心的炫富一百分鐘，我想不會有人願意看。
還有就是人物的前史，之前我們說的人物的軟肋，很多是人物的前史帶來的。前史有些是表現出來的，有些是不用表現出來的。比如達斯·維達從一個銀河系偉大的武士成為一個黑暗面的象徵，看他一步步走下來的，但他拍前幾部時的時候，還沒講他的前史，但是作者你自己要搞清楚的，我寫不寫出來、什麼時候寫，就是這個人是怎麼成為這個人的。比如劉毅是怎麼成為一個黑黢黢的人的，因為他天天曬太陽。
然後主動，主動性是主要人物特別重要的一個特性。我們的主角是可能會被捲進去一件事情的，但是捲進去後，他要主動的，可能很多事不是非他不可，但他還是主動去做，這樣他才是我們的主角，才是Hero。不管他是正面還是反面，一定是主動的、孜孜不倦的在做。反派更加孜孜不倦，反派不用睡覺似的在搞破壞。
美劇《致命女人》
最後一點是堅持，這個角色一定是堅持的、主動的。美劇《致命女人》裡有個角色是編劇，他的劇本寫到60頁就寫不下去了，他的朋友指點他，看完之後跟他說，你知道為什麼寫不下去了嗎？因為人物太被動了，沒有行動，你應該讓她去主動、去反抗，這編劇一晚上把劇本寫完了，第二天他把劇本扔經紀人臉上，說，這是我寫過的最牛逼的劇本！編劇這個時候很爽，他為什麼從寫不出來到寫出來，因為他把人物的被動改成了主動，被動的人物是很沒勁的。
下面這個人物設計表，大家可以學習參考。
人物設計表
並不是說這個表格裡的一切都會在電影裡呈現出來，但是你把表格都呈現一遍，你對你的角色就有很清晰的瞭解，我們寫劇本很容易有個偏差，電影還好，電視劇會特別明顯，就是剛開始你寫劇本的時候，這個人物在你的腦袋裡是沒有完全成型的，你寫著寫著，他會慢慢的活起來，當你寫完的時候你會發現你已經特別熟悉了，他在腦袋裡自己會演戲了，但是這時候晚了，你寫完了，要再重頭改。但你用這個表格寫一遍，就會幫你理清楚這個角色的形象。
“九宮格”商業電影的劇本結構分析
九宮格是我特別喜歡的一種商業電影的模式，就是九宮格模式。在膠片電影的時期，一本膠片大概10分鐘長，一部電影就是9本膠片，每10分鐘講什麼，其實是有規律的，我們先掌握一下規律會比較好，編劇要有這種思維。
我看電影的時候，看到一個情節，我會想，這差不多是幾分鐘，是10分鐘，還是半小時，是有節奏規律的，最準確的節奏是是好萊塢的動畫片，因為拍攝的真人電影時，其實是不能夠徹底的真正的把握時間，但動畫片一般是準確的，一到10分鐘發生什麼，10分鐘到20分鐘發生什麼。真正的九宮格是這樣的——每一格10分鐘，這是我一直以來喜歡用的方式。
開場，你就要讓觀眾知道“我正在看什麼電影”，你開場是個動作片，哦，是個動作片，你開場很嚇人，哦，是個鬼片。開場的設計，一般是全篇的第二高潮，你要讓觀眾知道，我是有錢的。尤其是現在網絡電影，你看了六分鐘後決定要不要往下看，所以他們基本把一半的錢花在前六分鐘，這是走到一個極致，他的基本原則是開場讓你被吸引，開場一定要讓觀眾看到你的質量，是全篇第二高潮，同時要承擔主角的登場，主角的技能展示，就像《戰狼2》的開場，就是吳京的水下打鬥。從小巧上面下功夫，好多電影的開場甚至比大高潮還精彩，更用心、更機智。
第二階段開始進入主角的內心，把人物展現給觀眾看，他現在什麼樣，想要變成什麼樣。比如《戰狼2》，吳京和人喝酒，然後進入回憶，這是主角的塑造。
第三階段結束，真正的任務開始了，比如追求一個女孩。後面的60分鐘，就是怎麼峰迴路轉的去做任務，任務第三關，比如你交完差就掉進了個陷阱，比如一起去做任務的人把你給賣了，比如《戰狼2》你剛救出來的人把你趕走了。靈魂的黑夜，你從一個所有人尊敬的人變成所有人討厭的人，你從一個明星變成一個階下囚，你怎麼重新崛起，一般是你的朋友、愛人給你鼓勵，你會努力改變自己，高歌猛進，最終推向大高潮，大概的時間結構基本不外如此。
這裡還有三條情，三情線。一個是情節線，一個是情感線，從開始不認識、相互敵對，開始認識開始好，開始愛上他，發現他是殺父仇人的女兒，一開始我很開心快樂，又跌下來，我完成任務很開心，又被打下來跌入最低谷。三條線此起彼伏，右邊是三情交流線的圖。最後大高潮一定是情感、情節、情緒的大高潮的疊加，最後水到渠成。
決定電影口碑的是，我們說的“離場感受”，就是走出電影院的時候的感受。我離開的時候是滿足的，是迫不及待的跟人分享的，可能過程很好看，但結尾“這什麼爛電影啊”，覺得自己被騙了，離場感受就很糟糕。高潮放最後，讓離場感受很好，讓你迫不及待發朋友圈這時候離場感受是很重要的。
直播結束後，劉毅老師還為會員朋友們佈置了練筆小作業，加入社群，成為會員，即可參與練筆，劉老師將為大家的作業進行點評。此外，會員朋友有機會和頂級會員、大咖現場互動提問，充分沉浸在進步提高氛圍中。
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