交響樂劇丨培爾·金特
《培爾·金特》是現代戲劇之父易卜生的重要作品，以現實主義戲劇聞名的易卜生，其實在其創作早期作品中不乏充斥浪漫的思想與哲學的思考，《培爾·金特》就是這一時期易卜生重要的代表作品。
《培爾·金特》是一部中庸、利己主義者的諷刺戲劇，講述了青年農夫培爾·金特放浪不羈，因和母親賭氣搶劫同村青年的新娘英格麗特又拋棄了她，追求山妖王的女兒，又受不了束縛而逃脫。他惦念著村中的戀人索爾維格，卻被拆散。回到家裡，卻發現母親已經重病纏身，奄奄一息……失去母親的培爾·金特，一生闖蕩，一度暴富，最終卻兩手空空地回到家中……
《培爾·金特》一直深受藝術家的喜愛，作曲家格里格為這一戲劇作品譜寫了配樂，創作出了人們耳熟能詳的樂曲；蘇黎世大劇院也曾出品了同名芭蕾舞劇……
而此次當代的創作者、表演者也推陳出新，音樂學博士焦元溥對劇本進行了改編，並邀請縱橫電視、電影、舞臺劇、主持與朗誦兼擅的演員王耀慶擔綱劇本唸白，並一人分飾22個角色，以百變聲線詮釋劇中各式角色，帶領觀眾探索易卜生的非凡思想與創見，在上海夏季音樂節上演。
青年與老年，少女與狂人，痴人與山妖，王耀慶就在舞臺上獨自變化著角色。通過聲音的高低轉換著不同的身份，時而溫婉，時而狂野；並且夾雜了多種方言，使交響樂這一藝術形式一樣具有可看性。
將音樂與戲劇結合是本次演出的一大亮點，這次演出以格里格的音樂為主軸，上海交響樂團、女高音、合唱團，都在指揮家張潔敏的棒下，有條不紊地與王耀慶的朗誦一起呈現一臺完美的演出。在三名女高音以及復旦大學Echo合唱團的配合下，“戲精的誕生”開始了……
對演員來說，表演不是問題，有對手，有道具。但是對於這樣一出以“讀”為主的“獨角戲”裡，如何既保留易卜生的原本的戲劇內涵，又能配合體現格里格的音樂特點，是這出戏最大的難點。“就像是在這個空間裡用語言和音樂一起畫出的畫面，供大家去想象。”
在本次《培爾·金特》的演出中，王耀慶也“激情獻唱”了一曲。“本來是請了專業的男中音歌手來演唱，但是為了不打斷敘事，就讓我唱了。”
這倒不是什麼“偷懶”之舉，曾在《跨界歌王》中展示過嗓音的王耀慶，嗓音條件也相當優秀。焦元溥說，他發現王耀慶能唱到比最高音還要高，於是非常放心地把這個唱段交給了他。
在整場演出中，除了王耀慶一個人從頭到尾的表演，交響樂團的演奏同樣不容忽視，戲劇與交響樂的交織給演出畫上了點睛之筆。培爾·金特進入山林時，低音提琴的低鳴烘托出緊張詭異的氣氛；進入山妖老巢，山妖的歡呼雀躍配合著小提琴音的歡快清脆，讓人感覺彷彿真的進入了一個妖魔洞窟。高潮時，當交響樂團的所有樂器，身後的合唱團，還有王耀慶的說話聲同時響起，多而不亂、繁而不雜，一幅主人公被山妖團團圍住無法脫身的景象就在你的眼前徐徐展開。最後當主人公好不容易逃出山妖的控制重見陽光時，長笛和短笛的聲音宣示著一切又恢復了平靜。
王耀慶在劇中挑戰了多種方言，其中上海話更是引發了全場陣陣笑聲。他的上海話發音標準，且掌握了上海人民的神韻，不知道他之前是否學過，但對於一個籍貫山東長於臺灣的人來說可以打滿分。
一個藝術家來演這樣的劇目，一個有語言天賦、歌唱功力、臺詞功底和表演能力的王耀慶，他值得被稱為藝術家。交響樂的恢弘壯麗，合唱團的細緻配合，同樣值得每個人尊敬並讚賞，正是這一切恰到好處的配合才成就了這場深刻並精彩的《培爾·金特》。
攝影/溫璐
