洪俊毅
現在小學老師好像也是碩士文憑吧!雖然，你教的是小學生，但，在學問面前，應該以小學生的身份攻讀研習專業知識，做一個學習型的老師，這是學為人師，行為人範的基本修養。一個小學生，面對一個有著10年專業知識的好老師，那麼，他的藝術之路也就會縮短10年，教師的人品與作品同等重要，最後祝你:師廣學盛，希望我的回答您能滿意，謝謝!
澄懷社
您好，我是UP兒童藝術能量，很高興回答你的問題。
從我個人的角度看，作為小學/美術-老師，從這兩個定語上解，所具備的知識要滿足這兩個既定條件的才能算是[專業知識]。
下面我從這兩個方面進行分析：
一、小學階段美術老師的必備知識
小學這個限定，作為老師要必備的知識，是要關注學生的年齡特徵。
小學年齡階段：6.7-11.12歲
（一）生理心理的發展
發展心理學上一般把兒童個體的身心發展分為六個階段：⑴乳兒期(出越1歲)；⑵嬰兒期(1-3歲); (3)幼兒期(3—6、7歲)（4)童年期(6、7-11、12歲)；（5)少年期(11、12-14、15歲)（6)青年初期 (14、15-17、18歲)。小學階段是人生髮展的童年期。
小學階段的5-6年時間裡，是學生身心發展的巨大變化期，約0.5年就會出一個成長的進步階段，作為一名老師，對於學生的生理心理發展要有階段性順序性的認識，能夠依據兒童身心發展規律，掌握孩子的思維發展，感知覺發展，社會交往能力等不同階段的變化，這樣才能真正的懂學生，在與學生的交流和教學中才能更好的互動和因材施教。
而老師的理解和尊重，會讓老師收穫更多尊敬和愛戴，這是每個老師教育生涯中最大的財富，它會讓老師擁有更豐富的教育經驗。
（二）繪畫心理的發展
在生理心理發展的不斷變化，學生的知情意是不斷髮展變化的，而作為美術老師，還要懂得學生的繪畫發展規律，才能更好的依據美術教學大綱，進行美術教育。
6～9歲是繪畫發展的想象期
隨著學生生活環境的擴大，兒童認知能力、思維理解能力、手部肌肉的發展等，都會促使繪畫能力的發展，可以逐步繪畫物體的基本形狀，畫面也比幼兒期更豐富，對象的特徵、動態和生活環境，都能根據自己的感受畫出。這個年齡段常以想象代替觀察，海闊天空，任意幻想。
這一階段，畫面大多還是平面的。由於認知能力的侷限，還不能表達空間和透視現象，不能認識事物的本質聯繫和比例關係。
2．9～12歲是繪畫發展的寫實期
孩子進入了少年，他們的畫開始向寫實發展，會關心透視和比例，而畫面的兒童情趣就越來越少了。
心理上逐漸失去了兒童的天真，要求畫得更“像”了。形狀、顏色都要貼近真實，視知覺的發展，有了一定深度，開始有立體和空間的感覺意識。他們想通過空間透視關係，去畫接近於視覺真實的形象，然而這還不是他們能夠達到的狀態，學會分析的方法認識事物，概括表現對象的基本特徵，大致要到11歲以後。 所以這個時期，很容易在繪畫上產生挫敗感，積極性也就容易受打擊，畫畫的慾望變的更加淡漠。
以上2個年齡分段是小學時期，兒童繪畫心理的簡單陳述，作為美術老師，這方面的專業知識我認為是必須具備，所以可以通過繪畫心理學的書籍、相關的培訓進修。
二、美術專業的老師必備知識
（一）擁有正確的美術教育理念
追溯多年以前，美術教育是以教授技法為主，藝術院校的選拔是以素描，水粉等形式來選拔的，技法水平越高，分數越高。
而藝術教育的新發展越來越科學和國際化，以中央美院的考題為利： 2019 年藝術設計的考試題是《我的有趣時代》
題目以第五十八屆（2019 年）威尼斯藝術雙年展的展覽主題是“May You Live in Interesting Time 願 你生活在有趣的時代”為切入點，假設考生有幸受邀在威尼斯雙年展展出作品，根據主題“May You Live in Interesting Time 願你生活在有趣的時代”設計一件作品方案。要求“採用畫稿約一半的畫面完成一 幅作品方案正稿，方案表現形式不限，可以採用二維圖形、三維圖形等表現形式；作品方案繪製材料 不限；採用畫稿另外約一半的畫面， 用方案草圖的方式來闡釋作品方案的構思邏輯或製作說明，並 完成一段文字說明（不少於 100 字）。”考核考生那些能力？ 1. 對世界前沿藝術和傳統繪畫的深度理解，特別對現代主義美術的關注和把握。 2. 現代藝術表現的各種形式語言的把握。 3. 平面構成、立體構成、色彩構成等三大構成的理解與運用。 4. 考核考生對題目的理解能力。 5. 我們的考生不但繪畫基礎要紮實，還要有世界的眼光、時代的審美和辯證的思考方式。所以在現代的美術教學過程中，不再是以技法為主，而是用創意思維去再現，以探究的方式去重新理解事物，整合思維，用繪畫的方式闡釋自己的個性化，更加註重知情意的表現，注重人文精神的傳達，而不是作品本身的呈現效果。
蔡元培先生說:“美育是最重要、最基礎的人生觀教育。”“純粹之美育，所以陶養吾人之感情，使有高尚純潔之習慣，而使人之我見，利己損人之私念，以漸消沮者也。” 美育≠美術教育 美育≠藝術技法教育 美學，是感覺學。本質上是感受與感動的能力。 當眼能看到，耳能聽見，手能觸摸，心能感受，我們的心就會越來越柔軟，越容易被感動。而就能成為一個自由、敏感而富創造力的人，成為生活的藝術家。
正確的美育觀念，是全社會的責任，是中國發展到注重人文精神思想的今天，在基礎教育中必須重視的科目，也是我們作為美術老師的責任，沒有正確的美育理念，其他的都是多餘。
美是有力量的，沒有美育的教育也是不完整的教育。
（二）中外美術史理論知識的儲備
作為一名美術生，一名美術專業的老師，藝術史論部分是必修課程，對於中外藝術家，藝術作品等都要基本理解和掌握，這是成為美術老師的先決條件和基本素質，腹有詩書氣自華，這些是作為美術老師不用言說的氣質。
（三）美術資訊，展覽&藝術評論
對於第一條的掌握只是基本的知識學習，而不斷的有意識的去關注前沿藝術資訊，參觀各種藝術展覽，多聽多看一些藝術評論的文章等，都會在潛移默化中增加自己的藝術涵養和藝術鑑賞能力。
（四）美術創作能力
不管你以前是學習什麼藝術專業，無論是國畫、設計、油畫、建築……都不要在工作後放棄，要一直練習，保持自己的創作能力，育人的第一條就是讓自己成為榜樣！
（五）美術教育與steam課程
STEAM課程強調學生的跨學科、趣味性、體驗性、情境性、協作性、設計性、藝術性、實證性、技術增強性九個核心理念，跨學科應用與整合，促進學生解決生活真實問題的能力。在對於既定課程的基礎上，美術老師要善於在保持教育目的的基礎之上，建構課程與其他學科的聯繫，增加趣味性和更多的藝術體驗。
現在的美術教育已經不只侷限於技法和表現，更多的是要實驗、體驗、情境……跨學科的思考和表現，這對於學生的綜合素養，和老師的個人能力都是一個非常大的考驗和提升，也是國內美育環境需要提升的一個綜合性全素質的提升。
如果我們的學生從小學的基礎教育就開始，擁有這樣的美術老師，擁有這樣的美育環境，那將是一件非常偉大而有意義的事情。
我是UP兒童藝術能量，希望大家關注我，一起努力，成為合格的美術老師，為孩子的成長輸入更多的藝術能量！
UP兒童美學
作為一名小學美術老師你需要掌握的，第一是作為老師老師充足的職業素養和教學能力；第二是專業的技術水平。當然，想成為一名優秀的美術老師，這兩點缺一不可。
小學課堂：寓教於樂才是真
小學的美術老師相對比初高中的專業技能要求不會那麼高，但是對於小學生來說上美術課是提高它的創造力、想象力、動手能力和審美的一門課程。
小學的美術課，按教材上進行知識拓展少講理論性的 （孩子不愛聽，也聽不懂）。可以選擇性的講一些背後的故事、傳說，弄點簡單好玩又適合小學生製作的，手工、粘貼畫、布拼等可以讓孩子自己動手創作的課程。
對於小學課堂而言，不要用一貫的教學模式，讓孩子別動，先自己說個大半堂，調動積極性更為重要。
四點建議，充實專業知識的同時提升教學水平
其實，充實美術知識同時也是提升教學水平。關於怎樣充實美術老師的專業知識，我有下面幾點建議，希望對您有幫助。
一、 勤於學習、樂於實踐
孩子年齡越小，對老師的期望就越高，就越把老師當成百科全書。這就要求老師不斷更新自身的知識架構，學習新的知識，擴大知識範圍，更新教育理念，不斷提高專業能力，才能適應美術教學的要求。
二、注重培養學生良好的觀察和探究習慣
在教學中不要過早地用技法、技能去規範學生，採取合理的啟發、引導，培養學生良好的探究和觀察習慣。
三、注重培養學生髮散思維和豐富的想象力
傳統美術教育，多是圍繞"看畫"或"臨畫"為主要內容展開的，最終都是大同小異。想象力和創造思維的培養和開發，是現代美術教育最主要的特徵之一。想象的過程就是思維的過程，孩子心目中的天空五彩繽紛，五花八門，內容豐富。在教學中要多注重孩子的想法為主，不要去把自己看到的世界，強加於孩子腦袋裡。
四、多觀察、多學習
對於美術來說，提高專業水平一定是多多觀察，多多練習。平時可以多關注一些網站、平臺的美術博主，去鑽研他們如何進行創作、教研。向同行、名師學習，經常與同事進行交流，展開討論，通過學習，取人之長，補己之短。素材靈感源於生活，在日常生活中，多注意觀察，時間長了，教學靈感自然就來了。
只要您用負責認真的態度去做好自己的本職工作，相信你一定會成為一名優秀的美術老師！
