其實就是由三維轉換到二維這個概念。
前段時間有個搞藝考培訓的老師來畫室裡參觀，他就很驚訝，因為我有一塊地方用來畫靜物寫生。他說這種東西現在很少見……現在的畫室人數多，一般就拿張黑白圖片照著畫。
很多人在脫離了臨本和圖片接觸現實寫生是又無從下手了，這就是對於維度截取存在問題。寫生時可以看到很多東西，但也很難看懂。比如我最開始畫會看到很多明暗交界線，要區分主要的和次要的常常讓人感覺頭疼；我認為交界在那裡老師過來一看又說在這裡，我仔細一看自己確實錯了。景物寫生是能鍛鍊自己的一個途徑，特別有用。
可以試試先用手機拍一張照片，然後自己再畫，之後把照片調成各種黑白的觀察明暗變化，修改之後把畫帶給這方面的老師或者專業人士幫你看看有什麼問題。
在外學習的話，老師會拿一群人的作品做點評，你能學到的東西會更多，對於自己與他人繪畫認知上也會有了解，長期下來還能減少枯燥練習帶來的疲憊感。這是自己畫完之後難以得到的學習點吧。但是沒必要去學同行的畫法，畫風是不同人鑽研後適合個人的成果，容易弄巧成拙。
看到了學習素描對於國畫是否有必要這個問題。其實是有需要的，因為統考中沒有國畫考試，每一個美院出來的專業國畫師都是學過素描等基礎考進去再專修國畫的。
素描是西方繪畫裡用來練習塑型的一種方式，國畫其實也有自己的“素描”(練習系統)。
那就是馳名三百年的《芥子園畫譜》。
以下是幾張畫譜內容。
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