我们在造景的时候会用到很多素材，如山石，沉木，水草等等。如何把树木、山石，水草等各种物象组合安排在缸中，既要合情合理，又要和谐美观，这里我们从美术学的构图形式谈及这个问题。我们先引入美术学的构图观点 ，再从中探究这些知识用在水景设计的奥妙。在美术学中构图形式一般要遵循以下几个规律：
1.宾主
古人讲“宾主朝揖”，体现在绘画上就是要处理好画面的主次关系。主体物无论是大是小，都要占据画面的突出位置。主体物不宜布置在画面正，这样太呆板；也不宜布置得太偏，这样又不醒目。一般作画要先画主体，后画次要物体，即宾体。宾体在画面上起的是陪衬作用，因此要有意识地减弱其地位，不能喧宾夺主。处理画面时，既要画出主体物，又不能太单调。画中要有“主”点，即画中之“眼”，如房屋、人物等。画中的“主”点虽然面积很小，但却能点明主题。
这里就提到，点面的结合。视点和整体的关系。我们在水景里常说的主体或者视角点。鱼缸里，我们也有主副之分，常常把较大的石头或者树木，或者组合式的主体景，摆放在最醒目的位置。有人会用黄金分割点，也有人用九宫格来构图，甚至，有的朋友直接通过看来摆放（这就需要对空间的感知能力特别强）。我们在布局摆放的时候，不论单独的石材，树木主体，还是组合主体。我们优先考虑他的位置，把它确定下来，然后以副景承托，让主体融入环境。
2.呼应
在一幅画上，无论是山石、树林，还是房舍、人物，都应互相呼应、彼此顾盼。山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系。画面的呼应还包括大与小、轻与重、黑与白之间的关系。总之，画面上的各种物象要相互依存、相互影响。
水景虽小，但它是一个小环境，有完整的生态链，和景物环境。如果我们单独做一个莫斯树放在缸里，不去营造一个树生长的环境，它也只是一棵树，而不是一个景。所以，我们在主体确定好之后需要副景，请朋友们注意这段话"山峰要有宾主朝揖之意，树木要有互相欹斜之姿，烟云要有流动迂回之势，人物、动物与其他景物也要有一定的呼应关系"。在一个水景里，我们融合了很多元素在其中，我们需要如何的呼应，基础构图原则告诉我们，九宫格和黄金分割点是我们很有利的臂膀。这里我们一定要注意生态链系统的稳定，有些石材和树木是不能放置在缸内的，不利于生态系统的建立。我们用合理恰当的素材给鱼儿来创造一个适合生存的环境。
3.远近
中国画中，物象一般表现为近大远小、近实远虚、近重远淡，当然也有近小远大的。若主体景物较大且在远处，就要用墨色的浓淡、虚实来处理画面的空间关系。一幅画一般有近、中、远三个层次。即使一幅画没有三个层次，那么最少也要有近、远或中、远两个层次。
水景种的远景关系已经是每个水景爱好朋友所熟悉的，用透视关系（近大远小）体现，也是很多朋友知道的。在水景之中，不像画面，我们可以灵活的在三维立体中，塑造空间感，从不同的角度看鱼缸，给人不同的视觉享受。所以这里的近大远小，在造景的时候只是单一的参考方式，不要束缚了我们的神奇的大脑。
4.虚实
虚是模糊不清，实是清晰明确，两者是相对的。画中的物象过实会导致画面呆板、无生气，而过虚则会显得空洞无物，因此，要虚中有实、实中有虚。过实应以虚破之，过虚则以实破之。一般在山水画中有形则实，无形则虚；黑是实，白是虚。山水画中的虚实关系常用流水、云雾、烟霞等物象来体现，或以笔墨的浓淡、干湿、疏密来处理。
虚实关系的处理，给很多造景的朋友一种无从下手的感觉，这里何不让我们放开思路，丢开文字性的描述去思考。画面中的虚实，是一种作画的笔法。在水景中，我们为何不用手中的水草去描绘虚实，用一部分水草，来弱化环境。例如，粉宫廷，他在后景草中，就有弱化效果。还有红尾松等等，更多的还需要朋友们在水景的世界中继续探究。
5.疏密
山石的皴法讲究疏密，树木的穿插讲究疏密，整幅画的布局也讲究疏密。一幅画首先要有大疏密变化，其次大疏密中又要有小疏密变化，要做到“疏中密，密中疏”。在画面中，以疏密与聚散相结合的方式表现出形式美感是极为重要的。疏密与聚散体现的都是一种松紧关系，不过聚散多含有一种动势。一树一木、一草一叶等细微之物都要讲究疏密。古人云：“疏可走马，密不透风。”“疏可走马”并不是指不画任何景物，还得画景；“密不透风”也并不是指画面中的物象满满的，以至于让人感到窒息，而是要留有空隙，要做到“疏中有景，密处有韵”。
水景设计与打理过程中，我们经常遇到，山石树木摆放杂乱无章，水草种植生长不熟悉，修剪不到位，成景后凌乱不堪。这些问题都是我们，水景整体布局中和水草种植过程中，疏密关系没有处理好。布局的时候大小石头的结合，粗细树木的组合，让我们把平衡感带入进去。如果，主景是单独的较大块石头，副景小石头的摆放可以密集一些等等，反之亦然。而最直接清晰的参考对象，我们以树林景树木的摆放来做参考。
6.开合
开合是山水画中常用的构图法则。开是指把画中的各种景物铺开，合则指把画面的阵势收拢。一幅画的构图既要有整体的大开合，又要有局部的小开合。山水画中常见的开合式有近、中景开，远景合，近、远景开，中景合，以及远、中景开，近景合等。
开合，即使水景中主副景构图形式，也是造景中一种"势"的表述。这种感觉最明显的以仰望的视角，开合是以"天"作为媒介，凸显了举头仰望后，映入眼帘，树木由粗变细。有"天"这个媒介，有了参天大树的高与远，树木的开合之势。
7.藏露
恰当地处理画面的藏露关系，可以让画面比较含蓄。若处处都交待清楚，就没什么情趣可言了。景物画得有藏有露，才能引发人们的遐想。“藏”处理得好，可以达到“无景色处似有景”的效果。
潜意上"藏"的意思是，遮挡，掩盖。例如，我们用手指挡住一行文字的中间部分，但是我们还是知道，手指的后面有文字。而另层意思，所表达的是一种意境。
在水景之中，现在有很多树木密林类造景，而作者只是表述了树干部分，缸子里并没有树梢，树头。但是，我们都会知道作者表达的是一个树林，我们脑海里，都能成像出，树干上茂密的树头，有鸟儿在搭窝，欢快的啼唱。它的表现手法就是，缸体里只有树木躯干部分，而把树冠部分"藏"在了缸外。
8.均衡
中国画忌“四平八稳”的对等式构图，而多用“秤锤压千斤”来取得画面的平衡。潘天寿说：“画材布置于画幅上，须平衡，然须注意于灵活之平衡。灵活之平衡，须先求其不平衡，再求其平衡。”可见，山水画追求一种均衡美。图案设计中的对称可以给人以美感，而山水画若采用对称就会让人感觉单调，当然也就谈不上美了。
在这里，我们参考均衡，不得不提到重心，有重心才有平衡，有均衡的美。我在造景的过程中，时常用杠杆原理来感受平衡。俗话说，给我一个足够长的杠杆，我把地球都能撬动，在太极的解意里也有四两拨千斤的道理，这就是平衡的道理。我们如何在水景里表述平衡之道？就需要我们观测，整体布局中，重心在什么位置，结合深远及疏密关系，创造重心，平衡构图布局。也需结合自己想要表述的环境来处理平衡。这里我推荐朋友们观察，三尊石的构图布局。
9.黑白
黑白一般是指画面中墨色的轻重关系，浓墨重，浅墨轻。画面上下左右的黑白要均衡，不要左黑右白，也不要上黑下白。如果画面左边的山用重墨画，那么右边的江水就可以用空白表示。山水画中，通常黑是实，白是虚。在某种情况下，白也可以是实。画水就常采取“计白当黑”的手法。
水景设计的过程中，黑白的关系即光影关系，也是水草布局中色彩搭配的关系。适合的照明系统，不单是水草养殖的基础也是我们时常欣赏鱼缸水景的条件。水景中各类色彩的水草布局。有的绿意盎然生机勃勃，有的色彩斑斓让人置身于花园之中。
10.大小
布置画面时，景物要有大小和整碎的变化，这样不仅可以避免匀齐，而且也可以使主体突出。画中一般是主大宾小，有时也可以主小宾大。不过，主体一定要明显，笔墨要实，色彩要明快。
这里提到的大小关系，也是水景造景的时候头疼的问题，缸体大小和素材之间的大小比例关系。在处理的时候很容易碎掉，这一方面。我们就需要在大小缸体决定了，在购买的时候选择大小适中的山石，沉木和水草等等素材。而另一方面，水景中，素材之间大小关系处理，就需要我们结合以上九种构图规律，相互结合来处理。
在我们决定一个造景所表达的主题之后，让我们来将最大形状最好的石头或者木头，摆放在显眼的位置，以凸显主体。再以副景承托，调整主副之间的开合，调整整体的平衡感，同时亦观察深远，调整素材的大小关系，疏密关系以求理想状态。
最后，让我们喷点水，以起到固定硬景观。开始种草了，先从前景草开始种，一方面，前景草细小，是最麻烦最难处理的，另一个方面为种中景草预留空间，构思水草布局。思考自己熟悉的水草叶型，颜色和生长速度。利用叶型大小，株体疏密和水草不同的颜色以求合理的布置。达到心中构思主题最美效果。
