引言
服裝作為人和“動物”區分的標誌之一，不僅是社會文明的集中體現，也反應了當時人們的審美意識、審美潮流和社會理想。我國擁有源遠流長的歷史，在這浩瀚無垠的歲月長河中，湧現了一大批極具時代特色的“民族服裝”。它們是華夏文明的標籤之一，濃縮著我們的文明進程。
我國的漢服在歷朝歷代都有著很多的改變，其中唐朝作為一個“薈萃四方”的朝代，以開放包容的胸襟，吸收了很多的“異域特色”，是我國服裝發展史上的一次里程碑式的飛躍。
圖|長安
一、奼紫嫣紅開遍，“佛”的降臨使唐朝服裝絢爛多姿
佛教發軔於印度，在漢朝時就已傳入中國，直到唐朝，佛教才在國內獲得了突飛猛進的發展。和佛教一起傳入的，還有盛產自印度的諸多染料。印度氣候溼熱，那裡生長著許多可以用作燃料的植物，當地人的服裝絢爛多姿，這樣的服飾特點也在唐時盛行。據學者統計，在秦漢時，可用作染料的植物有10餘種，六朝時期有20餘種，而到了唐朝已經有30多種。除了生產工藝的提高，和佛國的傳入也有著密不可分的關係。
以鬱金為例，這種作物原產自我國西南部地區，它用作染料色彩豔麗，又帶有香氣，在唐代風靡一時。其中杜牧就在詩中寫過：“燒香翠羽帳，看舞鬱金裙。”可見，女子們穿著以鬱金染制的裙子，在當時已是風尚。
圖|色彩豔麗的唐朝服飾
在佛教的教義中，主張“萬物有靈”。那麼怎麼表現萬物的“靈”呢？通過豔麗的色彩。天竺人的配色強調色彩對比強烈，個性鮮明，擁有昂揚向上的氣勢，這給唐初古樸素雅的服飾帶來了很大的影響。唐朝的服裝立即吸收了這些特點，一時間，一件件生機勃勃的服裝如一朵朵燦爛的花卉，綻放在大唐盛世中。
武則天曾在晚年寫過一首關於石榴裙的詩：看朱成碧思紛紛，憔悴支離為憶君。不信比來長下淚，開箱驗取石榴裙。色彩明亮的石榴裙不僅是武則天的心頭好，也成了她青春年華的象徵。
而所有顏色中最明亮的就是黃色了。黃色不僅是佛教的專用色彩，在唐朝已經成了皇家專用的顏色。“古人庶人服黃，至是人主及百官服之，至唐時，惟人主黃袍，百官亦不管服矣。”黃色成為皇帝專用的顏色，是在唐時才完全確立的。雖然漢時就規定了，黃色是天子的顏色，但以後的朝代又多有變化，隋代時甚至士兵也能穿黃色的衣服。在唐之後的一千多年裡，黃色一直為“皇權”所有，任何人不得僭越，這是佛教帶給中國的又一大影響。
圖|虢國夫人遊春圖
天子“徵用”了黃色之後，又“赦免”了什麼顏色呢？白色。在唐以前，白色一直是不吉利的顏色。《禮記》中說：“為人子者，父母存，冠衣不純素。”而父母去世時，人子要“披麻戴孝”“渾身縞素”。而唐之後，白色不再具有這樣“悲慘”的寓意，服白已經是常態。
我們的大詩仙李白，就經常穿著白袍，遊歷祖國的大好河山，何等的肆意瀟灑；在唐代畫家張萱的《虢國夫人遊春圖》就可以看見，貴族穿著白色織錦騎馬遊春，神態悠閒；唐代規定，士子在入仕之前，也要穿著白服，唐代詩人元和舉子曾寫過：“
袍似爛銀文似錦，相將白日上青天。”；除了黎民百姓，皇上也需要服白：《唐六典》記載：天子服有白紗帽；新進士皆白袍。這是因為，白色在佛教中代表純潔，是靈魂潔淨的象徵。
唐時顏色的改變既生成了一種新的文化風尚，又是唐朝人善於接納外來事物，胸襟開闊的體現。當然，佛教給“唐裝”帶來的改變，遠不止繽紛絢麗的色彩。
二、世間能得雙全法，不失“寶相”不失美
“從中國絲綢的美學角度而言，絲綢圖案流行變化之快，就屬唐朝為首。”以馬王堆出土的漢朝絲織品為例，其製作工藝精良，但樣式簡單素雅，圖案古樸。而唐代的織錦則色彩豔麗，花紋精美，圖案華美複雜，和漢朝有著天翻地覆的變化。
圖|漢朝絲織品
1966年新疆維吾爾自治區吐魯番市出土了唐代絲織品：“聯珠鹿紋錦”。一個個飽滿的圓圈包圍著一隻變形誇張的小鹿，造型典雅。
首先，佛教對於“圓”有著超出尋常的喜愛。比如佛教的第一義諦：二諦“圓”融，即勝義諦和世俗諦。在修行中要時刻謹記，只有修行之心堅定，不為凡俗動心，才能算是功德“圓滿”。此外，佛祖的形象也是一個“圓臉”的和尚，腦袋後面還有一個圓圓的常寂光環。這種“圓相”在佛教中很是盛行，“圓相”為美，為佛性。其次，鹿和“祿”同音，鹿被認為是吉祥的象徵，有著加官厚祿的寓意在裡面。
圖|聯珠鹿紋錦
這就件絲織品就是佛教和漢人思想融合的結果。受到佛教的影響，唐服的團案也以豐滿、飽和、肥碩為美。這樣的審美潮流導致歷代的花、鳥、蟲、獸等傳統圖案，在唐朝都以寫意的方式出現。
比如能代表唐裝風尚的紅地寶相花織錦：“寶相”是佛家詞彙，用來形容佛祖莊嚴的相貌。而“寶相花”就是在佛教的影響下，以代表佛祖的“蓮花”和其他花卉想結合的想象性圖案。比較流行的就是蓮花和李唐盛愛的“牡丹”的結合：蓮花作為底座託著盛開的牡丹，層次鮮明豐富，生機盎然。是唐朝遺留給我國的又一個全新的藝術寶藏。
當然，佛教的湧入也帶來了很多具有印度特色的圖案。在考古學家發掘的古墓中，就出土了大量印有大象、葡萄、蓮花、金剛杵等“佛教八寶”圖案的絲織品。在敦煌莫高窟中，亦可以看見大量的佛陀、菩薩、金剛等形象，神態和藹，栩栩如生。
圖|紅地寶相織錦
這也從側面反映了佛教在唐朝盛行程度。表明我國在對待外來文化上開明的態度，我們在容納異域文化的同時，也豐富了自己的文化內涵，推動了民族交融。李世民曾說：“自古皆貴中華，賤夷狄，朕獨愛之如一”看來此言不虛。
三、自李唐來，世人盛愛披帛
唐朝婦女一改歷來保守的穿衣風格，開始趨向於低領袒露。唐代詩人施肩吾在《觀美人》中就寫道：“漆點雙眸鬢繞蟬，長留白雪佔胸前”。這也是受佛教的影響。印度氣候溼熱，當地人往往袒胸露背，漸漸地，這也成為了印度文化的一個特色。
在印度人眼中，袒露的人體具有諸多美好的品質：活力、靈動、青春。袒露的人體是神聖的，擁有神的光輝和人的尊嚴。這種觀點雖然和中國古典觀點大相徑庭，但也被唐朝人接受了。女性越來越大膽地展現自己的曲線美。在唐朝流傳下來的諸多仕女圖中，仕女豐美的人體充滿了靈韻，藝術家們盛讚其為“東方維納斯”。
此外，披帛也在唐朝社會廣為流傳。披帛是一種輕薄的紗巾，起源於希臘，流傳到印度，又隨著佛教東漸傳到了中國。在敦煌莫高窟的壁畫中，就出現了穿戴披帛的菩薩。出於對於佛教的尊崇，披帛受到了唐朝百姓的喜愛。
圖|披帛
《舊唐書》記載：“風俗奢靡，不依格令，綺羅錦繡，隨所好尚。上自宮掖，下至匹庶，遞相仿效，貴賤無別。”
唐朝的披帛是由輕薄的紗布製成，上面用金銀線繡著圖案，穿戴時一端放在胸帶上，一端固定在手臂間，中間搭在肩背上。披帛大致分為兩種，一種較寬，長度較短，多為已婚女子佩戴；另一種長達兩米，多為未婚女子佩戴。
披帛充分地傳達了女子的含蓄之美。女子起舞時，披帛隨風擺動，如柳扶風，充滿了靈動的韻致；女子站立時，披帛自然下垂，又增添了一抹安靜文雅的氣質。披帛是我國豐富的服裝拼圖裡，一朵璀璨的奇葩。風流的唐玄宗下過詔令，他讓後宮的宮女並一眾妃嬪在參加後宮宴會時，都必須穿戴披帛。
結語
唐朝絢麗多姿的服裝，無疑是外來文化和本土文化碰撞交流的結果。在對待外來文化的態度上，唐朝人大膽又從容，沒有一味地否定和抵制，這才是文化高度自信的表現。當然，唐人也不是無節制地接受，他們是經過認真篩選的。“去其糟粕，取其精華。”一面維繫著中原傳統文化的內核，一面挑選適合自己的風格特色，在這些基礎上，發揚創新，產生新的服裝文化。
這種開明又嚴謹的態度，值得今天的我們學習思考。
參考文獻：
《唐朝服飾美學》
《資治通鑑》
《中國古代社會風俗通史》
