俗话说得好 : 只要功夫深 , 名画能成精 。凑齐蒙娜丽莎 、带珍珠耳环的少女 、安迪沃霍尔的玛丽莲·梦露的吐槽大会 , 火力十足 。
电影《哈利·波特》
< A Musée Vous , A Musée Moi > 奇趣美术馆 , 每集两分钟的艺术纪录片 , 三集一幅名画 , 共两季 。一群法国戏精在正经搞笑中 , 大谈20幅名画背后的奇闻异事 。
美国画家格兰特·伍德 Grant Wood , 他的《 美国哥特式 》和《 革命的女儿 》 , 第一季和第二季中首当其冲被调侃。
格兰特本特
美国哥特式
1930年
76.2x63.5cm
芝加哥艺术学院
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两个不苟言笑的爱荷华州农民 + 一栋哥特式建筑 , 与《自由女神像》，《芭比娃娃》，《野牛镍币》和《山姆大叔》并称为“美国文化的五大象征 ” 。
万能的《美国哥特式》
地位被抬得如此的高 , 事情绝对没有那么简单 , 你看画中暗藏玄机 。“ 闰土同款 ”干草叉的竖线 , 在农夫的衬衫和其后的房子中反复重复 ; 窗帘、树木的纹路又和女人的服装图案又相呼应 。
绘画手法还颇有尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck ) 肖像细致的笔触感 。
与《阿尔诺芬尼夫妇像》(左) 对比
美国哥特式(上) , 解答了两位 “因何而出名” 以及愁眉不展的原因 。
女演员白眼翻的一绝
画中的男人眼睛直勾勾地平视前方，双唇紧闭抿成一条线 ，黄瘦的脸上一丝不苟地架着圆眼镜 , 挤出笑容似乎难于登天 。他身边的女人 , 典型维多利亚时期装扮 , 脸就像哥特式建筑尖尖的屋顶一样，又薄又长 。她皱眉看向一边 , 令人难以琢磨，似乎很悲伤，又似乎烦躁或者是坚忍 。
上个世纪二三十年代 , 美国经济大萧条 , 全民经济挂上倒车档 。占当时总人口五分之一的农业人口的贫穷 , 是个严重的问题 。美国本出生在乡村，搭上了“农村包围城市”的班车 , 一路高歌 , 举家搬迁 。渐渐的 , 这群 “城里人 ”开始自命不凡 , 嘲笑起了农村的落后和无知 , 直接导致美国乡下和城镇的分裂 。
格兰特·伍德笔下的两位农民 , 一举成为“ 当红炸子鸡 ” 。侮辱普通乡村人民的漫画 , 讽刺中西部文化的狭隘和压抑 , 颂扬美国乡村道德的品质的颂扬 ... 众说纷纭 。伍德大叔也是位炒作好手 , 只透露画中含有讽刺的因素 。遮遮掩掩、吞吞吐吐的行为 , 引得大家愈发好奇 。
美国哥特式(中) , 父女二人对干草叉的所属权产生了争执 , 顺便吐槽了男权和60年代的嬉皮士运动 。
干草叉，既代表美国乡村勤劳耕作的精神，又象征着男权社会中不容置疑的男性权威 。美国经济大萧条时期 , 恰恰是女性撑起了半边天 , 在劳动力市场占有一席之地 , 在危机面前展现出卓越的勇气和智慧 。或许女人一脸严肃 , 是希望男人能放下 “ 没落贵族 ” 的姿态 , 一视同仁吧 。
女儿决定反抗“ 守叉奴 ”压迫的行为 , 引来老爸新一轮的吐槽 , 很像你妈吐槽不穿秋裤的你 。
60年代的精神是叛逆的 , 文化是叛逆的 , 生活也是叛逆的 。有一部分年轻人蔑视传统，废弃道德，有意识地远离主流社会 ，甚至裸奔 —— 嬉皮士 Hippie 。日本艺术家草间弥生Yayoi Kusama在纽约时 , 还因召集身边的嬉皮士创作“乍现艺术”(Happenings)而被逮捕过 。
草间弥生 (左)
美国哥特式(下) 终于揭秘了画作的原型 。
画作的模特 , 和农民一点边都不沾 。分别是画家62岁富有的牙医朋友拜伦·迈克比 (Byron McKeeby) 和30岁的妹妹南·伍德（Nan Wood）。 “ 她的脸看起来像类人猿一样 “ , 毒舌批评家这番言论 , 让南暗自委屈了好久 。
Nan Wood (左) 和 Byron McKeeby (右)
为了安抚妹妹 ，伍德1933年认真做了一张南的单人肖像画作为补偿 。时髦的大波浪 , 无袖的波点小时装，手里讨巧的李子和小鸡 ，同《美国哥特式》判若两人 , 也更贴近原型 。
Portrait of Nan 1933
《美国哥特式》的灵感 , 来于伍德偶然路过的一所建于1880年颇具哥特风格的房子 , 1974年房屋原址被列入国家历史名录 。爱荷华当地人发现了的商机，将其翻新成一个 “美国哥特式”博物馆 , 从Cosplay拍照到入住哥特式农舍等服务一应俱全 , 一个流行文化旅游景点诞生了 。
Address : 300 American Gothic St, Eldon, IA 52554
这幅历时两个月 、 获得芝加哥艺术学院展览铜奖 、 300美元出售的作品 , 每一代人都乐此不疲地按自己的方式去解读 ，这就是《美国哥特式》独特的魅力吧 。
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革命的女儿
1932年
50.8×101.4cm
美国辛辛那提美术馆
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Grant Wood 描绘的三位年老古板的白人女性，脸上洋溢着不同程度的自满与优越感 。她们都是革命女儿会（Daughters of the American Revolution ）的成员 , 缩写DAR 。成立于1890年，只有美国独立战争革命人士嫡系子孙中的女性才能加入的“红N代”团体 。
成员旧照
艺术源自生活 , Grant Wood 的确和这个组织有些纠葛 。1927年，伍德为家乡爱荷华州的退伍军人纪念馆创作一批花窗玻璃画 。因为对本地玻璃质量不满意 ，便使用了德国制造的进口玻璃 。这引起了当地美国革命女儿会分支机构成员极度的不满 , 散布反德情绪 , 抱怨德国材料纪念一战老兵的行为 。伍德创作的花窗玻璃花也不了了之 ，1955年前都没有被采用 。
革命女儿会主席们
伍德一直对这群道貌岸然的女人耿耿于怀，他曾将DAR描述为“保守的娘们”（those Tory gals）或者一群试图在共和国躯体上建立贵族阶层的人（people who are trying to set up an aristocracy of birth in a Republic）。《 奇趣美术馆 》也神还原三位女士的 mean 言 mean 语 。
吐槽爵士舞 。
八卦画家性取向 。
种族歧视 。
炫耀美洲大陆印第安人屠杀 。
对移民存在偏见 。
真的是 : 东家长西家短 , 三只蛤蟆四只眼 。
于是乎 , Grant Wood 展示了真实的技术 , 高级黑了抵制德国制造的美国大妈们 。他让模特穿上母亲的衣服，右边蓝衣女人的花边衣领和琥珀别针，是他在德国购买的 。正擎着祖传的青花瓷喝茶的女士，并没有将茶叶倒进波士顿湾 , 暗讽了美国神话 。
而三位身后挂着的正是德国移民艺术家埃玛纽埃尔·洛伊茨（Emanuel Leutze ) 的《 华盛顿横渡特拉华河 》Washington Crossing the Delaware , 表现的正是独立战争中的经典战役--特伦顿战役 。
黑革命女儿会归黑 , 伍德是美国中西部的地区主义运动（推动美国乡村主题具象绘画反抗欧洲抽象艺术）的三位主要人物之一 , 他深爱着自己的故乡爱荷华州 , 也创作了很多表现故乡景色的优美作品 。
Young Corn 1931
Appraisal 1931
Spring in the Country 1941
更多的料 , 请认准B 站独播的这部大众向有梗的美术纪录片 —— 《 奇趣美术馆 》, 追完你定会大呼不够看 。
塞呦哪啦~
