最近重現大銀幕的《海上鋼琴師》
多少人燃起對鋼琴的熱愛
美妙扣人心絃的旋律
指尖流淌的故事
讓聽者如痴如醉
鋼琴成為一個美妙的載體
從指尖到心靈
也成為熱愛音樂熱愛藝術的人爭相收藏的對象
佳士得上海「二十世紀及當代藝術」專場中
34件國際專家團隊精心遴選的
二十世紀中西方大師作品
有一架鋼琴以900萬價格
成為當晚拍賣價最高作品
還無法彈奏
這架鋼琴有個名字：
超現實主義鋼琴 Surrealist piano
她的作者就是大名鼎鼎的超現實主義代表人物：薩爾瓦多·達利
鑄於1984 年的銅雕《超現實主義鋼琴》是達利突破傳統，塑造自我風格的最佳詮釋。他將傳統鋼琴的木質腳架，變成了女舞者勻稱優美的腿部，它不僅僅可奏樂，更可起舞。半人半琴的造型，賦予觀眾動靜皆宜的感受，好像它隨時都能擺動琴腿，沉浸在音樂的世界裡。圍繞在琴身與腿部的皺褶裙襬更是增加了幾分動感，
不經意間露出的裙襬邊緣，讓人聯想到康康舞或滑稽表演的歡快節拍。
達利從小受到古典音樂的薰陶，但他在馬德里學習的時候接觸了流行音樂，對二十世紀二十年代初的時髦樂曲和舞蹈產生濃厚興趣。探戈、狐步舞、康康舞和查爾斯頓舞的活力曲風讓少年的達利著迷，儘管這些舞曲與他從小接觸的貝多芬或舒曼等古典音樂背道而馳。站在鋼琴上的人物則代表了傳統音樂。她形態優美，芭蕾般的肢體動作像是伴隨著鋼琴協奏曲或交響樂翩翩起舞，與之前提到的狂熱時髦的舞風形成對比。 這些細節為觀眾打造了一個輕快的氛圍，彷彿置身流行音樂廳，可以隨著琴聲踏起歡快的舞步。
達利作品中的經典元素
1939 年，達利在紐約世界博覽會上展出了《維納斯之夢》，引起軒然大波，這件作品也運用了女性身體與樂器結合的手法——一位身材姣好的女舞者扮演成女妖“ 塞壬”，身上繪滿了黑白琴鍵，橫躺在一架鋼琴上。雖然達利在後來的作品中也融入了人體結合其他樂器的元素，比如《音樂- 紅色交響團- 七種藝術》中的人體大提琴造型，但鋼琴是達利的神秘世界中最經久不衰的元素。在達利的不少作品中運用了這種手法——將人體和各種藝術形式合二為一，其中最出名的莫過於1938 年作的《梅維斯紅唇沙發》。不計其數的表現軀幹和頭部被抽屜穿透的手稿與雕塑，最終在1964年匯聚成他的經典雕塑《帶抽屜的米洛維納斯》。後來的雕塑作品中，如《燃燒的女人》也將女人、和象徵慾望的火焰、抽屜相結合。達利的三維作品非傳統的立體雕塑，更像是“ 變形的物體”。他擅長以獨特的視角去挖掘物體的特點，而不受美學和造型的束縛，因此當觀眾在他的作品中看到尋常物件時，會同時被他另類的描繪手法所震驚。
達利作品多次創造新的拍賣紀錄：
Portrait（Paul Eluard）自稱為“超現實主義中最超現實主義者”的薩爾瓦多·達利憑藉Portrait（Paul Eluard）在當年的超現實主義運動作品前10名中榮登榜首，與估價500萬-800萬美元相比，成交價2160萬美元（倫敦蘇富比拍賣行，2011年2月10日）
薩爾瓦多·達利創作的青銅雕像《勝利之象》2014年達利創作完成的這一珍貴雕塑作品《勝利之象》一亮相即引起廣泛關注，競拍價格持續走高，最終以44.65萬英鎊(約合人民幣446萬元)的高價成交，創下了該藝術家青銅作品的世界歷史新高。據悉，這一成績遠超此前由達利另一巨型青銅翠綠巨象雕塑作品所創造的31.3萬英鎊(約合人民幣313萬元)的歷史紀錄。
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