一般我們談論一位藝術大家，喜歡用很高級的標籤來定義，比如“畫家”、比如“書法家”、再比如“詩書畫印大師”，這樣的大師，我們耳熟能詳的就有吳昌碩。但殊不知，在吳昌碩之前，已有一位大師開創這集“書畫印”一身的藝術之風，也許你並不知道他，但他的作品令人耳目一新，且對後世書畫大家影響極大。而他就是“海上畫派”的先驅人物——趙之謙。
繪畫——知前人到處 到前人未到處
在晚清藝術史上，趙之謙無疑是最為重要的藝術家之一。在繪畫上，他是“海上畫派”的先驅人物，其以書、印入畫所開創的“金石畫風”，對近代寫意花卉的發展產生了巨大的影響。
趙之謙自幼讀書習字，博聞強識，年少時便用功繪畫。從他傳世畫作觀，他曾對惲南田的沒骨畫法用功極深。他的勾線、設色及寫生造型能力都非常好，評者稱其“青年時習惲壽平畫法”。但趙之謙更長於分析綜合，他把惲南田的沒骨畫法與“揚州八怪”的寫意畫法相結合。特別是汲取李復堂（鱔）小寫意的手法，以“南田”設色出之。將清代兩大花鳥畫流派合而為一，創造出新的風格。由於他書法功力深厚，線條把握精到，以這種富有金石氣的筆法勾勒，粗放厚重而妙趣橫生。運用各體字體題款，長於詩文韻語，這也是他高出其他清末畫家，成為繪畫巨匠的一個重要因素。他是詩書畫印有機結合的典範。
綜觀趙的傳世畫作，最令人讚歎的就是他的繪畫題材，畫前人所未畫。33歲時為避戰亂而客居溫州一帶，在那兒見到了新奇的花卉和海產品，他將所見一一寫入畫中，從而大大開拓了繪畫的題材。由於他高超的藝術成就，以上海為中心的藝術家們，特別是吳昌碩等新一代受趙之謙影響，逐漸形成了嶄新的流派—海派繪畫。
書法——上溯秦漢，下開風氣，篆隸行融會貫通
在書法上，他是清代碑學理論的最有力實踐者，其魏碑體書風的形成，使得碑派技法體系進一步趨向完善，從而成為有清一代第一位在正、行、篆、隸諸體上真正全面學碑的典範。
趙之謙不僅精於隸書、楷書，並且對於篆書和行書也極擅勝場。有意思的是，他在《與夢醒書》中卻對自己的各體書法作出了這樣的自評：“於書僅能作正書，篆則多率，隸則多懈，草本不擅長，行書亦未學過，僅能稿書而已。然平生因學篆而能隸，學隸始能為正書。”這除了隱約表示了自己於書法擅長篆、隸、楷之外，對於行、草書則有些自謙。但事實又怎樣呢？單就他的行書來看，其實造詣是很高的。從整體著眼，他的行書筆墨腴潤，風致瀟灑，有著強烈個人風格的“創新”一面，又有著符合大眾欣賞習慣的“從俗”一面，可謂推陳出新、雅俗共賞。
一個人的書風，各種書體最終如果能得到統一，則其必具獨到風格。50歲之後的趙之謙，尤其是他最晚年的作品，各種書體均已達到了“人書俱老”的境界。當代書壇泰斗沙孟海先生在其《近三百年書學》一文中評道:“學鄧石如篆書的莫友芝最好，趙之謙、吳熙載其次”。
【趙之謙 -隸書 《武榮碑》】
篆刻——不以印傳 盛年息刀
在篆刻上，他在前人的基礎上廣為取法，融會貫通，以“印外求印”的手段創造性地繼承了鄧石如以來“印從書出”的創作模式，開闢了一個前所未有的新境界。
篆書在鄧石如的基礎上摻以魏碑筆意，別具一格，亦能以魏碑體勢作行草書。趙之謙篆刻初摹西泠八家，後追皖派，參以詔版、漢鏡文、錢幣文、瓦當文、封泥等，形成章法多變，意境清新的獨特風貌，並創陽文邊款，其藝術將詩、書、畫印有機結合，在清末藝壇上影響很大。近代的吳昌碩、齊白石等畫家都從他處受惠良多。
【趙之謙 篆刻作品】
在10年趕考，4次禮部試均告失敗之後，44歲的趙之謙心灰意冷，轉求實務，呈請分發，以國史館謄錄議敘知縣分發江西。為官是他的理想，他決心要去做一位受百姓愛戴的好官。為此，他放棄了自己經營多年的愛好—篆刻。
【趙之謙 瑤島琪花】
缺乏知音大概是他在江西不刻印的一個重要原因，他好像是失去了篆刻創作的原動力。觀其一生所刻，皆是為自己及親朋好友所作，絕無泛泛的應酬作品。他曾在杭州（42歲）以字畫為生，晚年也有過應酬，但卻從未以篆刻鬻食，這表明了他不願以篆刻為生的態度。也可知其對篆刻藝術愛好的純粹。我們不能不為他惋惜，畢竟他是在盛年息刀的，這是趙之謙的一件憾事，也是篆刻史上的一件憾事。
中國藝術家如此之多，能在一個領域有所成就已屬不易，何況能達到“詩書畫印”的人就更寥寥無幾。趙之謙無疑是這當中的佼佼者，他一生在書、畫、印上進行了不懈的努力，終於成為一代大師。並對後世乃至當今藝術界都影響深遠。趙之謙生於1829年，死於1884年，再世時間僅五十餘年。如果上天再給趙之謙十年，他的藝術成就又會是怎樣的一個變化呢？
作者：峰水領
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