來源：十點電影（sdimov）
最敢拍的國產電影是什麼樣？
80、90年代的老片，或許可以給你答案。
這一時期的老片，牛逼的不少。
懸疑恐怖、尺度暴力，更有深入探討社會問題……
許多類型片，在這一時期“出道即巔峰”，成為中國電影的里程碑。
甚至比如今的韓國電影，更敢拍。
而有一部，拿到現在來看，仍然讓人目瞪口呆。
《瘋狂的代價》
1989年，它以“國內首部全裸出境的探索電影”橫空出世，斬獲當年票房冠軍。
《瘋狂的代價》的第一個鏡頭，就大膽到驚人。
隔著一層霧濛濛的玻璃，一對姐妹在公共浴室中沐浴。
親暱愛撫，在淋浴下歡鬧嬉戲。
雖然還隔著一層玻璃，但這已經直接頂穿了尺度的天花板。
鏡頭一轉，一個手握望遠鏡的男人出現。
這看似無關的兩個鏡頭，其實已經傳達出影片的主題——
偷窺。
故事的主角，就是開頭的姐妹。
姐姐青青，在婦產科當護士，妹妹蘭蘭還在讀書。
父母離異，姐妹兩個相依為命，但日子卻健康而快樂。
姐姐是醫院裡的漂亮姑娘。
而小妹妹呢？
只要有雙新鞋，就開心得在床上直打滾。
姐妹花的世界裡，彼此就是最重要的人。
但，一個雨夜，所有的美麗和快樂，都被打破——
小妹妹蘭蘭放學路上，被一個過路的司機攔下。
但車沒有開到應有的終點。
蘭蘭被強暴了。
在這之後，美麗快樂的姐妹花，一瞬間就被丟到眾人的目光之下。
窺視、評論、指點、可憐，聚攏而來。
眾人看她們的目光，讓十點君還以為他們進了動物園。
透明的玻璃窗，攔不住目光，也攔不住口舌。
“誰被強暴啦？”
“是那個大的，還是那個小的？”
更可怕的是，犯罪分子也躲藏起來，偷偷窺視她們的生活。
哪怕是在今天，這種受害者被窺視、被從頭評判到腳的風氣，仍然沒有任何改變。
快刀殺人，言語誅心。
而這，還僅僅只是瘋狂的開始。
警方的調查一直在跟進。
在報警之後，原本天真快樂的蘭蘭，活脫脫變了個人。
無論警察問什麼，都是一問搖頭三不知。
案件在她這裡打了個死結：
Why?
不開口，就永遠抓不到罪犯。
但怎麼開口？
一次次回憶案發現場，一次次辨認可能的嫌疑犯。
二次傷害，反反覆覆，不亞於在已經結疤的傷口上撒鹽。
漫長、細緻，反覆折磨，真的能讓人發瘋。
姐姐青青忍無可忍地問：
非得這樣嗎？
非得這麼殘酷嗎？
但一切都不會因為她的痛苦而停止。
她想抓到兇手。
她想復仇。
而仇恨的火焰，足以讓人徹底變成另外一個人。
警察說，在強暴蘭蘭的車裡，發現了一本小黃書。
青青就循著這本書的線索，追溯源頭。
警方懷疑嫌疑人可能是出租車司機，她就拿著相機，到處給司機拍照。
但當一切的線索都落空時，蘭蘭無意間瞥見強暴她的男人，再度從大街上走過。
等她告訴姐姐時，一轉頭——
人又不見了。
青青又氣又急，甚至對最愛的妹妹動了手：
一巴掌扇了上去：
“活該你倒黴！”
一步一步，青青距離罪犯的距離越來越近。
但同時，也將所有人一步步拉入瘋狂。
被她逼到發瘋的罪犯，在最後時刻，亡命逃竄，
甚至和警方上演了一出飆車大戲。
他想不懂地對青青怒吼：
“你幹嘛沒完沒了！”
“本來已經沒事了！”
沒事了嗎？
影片裡，青青的父母也勸她：
以後妹妹長大結婚了，就好了。
但只有姐妹兩個自己知道，
時間不是什麼都能治癒的良藥。
在傷害落下的那一刻，有些代價已經註定。
片名《瘋狂的代價》，不僅寓意著姐妹花所受到的傷害。
更暗喻著在秩序混亂的年代裡，
一次犯罪，就能牽連出一系列，噼裡啪啦猶如放鞭炮的複雜人性。
狂暴、報復，仇恨，沮喪，壓抑，動盪的時代成為一個複雜的漩渦。
而這正是上個世紀80、90年代的某種縮影：
導演借青青追查強姦案，展現出不少在當下再也拍不出的鏡頭：
比如，青青男友的書攤。
仔細一瞧。
書屋裡，擺的是《鋼鐵是怎樣煉成的》，無人問津。
而外面的小攤，則是《八卦連環掌》《荒淫競技場》《脫去你的紗裙》《豔婦》……
大家買得不亦樂乎。
而姐姐所處的婦產科裡，每一聲新生嬰兒的啼哭，都是一齣戲劇的開始。
生了個男孩，就是皆大歡喜。
一家人歡天喜地，甚至要給護士披紅掛綵，
但若是生下女孩，就是唉聲嘆氣。
更有甚者，嬰兒不幸身亡，立刻就要現場表演“武打”。
大時代的變革，留給人們的，既有複雜和混亂，
也有對於新生事物，對慾望和美的遮掩和渴求。
而這些，都被導演真實地拍進了自己電影裡。
雖然哪怕在今天看來，這些真實，還是“上不了檯面”。
在上個世紀公映時，本片一刀未剪。
但後來再度修復的版本，卻經歷了不少刪減。
而這種待遇，對於當時的創作者來說，卻並不陌生。
本片導演周曉文，與陳凱歌、張藝謀、田壯壯們一樣，屬於第五代導演。
和其他人不同，他是第五代導演中，最早成功轉型商業導演的一位。
而在《瘋狂的代價》中和他搭檔的人，正是編劇蘆葦。
中國最牛的編劇之一。
作品列表中有：《霸王別姬》《活著》《圖雅的婚事》……
蘆葦曾經說過：
當時在西影廠，吳天明廠長說“你們掙錢去，藝術我來搞”。
在8090年代，他們是有任務的，也只有一個選擇，
那就是拍商業類型片。
走出國外，獲取獎項，都不是目的。
拍出更好的片子，讓大眾看到，讓大眾接受。
他們面對著空白一片的中國電影，敢想，敢拍，敢幹。
所以才有了大量在今天看起來，仍然十分先鋒和大膽的創作。
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雖然國產電影，卻可能再也拍不出這樣的作品。
這或許是蘆葦和第五代導演們從未想到過的。
正如他們所說：
本以為那只是中國電影的起點。
沒想到竟成了巔峰。
