從根本上來講，電影也好，動畫也罷，本質都是在講一個故事！
至於從故事中你看到了捧腹大笑，還是看到了嚎啕大哭，都取決於你的內心！
有這麼一部動畫片，80後看過，覺得是他們的童年回憶！
90後也看過，也說陪伴了他們的金色童年。
而到了00後，10後的孩子，提起他們心中最經典，也是必看的一部動畫片，還是這部於1940年上映的動畫片《貓和老鼠》。
從1940年上映到如今，這部7分鐘的動畫片，全程沒有一句臺詞的動畫片，卻輕而易舉的拿到了奧斯卡5項提名，7次奪得奧斯卡最佳動畫片獎。
這很難不引起全球影迷的困惑，那就是這部歷經80年依然熱播的動畫片，到底好看在哪裡？
今天我們就來談談這部經典的動畫片吧！
一，不止是動畫片，更有人性的思考！
我想大多數觀眾同我一樣，都會有這麼一個困惑那就是作為貓的湯姆真的抓不到老鼠傑瑞嗎？
我的回答是否定了，天下沒有抓不住老鼠的貓，只有不捨得抓住老鼠的貓。
比如《貓和老鼠》最有意思的一集，就是主人看到湯姆抓住傑瑞以後，失去價值的湯姆也被主人趕出了房間，成為了一個流浪貓。
而也是那個瞬間，湯姆明白了自己的存在價值其實是依附於傑瑞之上的，而當湯姆想清楚背後的緣由以後，它要把傑瑞請回了家裡，而在傑瑞把主人家裡弄得雞飛狗跳的時候，湯姆的出現也成為了一個必需品。
光從這點來看，我們就能看出背後赤裸裸的人性。
但是這還只是湯姆不抓住傑瑞的最淺顯的一個理由，另外一個原因，我們可以看到《貓和老鼠》的最後一集。
當湯姆已經垂垂老矣的時候，它選擇了一個人離開，目的是害怕傑瑞看到它老去的樣子。
起初，傑瑞對於湯姆的離去並沒有什麼感覺，甚至當主人又買來了一隻貓的時候，傑瑞依然用老鼠夾子逗著這隻新來的貓。
可是這種貓終究不是陪伴了傑瑞多年的湯姆，雖然它比湯姆行動更遲緩，比湯姆更愚鈍，但是作為一隻貓，天生就能聞到老鼠在哪裡的味道。
於是走到老鼠夾前，它一下就抓住了傑瑞。
也是那一刻傑瑞突然明白了，不是湯姆不能抓住它，而是它一直捨不得。
這大半生，湯姆和傑瑞成了一種寄生關係，缺一不可。
而這也是人性深處最真實的一幕，即便我們天生是敵人，但是有時候，我們也可以成為惺惺相惜的朋友，也可以成為彼此最信賴的人。
二，不止是動畫片，更是對人性的諷刺！
《貓和老鼠》中除開“湯姆”和“傑瑞”這一對冤家的相愛相殺以外，動畫片中還出現了高達110位的其他配角。
而在這幾個配角身上，我們也看到了這部動畫片最想傳達出來的思考。
比如劇中的惡犬，可以說它就是劇中除了傑瑞以外，第二個剋制湯姆的天敵。
當然大多數時候，都是湯姆被欺負，少部分時候湯姆報復了回去，而經過長久的戰爭，終於湯姆和惡犬達成了統一的意見。
那就是希望和平共處，希望安定團結下去。
甚至這一貓一狗還鄭重其事的坐在長椅上籤署了一份“和平共處的文件”，而起初，不管它們遇到什麼事情，不管遇到什麼挫折，它們都能堅守這個原則。
甚至在對方遇到麻煩，甚至在對方需要幫助的時候，這一貓一狗，也能第一時間衝出來幫忙。
可是轉機就出現在一塊肉的身上，對於突然出現的一塊肉，這原本安定團結的一貓一狗，瞬間就撕下了所有的偽裝。
大打出手！
而這恰好就印證了英國首相丘吉爾說過的一句話：
國與國之間，沒有永遠的朋友，只有永久的利益！
而一旦利益不均的時候，一貓一狗都會大打出手，更何況是人性呢？
從這個角度來看，這部動畫片，其實就沒有那麼簡單了。
而另一幕讓人陷入深思的大概是出現在湯姆對性感白貓進行瘋狂追求的時候：
當湯姆拿著自己費勁千辛萬苦賺來的鑽戒跪到白貓跟前準備向她求愛的時候，白貓卻從身後拿出了一個顯微鏡，故意讓湯姆難堪。
而難堪的是，隨後白貓自己又拿出了一個碩大的鑽石，甚至它們還要戴上防護罩才能觀看。
這種把愛情和金錢做類比，這種把金錢凌駕於愛情之上的價值觀的思考，確實很難讓人相信這就是一部給小孩子看的動畫片。
而在最後，不管湯姆怎麼獻殷勤，不管湯姆怎麼表達自己的愛意，都被白貓用金錢的衡量給打敗了。
甚至他只能一個人趴在火車道上，思考這個殘酷的商業社會。
其實這就是編劇，在通過湯姆和白貓的故事，在向我們傳遞這麼一個價值觀，那就是：
愛情面前，到底是愛情更重要，還是金錢更重要？
只是可惜的是，我們的現代的社會，我們的現代經濟，當青年男女們在面對面包和愛情的抉擇時，往往是，目光短淺的選擇了“麵包”，而放棄了“愛情”。
其實這樣的人生真的幸福嗎？
我想個中苦楚，只有曲中人才能真正明白！
三，不止是動畫片，更是一種專業精神！
現代做一部動畫片，有電腦，有各種專業的動畫製作軟件，做出一部動畫都需要幾年的時間，而在《貓和老鼠》上映的1940年，這更是難於上青天。
最現實的一點就是沒有電腦之前，一秒24幀的動畫，都需要動畫師手繪，而在手繪完成以後，他們才會轉繪到膠片上。
而一部7分鐘的動畫片，光是手繪都需要15000張的中間話。
當初製作《貓和老鼠》的團隊，一共是150人個人，而這150人平均18個月才能製作完成一集7分鐘的《貓和老鼠》。
而這還只是最常規的操作，最讓人驚訝的大概還是，製作這部動畫時，為了達到最真實的效果，劇中所以的角色神態，已經房間佈局，其實都是按照真實存在的物件刻畫出來的。
比如最簡單的一個例子，就是劇中湯姆和傑瑞的那些神態，就是畫師，對著鏡子，自己揣摩情緒，自己根據臉部表情真實刻畫下來的。
而為了模仿劇中的一個動作場景，甚至導演和編劇也會學著湯姆貓那些站在椅子上反覆跳躍，反覆體會最合理的動作。
當然畫師的專業精神，只是一方面，最讓人詫異的大概還是劇中出現的那些音樂配樂。
曾經就有網友總結過動畫片裡出現的各種古典音樂就高達50多首，有約翰·施特勞斯《藍色多瑙河》、肖邦《大圓舞曲》、貝多芬《月光奏鳴曲》、美國第二國歌《揚基·杜德爾》、美國海軍軍歌《起錨進行曲》……
甚至有人說《貓和老鼠》完全就是一部古典音樂啟蒙教程，而中國著名鋼琴家郎朗在自傳《千里之行，我的故事》也提到了《貓和老鼠》對於他的人生影響：
“卡通片《貓和老鼠》裡有一集叫做《貓之協奏曲》，它給我留下了難以磨滅的印象，對我的影響更甚於《音樂王國》。每次電視裡播放那一集時，我都聚精會神地看。”
而後來也有音樂家看過郎朗提到的這一集《貓之協奏曲》，她提到在傑瑞跳上鋼琴鍵搗亂的時候，雖然看起來是雜亂無章，但是每個音階，每個音符，其實都是真的踩在點上。
也許正是這種專業精神，正是這份敬業，才有了《貓之協奏曲》奪得了1947年的奧斯卡最佳動畫短片獎。
總結來看：
《貓和老鼠》雖然是一部拍給小孩看的動畫片，但是現在看來卻更像是一部寫給成人的童話。
不管是劇中傳遞的價值觀和思考，還是劇外傳遞的敬業精神，都是這部歷經80年還大熱的動畫片成功的原因。
一部動畫片，有人只看到故事，有人還看到了自己，那麼你們看到了什麼呢？
