玻璃其實是很尋常的生活用品，但是它美起來，卻美出了多境界。
“色彩豔麗而不浮華、透明亦不透明、神秘而單純、堅硬卻脆弱、折射光同時也改變了光”，這些都是對玻璃的形容和讚美，也正是因為這些多樣的特性，讓它能夠最大限度地滿足人們的視覺慾望、給人最高層次的視覺享受。
一隻清透的玻璃杯，經過最簡單的線條、顏色處理，誕生出嶄新的生命。
“
《格古要論》中記載：“假水晶用藥燒成者，色暗青，有氣眼，或有黃青色者，亦有白者，潔白明瑩，謂之硝子。”
本草綱目記載：「藥性燒成者，有氣眼而輕謂之硝子。」
古代中國記載的“硝子”即為玻璃，而日本則取漢字的“硝子”沿用至今。
百度上對硝子的簡介是：「使用礦石燒製成的假水晶。」
硝子在日本的發展結合了英國、波西米亞的技術，並增添了本國特徵與審美味，形成了自己特有的一種風格。
現代硝子的加工工藝雖然比較複雜，但是因為成熟和普及都比較晚的緣故，還有大量的老鋪工房傳承至今。除本州外，沖繩琉球硝子、北海道小樽都是硝子工藝的名產地。
一件精細到不容瑕疵的工藝品，處處流露著細節之美的設計感，也難怪一隻小小的玻璃藝術品可以賣出珠寶的價格！
不過，我們為什麼不喜歡玻璃？
實際上，國內的玻璃製造業並不落後，我們在各種博覽會上也常常能看到玻璃器皿的身影（雖然不多），但主要原因是，國內的玻璃製作方向多數是
工業製造。許多當代玻璃藝術品牌主要還是來自於國外，比如英國、德國和日本。
另外，中國人愛喝茶，泡茶的水溫一般都在70-80度以上，過去的玻璃遇上極熱、極冷十分容易炸裂，耐高溫的陶瓷器具就沒有這個顧慮，所以，中國人更偏愛陶瓷。
而日本人愛喝清酒，溫熱的酒搭配一套清透的玻璃器皿，真是再合適不過了。
所以日本玻璃藝術的歷史雖然不長，卻發展出了自己的風格，且十分普及。
硝子是如何製作的？
每一隻硝子的誕生，都要經過燒製、熔化、吹制、切割、打磨等種種繁複的工藝程序。想要得到一隻剔透瑩潤、細膩平實的硝子，非常考驗手工匠人的水平。
過程中任何一個細微的變化，都可能會影響到最後成品的形成。但也正因為這一特性，使硝子匠人能夠製作出更具個性風格的作品。
日本玻璃作家—光井威善作品
日本玻璃作家—光井威善作品
硝子的製作工法中分作熱加工與冷加工兩大工藝。
熱加工是將原料高溫加熱約 30 分鐘，然後攪拌混合，投入窯爐進行 1500 度以上的高溫燒製。待到熔成無氣泡雜質的乾淨硝子後，在柔軟狀態下的硝子就可以用不鏽鋼制吹杆取出吹制。
經由吹杆吹制加工的硝子原料，需要在作業檯面上由匠人們吹製成所需的造型，而手動旋轉中的硝子在會空氣中慢慢冷卻，從而成型。
另一種冷加工則是在固態冷卻後進行加工的工藝，切割加工是其中常用的技法。日本傳統工藝的「切子」就屬此類，傳統的切子工藝分為江戶切子和薩摩切子。
精妙的裝飾加工
除了已經成為一種知名工藝的「切子」，日本對硝子的裝飾處理方法還有好幾種。
例如，把原屬於金屬器物上的錘目紋搬上了硝子的表面，錘目紋相當於一種表面肌理，但不形成具體的紋路和圖案，不同的角度可以呈現千萬種的景象。
玻璃作家作品欣賞
西山芳浩 作品
擅長製作層次感豐富的玻璃器皿，其作品給人溫暖感覺的同時，又不失玻璃本身涼爽輕盈的氣質。
荒川尚也 作品
將冰、雲、霧，荒川將這樣的靈感融入進玻璃創作，用不規則的玻璃氣泡去呈現山水般的藝術感。
安土草多 作品
相較於一眼就能望穿的“透明”，安土草多的玻璃多帶有淡淡的黃色，總能讓人聯想到古董玻璃。
光井威善 作品
光井先生的玻璃世界是精緻和靜謐的，秀美出眾線條的冷酒杯，垂直的根根微細陰影的線條，玻璃瓶表面和底部隱藏著的謎一般的神秘色彩。
木村硝子 作品
1910年創業在東京下町經營的老字號硝子屋“木村硝子店”，追求器物的本質美的同時，亦積極探索並創意新設計，在“普通”中增添“新鮮”味道。其中與世界級雕塑家“五十嵐威暢”的合作設計作品被紐約近代美術館收藏。
只有把事情做到了極致，才能認識到返璞歸真的意義。
匠人的心意被封存在作品裡，它安定的模樣與獨特的紋路創作，在清透純粹中也反射出了匠人的心意之光。默默封存了光陰故事的匠人，想必才是硝子散發的閃耀光澤所在。而那清透純粹的背後，是日復一日的用心。
作者 | 小玉
