十八世纪意大利歌剧的演变（革新）的源头

十八世纪意大利歌剧传统及其发展

十八世纪意大利歌剧的演变（革新）

试论十八世纪意大利歌剧革新的源头

试论述亨德尔对十八世纪意大利歌剧发展的贡献

摘要：十八世纪随着欧洲各国经济的发展，社会文化以及音乐家的思想也受到了一定影响，因此歌剧的发展必定和当时的历史背景有着必然联系。十八世纪意大利歌剧在蒙特威尔第、佩尔格莱西、格鲁克等众多优秀作曲家的创作、革新、发展下，使得意大利歌剧具有鲜明的特征和强大的生命力。本文通过对亨德尔歌剧作品的分析，试论证亨德尔在特定时代背景下对十八世纪意大利歌剧革新所做出的一些贡献，进而为意大利歌剧在此后传统歌剧表演风格和创作实践上发生的一系列革新提供了思路，奠定了基础。

十八世纪作为歌剧的时代进入了音乐史，成为最高开花时期。剧院不断为观众提供越来越多的新首映，歌剧由数百人创作。在欧洲的不同国家，有他们自己的歌剧院。主要中心是意大利和法国。此后创作的后期歌剧作品已过时，并被浪漫的歌剧杰作所取代。但自二十世纪欧洲结束以来，十八世纪的歌剧时尚又一次兴起。在意大利，法国，奥地利，捷克，俄罗斯有许多古代音乐节日。现在维瓦尔第，斯卡拉蒂，佩尔戈莱西，哈斯，亨德尔和其他作曲家的歌剧得到了新的舞台。

在这个时候，主要的歌剧中心是意大利。在这个国家，歌剧诞生于1600年，到18世纪初，意大利歌剧已经有100年的历史了。有一个非常科学的歌剧声乐系统，belcanto成为整个世界的典范。在欧洲，belcanto这个词的含义与中国不同。在中国，所有欧洲风格的歌唱就是所谓的belcanto。而在欧洲，“bel canto”这个词被理解为意大利这个国家的固定声乐演唱方法，它不同于德国，俄罗斯和其他国家。意大利歌剧的主要区别是它的声乐部分充满了精湛的技巧。

现在我们将比较两个歌剧传统：德国和意大利。 首先，从18世纪开始的德国歌剧来说：12岁的莫扎特所写的歌剧《巴斯蒂安和巴斯蒂安娜》的咏叹调完全符合德国传统。由颐吉达 格鲁贝洛娃EditaGruberová演唱（1946年12月23日出生，是一位斯洛伐克女歌手。 她以出色的音调清晰度，敏捷度，戏剧力量，耐力和唱高音的能力而着称。接着，我们再来看一下这个时期，来自意大利的歌剧片段——来自维瓦尔第的歌剧《格丽塞尔达》中康斯坦察的咏叹调《风雨飘摇》。这里的声乐部分非常复杂而且很有艺术感 - 这是德语，法语，俄语和其他声乐类型与意大利美声唱法之间的主要区别。意大利歌剧同其他国家的作曲家作品的创作都起到了积极影响。亨德尔，格鲁克，莫扎特，别列佐夫斯基都在意大利进行过学习。 因此，在他们的音乐中，还可以看到意大利风格的特征。再看俄罗斯作曲家马克西姆·别列索夫斯基《杰玛佛奈特》 «Демофонт»的歌剧片段 - 蒂曼特的咏叹调。 声音的流动性，旋律中的跳跃以及这种咏叹调中的声乐段落都基于意大利风格。

在18世纪的意大利歌剧中，作曲家没有在谱面上对音乐处理（华彩比附）进行标记，只有简单的旋律。 它是歌唱者根据自己的实际情况自己即兴进行的二度创作 所以，不同的歌者有着不同的唱法，而因为是即兴的，有的歌唱者将其演唱的谱子进行了整理，并且留下，那么，我们能够知道那个时期的歌唱家怎么歌唱，而对于其他更多的歌唱者，现在的我们并不清楚他们是如何对这个作品进行演唱的。在咏叹调的最后部分，歌唱者们总是会进行一些即兴的表演。在十八世纪，人们相信，如果歌手不会随着咏叹调第一部分的重复以及节奏和叙述而改变旋律线（也就是说，不能根据作曲家创作的旋律进行二度创作），那么他的歌唱必须被认为是不适当的，并且是没有想象力的。我们找到了那个时期被不同歌唱者进行过二度创作的著名歌剧咏叹调的谱子，装饰音和装饰的段落在每种情况下都不相同。 –例如来自亨德尔的歌剧的同一个咏叹调听起来便会有很大的不同。他们不但在演出中可以随意即兴更改乐谱进行二度创作，以其炫耀其超凡的唱功，甚至不顾戏剧情节的完整与流畅，随意中断戏剧氛围，听台下喝彩。

一、十八世纪意大利歌剧演变的源头

当时意大利的歌剧有两种：正歌剧和喜歌剧。正歌剧是一种“严肃的”歌剧，它首先出现在斯卡拉蒂的作品中，几乎完全由咏叹调组成。喜歌剧是一种幽默的歌剧，产生于十八世纪中期，通常用于突出一些狡猾的仆人，音乐与本国本民族的歌曲和舞蹈相关。 这个类型是由佩尔戈莱西所创建，《女仆做夫人》是意大利第一部喜歌剧。它在巴黎的首演引起“喜歌剧之争”，大大促进了喜歌剧的成长。喜歌剧源自于正歌剧幕间休息时演出的短小歌剧，也可以称为幕间剧，其音乐欢快轻松、情节有趣，它的特征与正歌剧形成一种显明的对比，在后来的发展中喜歌剧虽然增添了抒情成分，但并没有削弱喜剧的特征。这种喜歌剧的诞生绝非偶然性，从某些程度反映了在特定时代背景下广大市民阶层对艺术(歌剧）的倾向。在此类体裁获得成就的作曲家和作品还有契马罗萨《秘密婚姻》和帕伊西埃洛《塞维尔的理发师》、普契尼《好女孩切基娜》等。

由于喜歌剧迅速发展，广大市民、作曲对意大利正歌剧改革呼声越来越强烈。歌剧如何改？是继续走正歌剧的路还是再来一次革命？这些问题备受广大理论家、作曲家的争议，因此他们在自己的理论中进行阐述与批评，在歌剧创作中实施自己的改革方案。

二、亨德尔对十八世纪意大利歌剧演变的贡献

18世纪中期亨德尔受欧洲启蒙运动思潮(提倡天赋人权，宣扬自由，崇尚自然)影响下进行的意大利歌剧改革影响深远，他针对当时传统意大利歌剧的弊端(过分强调歌唱家的炫技；忽略戏剧情节发展；不重视乐队伴奏；忽略音乐表达人物的真实情感）为满足歌手和听众的喜好，使得音乐杂乱，歌剧缺乏情节贯穿，渐渐使歌剧成为歌手们炫技的音乐会。这些缺点严重阻碍着意大利歌剧的发展。对此亨德尔对歌剧进行了自己改革创作，为意大利歌剧以及世界歌剧发展迈出了成功的一步，进一步使得歌剧艺术提高到新的水平。其较为显著的代表作有以下。

亨德尔和他的歌剧《里纳尔多》作品分析

意大利歌剧的主人之一是格奥尔格·弗里德里希·亨德尔，他是40部歌剧的作者，其中主要部分是喜歌剧。 如果说在早期的歌剧中它遵循传统，那么在生命的尽头它是更新这个流派，就像是他自己的命运一样。亨德尔是一位德国作曲家，但他在他自己的国家并没有居住太长时间，而是在英国居住了40多年。他融合了不同国家传统的意大利喜歌剧作品也为他带来了名气。亨德尔在1710年12月第一次踏上英国的土地。 在到达之后，剧院的院长HILL立即开始对他表现出浓厚的兴趣，因为这个时候的亨德尔早已因其歌剧《阿格里皮娜》等作品而在意大利成名。 而英国在这个时候还没有很好的作曲家。第一部将亨德尔的名声带入英国的歌剧是1711年上演的歌剧《里纳尔多》。 它是根据塔索的《解放耶路撒冷》进行创作的。 亨德尔以惊人的速度，用了仅两周的时间融合意大利歌剧的所有传统创作了喜歌剧。 剧院的领导对此部歌剧进行了大量的宣传活动。 早在首映前，亨德尔就将歌剧的剧本献给了英国女皇。首演取得了巨大的成功， 从此，奠定了亨德尔在国乐坛上的地位。

让我们挑选出《里纳尔多》这部歌剧与传统相结合的的主要特征。首先，这个意大利剧本和“远古时代”的情节，其中的主角 - 不是普通的人，而是国王，将军和天才。这个故事发生在十一世纪，第一次基督教耶路撒在这个歌剧里强烈的爱情和戏剧冲突，正义的和不寻常的人物角色以及复杂的事件。还有另外一个正歌剧的传统——是在角色中使用阉人歌手。 在《里纳尔多》这部歌剧中，包括主角里纳尔多在内的年轻骑士的所有作品都是为阉割歌手而写的。 只有邪恶的国王阿尔蒂特的一方被委托给男低音歌唱家。歌剧有三幕。 整个剧情的发展反映在宣叙调中：《里纳尔多》根据宣叙调与咏叹调交替进行的的传统方式进行创作。 正歌剧的基础是每首歌剧都必须使用某些类型的咏叹调：这些炫技型的咏叹调有的悲哀，有的抒情敏感。 一般来生活，所有的咏叹调都是由三部曲（ABA）组成。抒情性咏叹调的典型例子是阿尔米雷纳的咏叹调，这个咏叹调是出现在在第二幕中的《让我流泪》，在那里她恳求国王阿尔蒂特释放她。 它使用典型的慢节奏，二度音和萨拉班德的三拍子节奏来创作悲剧色彩的咏叹调。在某些情况下，除了人声之外，咏叹调也会使用单独的一种乐器进行音乐。 歌剧“里纳尔多”的最后部分与古典精神中的巴洛克风格没有多少区别：敌人被打败，爱与勇气克服所有障碍。 让我提醒你，亨德尔是最早在音乐中发现古典主义的作曲家之一。 这样一个愉快的结局体现了古典世界对智慧和正义的信仰。

冷骑士运动期间。 Goffredo司令围攻了Argant统治的城市。 Argant和女巫Armid绑架了指挥官的女儿阿尔米雷娜。她的未婚夫骑士Rinaldo拒绝了女巫阿尔米雷娜的爱。他忠于阿尔米雷娜并救了她。我们可以看到，“里纳尔多”是亨德尔在英国创作的第一部歌剧，并且没有突破传统：他需要在一个新的地方获得成功，而来自《里纳尔多》的神圣优美的旋律正是这方面最好的体现。但后来许多18世纪的作曲家试图改变意大利歌剧的传统创作。 在亨德尔晚期的歌剧中，我们可以看到这是如何发生的。亨德尔很好地遵循了这一传统。比如说里纳尔多的咏叹调“Or la tromba”。 在她看来，里纳尔多他是一位正在等待荣耀和爱情的英勇战士。 在这里，亨德尔使用了意大利艺术家唱歌的所有传统创作手法。 让我们来听听大卫德奎李（韩国假男高音歌唱家）演唱的里纳尔多的咏叹调“Or la tromba”。

亨德尔和他的歌剧《塞尔斯》作品分析

1738年所创作的《塞尔斯》成为距离《里纳尔多》创作27年后亨德尔的最好和最不寻常的歌剧之一，这部歌剧与传统的正歌剧保持着联系，但其中大部分已经有所变化。根据正歌剧的传统，剧情是来自于遥远的过去，歌剧的主角不是普通的，而是有非凡个性的。主要角色是波斯国王塞尔斯，他的兄弟，指挥官阿里奥达特和他们最亲密的伙伴。 英雄们有着强烈的感情，在歌剧中有几对恋人发生着复杂的事情。 《塞尔斯》中波斯国王塞尔斯的声部创作是为了阉人歌手而写——它在高音区上进行。 在伦敦的首映式上，他由著名的卡巴雷利阉割演员表演。 第二个主角是塞尔斯国王的兄弟 - 也是创作在高音区上的作品：由castrato阉人歌手或次女高音mezzo-soprano演唱。许多人物角色非常具有艺术性。 例如，奸诈的亚特兰大，他想欺骗所有人，并从她的妹妹那里带走妹妹的情人。 她的咏叹调只是一个花腔的集合。 我们来听一下其中她向塞尔斯国王提出申诉，要求分离爱侣的这个部分。

但在正歌剧中也有完全不典型的片段。比如： 塞尔斯对罗米尔达有温柔的感觉，但罗米尔达爱上了国王的兄弟，这种爱情是相互的，而塞尔斯自己已经拥有了Amastra的新娘。 歌剧的所有角色试图在剧中找到他们自己的幸福，因此他们尽一切可能的方式来互相进行阴谋。这部歌剧中有很大一部分被与欺骗相关的场景所占据。这一切很容易让人联想到喜歌剧，其特点轻快、幽默和充满诡计的。所以，喜欢塞尔斯的姑娘АМАСТРА为了不让别人认出来，穿着男人的服装和仆人埃尔维拉假扮成商人。塞尔斯问拉米德Ромильды的爸爸是否可以跟他女儿结婚，父亲误认为国王是想把他的女儿嫁给国王的兄弟Arsamen，便同意了。在《塞尔斯》歌剧中出现了典型的喜歌剧场景——埃洛塞门Arsamen写了一封信给拉米德Ромильды，她的妹妹亚特兰大АТРАНТА很是嫉妒，所以向仆人拦截下来.....让我们看看这个片段。在这里，我们可以看到在《塞尔斯》歌剧中正歌剧与喜歌剧各自的体现。

在这部歌剧中人物的感情也显示出不同寻常的。相反，具有典型的、情感的（ABA）式的咏叹调在亨德尔在很短的一个部分咏叹调，这是建立在行动写这部歌剧。并不是所有的都是典型的。歌剧院打开著名的慢板 - 薛西斯咏叹调«Ombra迈夫»，这当然是很漂亮，但不壮观，不茂盛。还有就是通过沉思，仿佛英雄撤回到自己体内。通过惆怅作曲家试图比平时更深描述人物的复杂内心世界。咏叹调中没有大师的段落。她是保留和专注的。有趣的是，薛西斯指的不是其他字符（行为丑恶），而是树 - 梧桐树，它的枝叶茂密。虽然塞尔斯行为丑恶，但是亨德尔仍给予他优美的唱段，在他看到庭院中绿树成荫，不由的用歌声表达了对大自然的赞叹。此剧中的咏叹调比较简短，和剧情融合较为紧密，戏剧和悲剧情节接合得很巧妙。亨德尔的歌剧作品正为为十八世纪意大利歌剧革新奠定了一定基础。

因此，正如我们所看到的，十八世纪中期意大利歌剧的传统正在开始被作曲家们更新。 在这条道路上的第一个人是亨德尔，进一步的发展由格鲁克完成。他们在歌剧改革的道路上提出自己的主张，并进行创造和实践，认为理想的歌剧应符合自然、纯朴、真实的原则。音乐要与戏剧有机结合以增强感情的表现，歌剧每个部分都要有紧密联系，咏叹调和宣叙调都要服从戏剧的构思，以此形成情节发展的必要环节。在他们的改革下使得十八世纪意大利歌剧获得了新生。