學術討論會 | 當代藝術從業者的身份邊界
導語：作為具有社會屬性的存在個體，在如今的時代裡都無法迴避商業及其經濟規律，同時也可以說以此為根據，界定了自己的身份。作為藝術從業者，在商業的洪流中，不斷具象化自己的藝術理念。
10月17日下午,“城市座標”水墨藝術全國巡展蘭州站全國藝術家、評論家“當代藝術從業者的身份邊界”論壇，在A9美術館多功能會議室“雲”上開講。討論會現場，藝術家、評論家們各抒己見，深度剖析藝術家創作和當今社會的契合點。
獨立策展人，“城市座標”水墨藝術全國巡展總策展人崔天琦；上海大學美術學院國畫專業藝術碩士，曾任黑龍江晨報記者編輯，海水墨緣工作室成員，黑龍江省畫院研究員崔彤；中國美術學院藝術管理與教育學院副教授，藝術管理系主任王犁等策展人、藝術家“雲”上出席。
甘肅省畫院藝術理論評論家李文君；西北師範大學美術學院教授高波；甘肅畫院專職畫家, 國家一級美術師，中國美術家協會會員王夢彤等藝術家、評論家現場出席。
以
下
崔天琦在介紹此次展覽主題時說道：“此次策展的主題，是為了進一步融合城市和城市之間文化。今天，在此引發的討論會是和每一個藝術從業者息息相關的話題。在當今的商業環境下，流量、眼球經濟佔據著主流的消費市場。在這樣的環境下，藝術家應該堅持什麼，做出什麼樣的變化， 是當代藝術家需要深思的問題。”
王犁認為，在訊息氾濫的當代，對年齡層在40+以上的藝術家而言，如何在創作上融合新時代元素，開拓創新思維，正是在此刻需要反思的問題。當下，中國人對精神文化的追求不斷提高，相對部分國外藝術作品的商業性而言，在國內創作與發展更具備廣闊的發展空間。
會議最後，李文君表示， 平常心和堅守，是藝術家最珍貴的品質。市場和藝術其實沒有關係，就像是金錢和精神自由一樣，無論貧窮和富有，對“人”而言，都有一定的意義，苦和甜亦有它存在的價值，無非就是“度”的拿捏，當人的“貪慾”過強，它的“精神世界”就會產生變化，對於每一個藝術家而言，其實都應該追求內心的堅守。
城市座標
水墨藝術全國巡展蘭州站
A9 Art Museum
N36°03‘E103°40’城市座標
水墨藝術全國巡展於2020年10月10日開展以來
持續受到各大媒體和市民觀眾的關注
參展藝術家代表
討論會攝影：張廣智
