古琴，又称瑶琴、玉琴、丝桐和七弦琴，在中国至少有着三千五百多年的历史。
根据古籍记载，琴乃伏羲、神农所作，也有说是黄帝、唐尧制造。后来舜定琴为五弦，文王随后也增一弦，武王伐纣又增一弦，如此共为七弦。此虽为传说，然管中窥豹，由此亦可略见古琴文化之源远流长和博大精深！
在以往的历史时期中，”琴、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养性的必备之技。古琴因其清、和、淡、雅的音乐品格寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态，因而在“琴、棋、书、画”中一直高居首端。
古调虽自爱，今人多不弹
以前分不清古筝和古琴，更没有好好听过古琴的声音。对于古琴的了解，于我而言，只是来自于伯牙与子期的高山流水遇知音的故事；来自于偶尔听到的从路边古琴店飘来的天籁之音；来自于《红楼梦》中黛玉对古琴演奏的精辟阐述:若要抚琴，必择静室高斋,或在层楼的上头，在林石的里面，或是山巅上，或是水涯上。再遇着风清月朗时，焚香静坐，心不外想。黛玉抚琴《猗兰操》，宝玉侧立其旁的画面，真的很是让人神往。孔子也学过古琴，他拜师襄子为师，学习古琴演奏的曲子，在学会了曲谱之后，进而学习技巧。在学会了技巧之后，进而体味曲子内含的感情。体味了曲子内含的感情后，进而感悟作者的心境，发出“邈然远望，洋洋乎，翼翼乎，必作此乐也。黯然而黑，几然而长，以王天下，以朝诸侯，其惟文王乎！”孔子自己竟然推断出此曲为《文王操》。
《高山》、《流水》、《文王操》、《猗兰操》……到底是什么样的音乐，能让人一听即永恒而生死相许；到底是什么样的音乐，能让圣人心灵相通而追思远古；又是什么样的曲子，竟能配得上阆苑仙葩和美玉无瑕……我一直心向往之。
偶然的一次机会，我在一朋友的雅室里听到了。
对于古琴，我并不介意是谁弹奏的，我也体味不了演奏者水平的高下，甚至我不能听出《高山》的巍巍，不能听出《流水》的潺潺；我也不能明了《渔樵对答》的趣味，我更不懂《广陵散》的激越以及其散发出来的浩然之气。
对于古琴，我只能说，它的天籁之音，非常符合我当下的心境：清微淡远，舒缓处，一声一叹；急切处，慨慨然，完全无意于外界的一切。
古琴的音色比较简单，如果形容，我认为很像弹棉花的声音，可正因为单调无华的音色，才可能营造出无限遐想的艺术空间。因为艺术的最高境界就是朴实，是无法之法，真心处之，浑然天成。大智若愚，返璞归真方为艺术的最高境界。古琴就像古代的隐士智者，厌倦了世俗的喧嚣，不再做任何争辩和努力，只想退守心灵的清洁之地，用焚香沐浴弹奏古琴的仪式，表达自己不愿与世俗同流合污的孤芳自赏与深深的寂寞。可那寂寞，犹如空谷绽放的幽兰，没有无人赏识的失落，只有安静地自开自落的闲适。琴声背后的心灵大门，并不试图与人交流，因为那是抚琴之人精神世界最私人化的清凉之地，本就无意与人分享。诚然，有缘得遇知音，那是三生幸事；如果真的无人能懂，则又何妨！
亲近古琴，欣赏古琴，热爱古琴，将会使人多一条修身养心的渠道和途径。我深以为，古代人遇到的千奇百怪的烦恼、焦虑和痛苦，今人一样会有。每个人一定可以找到属于自己的解决办法。如果你暂时还没有找到，慢慢来，不着急。在没有找到之前，不妨接受我的邀请，一同觅得一所幽处，静心安坐，闭目养神，共听一曲悠远清淡的《梅花三弄》吧！
——刘洋
2018、10、8
