攝影師麻爭榮採用索尼CineAltaV(國外稱VENICE，威尼斯)拍攝了一組奧迪廣告片，使用了攝影機的高感和分體性能實現作品精彩呈現。
通過下面的概覽，你可以迅速瞭解這次專訪內容。
- 奧迪廣告怎麼拍？
- SONY CineAltaV在低亮度、狹窄空間表現如何？
- betacam走到CineAltaV，從歷史沿革談到斯托拉羅，索尼一直在進階！
- CineAltaV機身分離實操效果揭秘！
- 從高感畫質、編碼方案、後期處理等方面談CineAltaV優勢。
- 全畫幅未來發展如何？
麻 爭 榮 —— 商業廣告片攝影師
問：您能簡單的和我們介紹一下這次奧迪廣告拍攝情況嗎？
答：這次拍的奧迪E-tron是一款電動車。我們拍攝的這個片子並不是一個純創意的TVC廣告，而是奧迪E-tron剛剛進入中國與平面攝影拍攝同步完成的汽車展示片。拍攝前，甲方給導演尹皓的訴求是，希望和電子時代視覺氣氛能有些融合，並建議影像風格中能具有“賽博朋克Cyberpunk”元素。因此，尹皓導演和監製Ben老師與我決定，在攝影棚裡使用LED屏做背景完成拍攝。
拍攝現場可以明顯看到環境很暗，亮度低，車身反射流光清晰可見。
問：麻老師，這次拍攝，您為什麼會選擇索尼CineAltaV攝影機？在拍攝的過程中，有沒有哪個功能讓您印象特別深刻呢？
答：拍這條片子之前，也就是2019年4月，尹皓導演與我就使用CineAltaV為奧迪新A6L拍過一支廣告片。當時這款機器剛發佈不久，部分功能（如“6K全畫幅模式下升格拍攝”）還尚未開放，因為有部分職業擊劍動作需要表現，所以除了CineAltaV我們還用ARRI MINI補充完成了一些200FPS升格拍攝，但90%以上的鏡頭還是用CineAltaV完成的。
由於此前我也並沒有太多純LED拍攝經驗，因此製作方的資深監製Ben老師就約我去觀摩了一位全球知名的汽車廣告導演——高騰先生（日本籍）的拍攝現場。當時恰巧他在北京某影棚完成一個大型的TVC汽車廣告。高騰先生，是業界最擅長利用LED屏拍攝廣告的大師之一，很榮幸我能去到他片場向他偷學了一點經驗。
選擇CineAltaV的原因之一就是它的雙感光優勢。因為車的外表層是個反光體，我們可以利用LED屏播放出非常順暢的流變畫面做為車體的反射光源，它相比我們用燈打出來的造型來的更自由更流暢，更可控。但是有一個問題，車是種反射體，LED屏的高質量呈現往往需有個暗區環境，保證散射光或者雜光干擾不到它。這兩者結合的話，我們的拍攝環境會變得非常暗，沒有其他光源，只有LED在車身形成的反射光。
攝影機所拍的是LED反射車身之後的光，其反射亮度比LED屏發光亮度減少了多倍，所以其實拍攝環境是一個很低光的狀態。在這種環境下，當基礎感光度ISO500的時候，發現一個問題，表現高反差影調是沒問題的，但是暗部細節就會比較平庸。它基本上無法明晰記錄暗區色彩，我們看到車身反射的顏色是非常暗的。這其實也是許多攝影機本身固有的特性問題。而提升LED亮度條件是有限的，於是我想到用CineAltaV的ISO2500原生高感去做嘗試。
而事實上當你切換到2500模式下你能完全看到十分豐富的暗部光色。CineAltaV的ISO2500高感，真的是可以很融洽地將暗影中那些非常微妙的環境色和反射光準確捕捉到。CineAltaV出色的暗部表現力，再加上全畫幅的細膩感，這種特質對於商品拍攝的視覺體驗非常好。
問：就剛剛您說的鏡頭，如果用小型的伸縮炮能試一下嘛？
答：我們當時用的就是小搖臂，然後探進去就比較容易。
CineAltaV電影機分體頭和大疆如影S搭配使用可以輕鬆探進車內拍攝內飾情況。
問：您作為一名職業攝影師，平時接觸多個品牌的主機，您覺得索尼和其他品牌相比有什麼不同之處？
答：首先，作為一名老“索粉”，我想以我親身經歷的歷史來談。可以從現在開始往前說到38年以前，在1982年的時候，索尼公司推出betacam的攝錄編系統。這基本上是當時電視影像系統的一個最高工業標準。
betacam開啟了線性攝錄編系統的時代。到1990年代中期，開始有了digital betacam，也就是數字beta。數字beta是那個時間節點上索尼推出的一個劃時代系統，可以說它是對自身進行了一個工業標準的演化。簡單說，那時候我們可以把錄像帶採集到電腦裡邊，然後用電腦進行隨意的編輯，如今天一樣。這樣變化產生了兩種結果：一是效率更高，另一個就是更民間化。在數字beta之後，開始出現了DV。而影視劇攝像機領域，索尼從betacam電視工業標準系統之後，又進化到了高清數字電影機F900和F900R時代。回眸近40年，每一個時代節點，索尼都將奉獻出一款代表著高工業標準的影像產品。
15年前，趙小丁老師曾拍過《故宮》高清紀錄片。那剛好是標清SD轉高清HD開端。而那時候索尼做出的數字攝影機F900，已經再不是滿足於電視記錄功能的攝像機產品。那個時候，通過趙老師所拍的《故宮》，其實我們已經看到了索尼的數字攝影機具有的很大張力。作為立足於數字時代前端的品牌之一，索尼決不僅僅是一個研發製造高清電視攝像機的品牌。到後面F35、F65、F55、CineAltaV等攝影機，把更多高素質的影片送入今天全世界的電影院放映的時候。你會體驗到索尼所造就出的數字電影時代的紮實感。
說到CineAltaV攝影機的雙EI模式。必須要談到我特別敬畏的一位大師，意大利電影攝影師斯托拉羅。因為在CineAltaV發佈之前，斯托拉羅曾用索尼 F65，為伍迪艾倫的電影《咖啡公社》完成拍攝。拍了一輩子膠片電影的他，當時在電影攝影師雜誌採訪時，曾提出了這樣一個概念：他希望數字攝影機能夠像膠片一樣兼有兩種類型，一種是在高照度情況下能夠完成低感膠片的工作，另一種是低光環境下完成高感膠片的工作模式。
巧的是，沒多久索尼公司便推出了擁有雙基礎感光度模式的CineAltaV攝影機。我認為不同以往的是，這款機器不僅一如既往的代表了索尼數字攝影機的高工業標準；在影像承載方式上，它比以往大多數機型更加包容了電影膠片的屬性。我今年38歲，算是完整經歷並鑑證著索尼產品演化的這一代人。從betacom到今天的“全畫幅”，它一直擁有著紮實的影像標準。
《咖啡公社》劇照 圖片來源於1095電影網站
問：麻老師，您剛剛提到斯托拉羅的觀點，有提到CineAltaV，您認為這兩個是什麼關係？
答：我為什麼談斯托拉羅，因為斯托拉羅基本上算是中國電影攝影師的一代中國電影攝影師的導師，是一位教父級的人物。斯托拉羅在用了索尼F65攝影機後，提出希望數字電影攝影機能像膠片電影機那樣，有分別處理高、低感光的能力。斯托拉羅拍完《咖啡公社》之後，沒多久CineAltaV的雙感光度模式就出來了。索尼的低調努力，成就著那些電影大師對數字攝影機超膠片的一種想象力。實際上可以感覺到今天索尼數字電影機的設計，一直很在乎除了寬容度、清晰度、色域等工程指標之上的藝術表現力，這也成就了今天的CineAltaV。
CineAltaV在奧迪E-tron拍攝前的分體頭調試
問：拍攝過程中，您有體驗CineAltaV獨特的機身分離設計嗎？
答：CineAltaV的另一個特性——分體模式。這是我選擇CineAltaV的第二個原因，也是這臺機器的一個重大優勢。
分體模式在拍汽車內飾部分時有優秀的表現。由於車內空間非常小，我們把分體頭配裝在一套如影S手持穩定器上，當作MINI遙控頭使用，然後就能看到車裡的很多微妙的角度。舉例說，我們拍了一個鏡頭是從車的後備箱推進到儀表盤。我們用一個小搖臂探到車身的駕駛區，然後把鏡頭拉出來，而後備箱自動關閉。這個鏡頭運動2/3的部分是在車內進行的，對於攝影機高度是有要求的。其實這個車內部的間隙高度，常規攝影機加鏡頭是完成不了的，更別說額外還有Tilt俯仰軸運動，而我們用CineAltaV分體頭卻將它實現了。
CineAltaV分體頭拍攝
除了這次拍攝，我在別的項目中有用到分體的更多技巧。因為空間問題用分體拍車會讓視角上有更好的表現。其他機器去不到的角度，它能拍到。除了拍車內飾等小空間環境以外，它還有一點好處，配合第三方所出的“揹包裝置”，可以讓攝像機機身像書包一樣快捷的背在身後，然後像手持單反一樣手持分體頭自由拍攝。剛好我昨天拍攝的那條片子，有用分體頭，踩平衡車。我就拿著分體頭，用瞭如影S的穩定器。有一些長鏡頭，比如說極快速的踩著平衡車去穿越一些環境，然後要馬上能夠上樓梯，這時就需要把這個包背上。
使用分體時，甚至可以拍到你手可以伸進去的地方，可以看到的地方就變了很多。這實際上已經超越了傳統電影攝影機的操作方式，更像是拍Vlog的方式，視角更加靈活自由，但得到的是電影品質的畫面。這就是CineAltaV分體模式，所給出的讓專業拍攝更自由的拓展。
問：如影S的話，它平常是跟微單相機配合的，那麼現在加了分體以後，您使用是沒有問題的，對吧？
答：沒有問題，不過有些注意事項和經驗可以分享。比如我昨天使用了分體+SP鏡頭+如影S模塊。但是無線跟焦不能用ARRI的系統，因為電池供電系統的線太長太多了，會很重。我用的大疆的無線跟焦系統，它只要一根連線，直接用如影S2的遙控頭給它供電，馬達內部自帶發射器，這個問題就解決了。
TIPS：這是非常有參考意義的，因為很多人想這麼用，但是因為還是沒有測試過，所以不敢用。您這麼一說的話，今後可以給大家推薦。也就是說其實CineAltaV已經基本上是可以用微單的一些拍攝的視角或者一些便利性了。因為如果用如影S，包括其他的一些配件，在分體以後靈活性確實大幅度提升了。
問：您當時用的鏡頭是？
答：在用手持穩定器時，鏡頭太重也不行，得稍微輕一點。我當時使用的是蔡司SP的鏡頭。焦段用的是29mm和35mm。視角還是比較親切的，基本上是手持的這種視角。
問：麻老師，您認為和其他電影機相比，CineAltaV它有哪些優勢在呢？
答：談到畫質，我們要提出來一個詞——分辨率，這個“分辨率”其實是一個帶問號的“分辨率”。從分辨率的角度講，CineAltaV是6K分辨率，是吧？而現在好多民用機器，已經超過6K。實際上好多6K、8K分辨率的機器，它的整體圖像質量感覺其實與“高分辨率”是有很大差距的。打個比方，就像你用一個DV的眼睛去看8K的世界，它的視覺感覺與高分辨率的結合是不匹配的，所以很多時候會覺得失真。
為什麼我想說這個例子，之前我幫一個品牌公司拍過8K展示片。我們用8K的攝影機去拍，現場在8K的電視上實時播放影像。那臺攝影機應該是一臺S35感光的8K攝影機。感覺特別明顯，視覺效果和高分辨率兩者是不匹配的。
當視覺上的細膩度不夠，分辨率卻又極高的時候，你就會感覺到一種不自然的失真。所以這種所謂的高分辨率，細節密度方面卻很輕薄。簡單形容就是用DV的眼睛去看8K的世界，覺得特別矛盾。而CineAltaV的6K分辨率和全畫幅得到的畫面效果，視覺上更像是“最有效的匹配”，它的分辨率和影像質感是呈等比例關係的。
問：在拍攝的時候，對於CineAltaV的高感畫質，您有什麼使用心得嗎？
答：談到高感畫質，我們要提出來一個詞——分辨率，這個“分辨率”其實是一個帶問號的“分辨率”。因為我們從分辨率的角度講，CineAltaV是6K分辨率，是吧？現在好多民用機器，已經超過6K，或者在6K基礎之上，但這就是就很容易的標準。實際上好多微單的6K、8K分辨率，它並不是一個以高像場為基底來集成的，這就相當於是一種“差值”後的分辨率。打個比方，就像你用一個DV的眼睛去看一個8K的世界，它的視覺感覺與分辨率的結合是不匹配的，所以很多時候會覺得失真，我不知道你們有沒有這種感覺。
為什麼我想說這個例子，是因為以前我幫一個品牌公司拍過8k展示片。我們用8K的攝影機去拍，為了看8K電視的實際播放效果，拍攝現場擺了一臺夏普8K實時直播的攝影機，在8K的夏普電視上實時播放影像。那臺攝影機應該是一臺S35感光的8K攝影機。感覺特別明顯，視覺和分辨率兩者是互不匹配的。
當視覺上的細膩度並不夠，分辨率卻又極高的時候，你就會感覺到一種不適的失真。所以這種差值的超高分辨率，細節密度方面卻是極輕薄的。用粗俗的話形容，就是用DV的眼睛去看一個8K的世界，就覺得特別矛盾。為什麼會說CineAltaV的分辨率和全畫幅，因為它所得到的結果，視覺上更像是“最有效的匹配”，它的分辨率和影像質感是呈等比例關係的。
CineAltaV非常清楚自己要幹什麼，它根本不需要做到8K分辨率。它的6K分辨率和全畫幅的集中視覺表現，得到的就是一個高級別的可匹配的視覺效果。這是CineAltaV之前的機器很難達到的一個平衡。
我們其實可以說一點稍微感性的話，把CineAltaV的6K全幅，綜合起來感受的話，其實它的視覺分辨率，加上細膩的質感，會它讓你在視覺上有一種“沉浸感”。
TIPS：在CineAltaV剛推出來的時候，有很多人問怎麼是6K不是8k？其實索尼要做8K肯定是可以做的。索尼在2011年出的F65就是8K。但是為什麼現在反而在CineAltaV上不做8k了？因為要兼顧其他方面的整體圖像質量，就像剛剛麻老師說的匹配的圖像質量。如果再深一點講，從技術角度來分析：電影圖像質量與很多因素相關，不光是分辨率，分辨率只是其中的一個方面，還有其他的方面，比如說色彩，噪點、寬容度等，這些參數要取得一個平衡，要等比例才行。如果光是分辨率特別牛逼，但其他方面都一塌糊塗，這樣的話你的畫面會像麻老師說的“用DV的眼睛去看8K”那樣。
問：如何評價CineAltaV的編碼方案？它在使用過程中有哪些優勢呢？
答：簡單回答一下，我們用一些其他品牌的機器的時候，它基本上是兩種格式，一個是raw，一種是ProRes編碼。一種是一個極高品質的，非常高密度的攝像機原始數據打包文件，另外一種其實是一個廣播級視頻格式。Raw文件大，且需要轉碼等複雜的流程。ProRes編碼文件較小，利於播放，後期簡單。索尼的格式實際我覺得它做到了一個ProRes編碼的記錄體量， raw的質量品質。
TIPS:索尼的最高格式叫x-ocn，實際上它就是索尼的raw格式。索尼在這個格式裡面下了功夫，因為索尼在解壓縮視頻編碼方面有很多年的經驗，然後把這方面的經驗應用到raw格式當中，使得它的文件體量並不是特別離譜。但是它同時又有滿足院線大片製作（如阿凡達續集）的質量。x-ocn這種特性其實給後期的人員帶來了福音，比如DIT人員不用花一個晚上來拷素材了。轉碼的時間也要少很多。後期處理的壓力也小很多。這樣使得整個工作流程的效率就提高了。
問：您使用的CineAltaV的設置參數大概是什麼樣的？
答：我這次拍車的時候全程都是用50格拍攝的，然後基礎是25幀，全部在6K模式下拍攝的。為同時滿足“6K、全畫幅、50FPS”三個條件，我們當時使用的畫幅比是“6K/3:2”（為輸出監視器信號打了16:9的安全框）。
問：寬高比是多少？
答：為6K最大升格，使用3:2畫幅比。格數全部用50FPS。因為50p其實比較理想，有時候做變速或者其他的，而且我幾乎不只拍這條片，幾乎所有的片子都用50p拍。因為其實它是一個比較折中的參數，這樣給我留了很大的空間。因為你不知道後期會有什麼新要求。
問：你們收聲錄音團隊也用嗎？
答：因為如果是在50P的系統裡邊的話，要匹配聲音，所以要升格拍，我們當時是升格拍，用25P的幀頻率。升格拍的話，包括有些人物的部分，用音頻部分都要分開錄的，如果用攝影的部分，我們就直接就轉到25降一倍速就行了。
問：在後期處理方面，您覺得CineAltaV和您之前使用的主機有什麼不同？它的後期效率您是否滿意？您會如何評價它的色彩還原？
答：我不是一個純粹做後期的，但因為職業關係，我自己會剪就做一些簡單的剪輯，這次奧迪E-tron的展示影片，就是我自己使用現場記錄儀錄下來的現場畫面，回家後自己剪輯的，並且因為是錄屏素材所以全部都帶著工作狀態欄顯示。
藉此說說CineAltaV機內的s709 LUT。我得從我們現場工作角度來去說LUT這個事兒。我很奇怪，索尼這個s709LUT好像是為CineAltaV訂做的一件衣服，無比合身。不知道為什麼，在用別的機器工作時，LUT很難對現場色彩有準確概括，總覺得它好像會藏了一些什麼或者會把什麼東西損失掉，非常不安。但是在CineAltaV的s709 LUT上面就沒有問題，好像件無比合身的外衣，我很想這麼形容。色彩方面的話，在片場工作的時候，它到底是哪個顏色，其實你必須依據現場現對準確的色值來基於各部門的操作判斷，所以必須要賦予一種清晰的邊界感，能讓更多工種有效認知和判斷。這一點CineAltaV這個s709 LUT做的真的非常理想。
問：您覺得大畫幅電影機對您的拍攝和表達有什麼幫助？您覺得他會是電影機發展的一個未來方向嗎？
答：對，其實剛才咱們聊了兩個概念，一個是視覺上清晰的等比例關係，在一個等比例的視覺上的清晰度裡面，然後達到的一種影像的沉浸感。對我無論說清晰也好，說細膩也好，最終換來的是視覺上的沉浸感，其實CineAltaV就給出了這樣的一種視覺標準，所以我覺得我們進入全畫幅這個時代的時候，我們是退不回去的，全畫幅是未來。這就是透視和景深的一種高度的視覺吻合，其實它跟好多視覺原理都是有直接關係的，是恆定的一種東西，是最靠近一種比例關係的一種條件。
TIPS:其實我們一旦進入到全畫幅這個領域以後，想再回到純超35其實已經很難了。因為現在各個廠家的產品，無論是電影機，甚至是小機器，新出的產品全是全畫幅，所以說全畫幅肯定是未來的一個發展方向，這是毫無疑問的。
問：就CineAltav它本身來講，它有內置的8檔ND，開機只有5秒鐘開機時間，這些麻老師有沒有體會？
答：它的內置ND確實是非常方便。索尼的內置ND讓我能夠比較大膽的用超過1.2ND甚至更多。
TIPS：CineAltav開機速度確實非常快，雖然說是小功能，但是有時候給大家帶來了便利性。比如說在現場你要開機30秒的話，那確實要抓狂。我覺得麻老師今天的採訪是非常有價值的。從索尼廠家來講，對於CineAltav的宣傳推廣來講有很大的意義。另外他確實是給我們的用戶給其他的攝影師帶來很多參考意義，比如說剛剛說的那些組合方案，對這種組合方案，那種玩法就有很多的啟發，我想很多人會嘗試的。
