摘要：
從《喜宴》裡同性戀和中國傳統倫理之間碰撞，到《斷背山》直指同性之中美好感人的愛；從情慾噴張的《色戒》，到暴風肆虐的《少年派》，從《比利林恩》新技術的革新，再到這一次《雙子殺手》的繼續拓路……他從不遮掩自己想要表達的東西，也從不妥協與任何的質疑，驕傲於任何的追捧，在拍電影這回事上，他其實比所有人都要勇敢、決絕。
時隔三年，李安終於帶著自己的全新作品《雙子殺手》迴歸。這部電影，李安再次使用4K/3D/120 幀的規格技術。
《雙子殺手》裡，克雷以特工亨利為本體創造出一個克隆體Junior，並教授他一切，塑造他的三觀，訓練他殺手的本領。長大後的Junior被派去追殺亨利，卻在對手身上發現自己被克隆的秘密，多年來作為“人”的基本觀念與信仰土崩瓦解。而身為克隆人的Junior，需要獲得獨立人格和自我認同時，“弒父”成為了必然的選擇。
這部電影最大的看點，當然還是不斷被大家熱議的頂級技術，李安用電腦製作了一個全新的威爾史密斯。
電影技術使演員的細紋、毛孔、肌理，毫髮畢現，還有許多高燃的打鬥片段，如飛車特技。飛馳而來的摩托車與生死時速下躲避的亨利，這種緊張和激烈，讓觀眾直觀感受到兩者碰撞的速度和力量。
然而，這種技術，卻讓人不由反問“我們究竟是去看電影，還是去看電影技術”？這種疑問的產生，還伴隨著另一個疑問，“這部電影除了技術，還剩下什麼”？
正是這些疑問，使《雙子殺手》口碑分化，大家在劇情和技術之間反覆評議，不知應該肯定哪個，不知兩者是誰在喧賓奪主。
然而事實上，即使技術的偉大成了李安一個人的孤獨，然而只談技術，還是未免有些看輕了李安。
正如電影中“威爾史密斯”對決“威爾史密斯”的設定，這部電影，其實也是“李安”和“李安”的對決。
三年前，李安帶來了世界上第一部 4K/3D/120 幀規格的電影《比利·林恩的中場戰事》，當時李安表示自己最怕的，是這個世界下一部 120 幀電影還是他拍的， 三年後，李安最怕的事還是發生了。
事實上，李安對於4K/3D/120 幀的執著早就是痴迷狀態，在接受採訪時，他堅信著這種技術是電影的未來，並且毫不掩飾自己對於 4K/3D/120 幀的熱愛：
“在我這個年紀，已經很難有什麼事讓我像年輕時那樣興奮。
但4K120幀這件事情，讓我覺得非常謙卑，非常無知，有的時候還非常無奈，可是我又非常興奮。”
李安曾經接受過無數關於4K/3D/120 幀的訪問，有一次，他卻反問大家“電視、網絡、手機都革新了，我不懂為什麼電影沒有？”
在技術革新這件事，他一直不斷的往前狂奔，試圖尋找出一個出口，然而橫亙在他前面的有太多堵牆，他繞不過去，唯有直直撞上去，牆或許還沒塌，但他卻實實在在受了點撞擊的傷。
是的，對於4K/3D/120 幀大眾並不是非常買賬，三年前的《比利林恩》，全球只有 5 家影院支持這一放映格式，如今雖然有更多的電影院支持這一技術了，但《雙子殺手》將虧損 7500 萬美元。
於是，在次次撞壁之後，李安緩緩說出：
“現在只有我一個人這麼拍，是我有問題，還是世界有問題？”
在對技術的追求上李安是孤獨的，開拓者必然踏過荊棘。
有位網友，說自己還沒有去看《雙子殺手》， 底下有人回覆他：還是去看吧，因為下一部 120 幀電影不知道要等到什麼時候了。
或許，在這次之後，不知道還有沒有人繼續投資李安的下一部120幀，但正如李安所說，這是一件讓他興奮的事，而從業幾十年，已經很少有什麼事情能再次讓他興奮。
這不僅是李安對電影未來的探索，更是他對自己電影生涯的回味，他固執的探索新路，65歲的年齡，或許真的已經不太年輕，所以他不能夠再等待。
他焦灼的拉扯那個步履緩慢的電影世界，他急切的用現在的技術對話過去的“李安”，他向曾經的自己證明，那個滿腔電影夢的人，憧憬亦或忐忑，都還沒有走遠。
“父親三部曲”是李安征服全世界觀眾的起點。
《推手》裡中西文化的衝突，典型的中國父親在踏入美國土地上的不適，一個屋子裡的兩個世界：一邊是洋媳婦瑪莎在電腦前寫作，一邊是父親老朱早起練推手，看京戲打發時間。
《喜宴》則大膽的把同性戀問題放在中國傳統家庭裡。
《飲食男女》中，李安通過一頓頓的飯，講述了朱師傅和三個女兒一直不融洽的父女關係，不再有那麼重的文化衝突，而是講述了中國人傳統的細膩情感。
事實上，父與子關係的探尋，在李安身上一直都可見端倪，在《雙子殺手》中也著墨刻畫了這種情感。
克隆人Junior不可避免的有著跟本體亨利同樣的好惡、特長甚至弱點，因此Junior與亨利的關係，既是父子、又是兄弟，但他們之間真正折射的卻又是自我的對照。亨利看到Junior，就像是將記憶置於眼前，於是在Junior做的種種事情之下，亨利想要拯救“過去的自己”，亦友更亦父地為他排憂解難。
在多部作品裡探尋父子命題之後，《雙子殺手》是李安的一個突破，也是一個迴歸，而若加上創造Junior的養父克雷，父與子的命題與偽命題同時上演，感情上則是三個人的對照與對立。
在父子關係上，這部影片裡李安沒有過度去刻畫它，更多的是通過兩個人的相處而給我們帶來的感受，一切都是觀眾自己去體會和理解的。
李安把著力點用在克隆人和本體的對照：一個人的兩面性掙扎。
正是這種掙扎，放大了亨利和Junior感情中的複雜之處，這正是本片裡文戲的精髓。
李安在接受採訪曾說：“拍攝《雙子殺手》，像回顧自己的生命。”
如果說在技術上的李安是孤獨的，那麼因為技術而被忽略的電影劇情真正的內核，又何嘗不是更大的孤獨。
觀影體驗，遠不止講故事而已。只是伯牙，終究不能常遇子期。
李安之於世界電影界無疑是意義深重的。
要用多少的年歲，才能真正理解《臥虎藏龍》裡，玉嬌龍那剛烈決絕的縱身一躍？又要用多少經歷才能懂得《色戒》裡王佳芝說出“快走”時的剎那悲壯和釋然，更不用提《斷背山》最後牛仔服裡的牛仔服，是怎樣一種承諾和永恆。
他拍冒險，《少年派》問世，把獸性與人性的複雜帶到影片之外，直接詰問每一個觀影的人，他拍戰爭，卻著眼於“中場戰事”，以點推動面來給人深刻的思考。
他獲獎無數，但他的作品早已不能單單用獎盃去衡量了。
以李安如今的地位，完全可以吃老本，繼續享受前期奮鬥帶來的光環和掌聲，以至於多年後人們提起他，還會繼續用傳奇的口吻去講述他的成功。
或者，他繼續拍一些中規中矩的片子，事實上以李安的成就，所謂的中規中矩，便已經是世人眼裡的成功。畢竟，誰不想看《臥虎藏龍》第二部，誰不想看《少年派》的第二次漂流？
然而，便面上謙謙君子，儒雅含蓄的李安，從來都不是一個固步自封的人。
從《喜宴》裡同性戀和中國傳統倫理之間碰撞，到《斷背山》直指同性之中美好感人的愛；從情慾噴張的《色戒》，到暴風肆虐的《少年派》，再到一次《比利林恩》新技術的革新，再到這一次《雙子殺手》的繼續拓路……
他從不遮掩自己想要表達的東西，也從不妥協與任何的質疑，驕傲於任何的追捧，在拍電影這回事上，他其實比所有人都要勇敢、決絕。
不止是《雙子殺手》。在未來，李安還有很多次機會和“李安”對照：他會和曾經對電影保持巨大興奮的“李安”相視一笑，會對不斷開拓新路的“李安”說一句加油。
李安還會繼續與“李安”對決：李安會殺死固步自封的“李安”，也會丟掉沒有熱情的“李安”。
總之，李安早就無數次宣佈電影之於他的答案。
他沒有要停下來的意思，而是會一直開疆闢土，勇往直前。
